El món teatral és un organisme viu, canvia tan ràpidament com la realitat circumdant, però hi ha coses que no estan subjectes al temps. Per exemple, l’organització de l’espai escènic, la unitat de temps i lloc d’acció, així com algunes característiques tècniques com la il·luminació i la disposició dels dispositius.
L’era del foc viu
S'ha utilitzat il·luminació escènica específica des dels temps de l'antic teatre grec i romà, en aquells temps s'utilitzaven torxes d'oli, situades al voltant del perímetre de l'amfiteatre. Per crear color o una certa atmosfera de misteri, es feia servir fum de colors, així com una reducció del nombre de torxes.
A l’edat mitjana, l’escenari s’encenia amb espelmes i, més tard, amb llums de gas. Es van utilitzar reflectors per a les dues fonts de llum: metall polit o mirall. Amb l’aparició de les làmpades incandescents en la il·luminació escènica, ha començat una nova era.
Els artistes destaquen diferents escenes i actors individuals amb llum per fer-los més expressius i estilístics.
Llums incandescents
Fins a la dècada dels 30 del segle passat, les primitives làmpades elèctriques s’utilitzaven per a la il·luminació escènica; s’instal·laven de forma puntual i perifèrica. De mitjana, en un rendiment, es van utilitzar fins a 500 làmpades, controlades per 350-500 interruptors. A principis de la dècada de 1930, es va inventar el primer focus especial basat en un reflector el·líptic, que va ser àmpliament utilitzat als teatres per crear fenòmens d’il·luminació especials durant una representació. Amb l’ajut de la il·luminació escènica, podeu aconseguir la percepció més realista de la representació i fer-la més natural.
Els focus de perfil en argot es diuen "cap", són realment grans i rodons, instal·lats al voltant del perímetre de la rampa. Per cert, la rampa també té il·luminació, generalment lineal.
Dimmer SCR
La següent etapa de progrés tècnic en il·luminació escènica va tenir lloc als anys 60 del segle passat, quan es va inventar el regulador SCR, amb l'ajut del qual es va poder realitzar efectes de regulació durant la representació. Llavors els aparells de llum senzills es van convertir en dissenyadors d’il·luminació.
Els efectes d’il·luminació desenvolupats als teatres s’han traslladat al cinema.
Avui en dia s’utilitzen projectors especials amb dissenys complexos per il·luminar teatres i escenaris de cinema, que són força cars. La majoria dels projectors de teatre moderns fan servir òptiques reflectants. Hi ha els següents principals tipus de focus de teatre:
- Projectors amb ulleres reemplaçables del tipus Sourse Four Par;
- focus utilitzant un far frontal;
- Projectors de baixa tensió sense lents.
Els focus moderns s’anomenen focus, tenen una llum direccional, la intensitat de la qual es pot ajustar. Els assentaments que estan suspesos molt per sobre de l’escenari i tenen un raig de llum semblant a un raig s’anomenen "quàsars" per analogia amb les estrelles brillants de la galàxia.
Al segle XIX, es van començar a utilitzar projectors amb enfocament automàtic de la llum en una escena o un actor amb seguiment automàtic d’un objecte. Amb el desenvolupament de la tecnologia informàtica, es va fer possible controlar la llum mitjançant un ordinador, cosa que va simplificar molt el treball dels il·luminadors i va ampliar el ventall de possibilitats artístiques. A més, els scrollers s’han utilitzat àmpliament per obtenir diversos tons de color i per canviar la il·luminació de l’escena, s’instal·len projectors especials amb cortines motoritzades i control automàtic. Són els que substitueixen els antics projectors de teatre que funcionen manualment.
