El període del Renaixement cultural, marcat, en primer lloc, per un major interès pels valors antics a Itàlia, la ciència històrica defineix l'any 1456. Aquest temps correspon al final condicional de l’edat mitjana, que va començar a manifestar-se en tots els àmbits de la vida, incloent, en primer lloc, la cultura i les activitats socials. I, per tant, l’obra de Leonardo da Vinci en aquest context té un interès particular.
La personalitat de Leonardo da Vinci va proporcionar un servei inestimable per al desenvolupament de l’aspecte espiritual del Renaixement a Itàlia, trencat tant per les contradiccions internes com per les guerres feudals externes. Al cap i a la fi, el seu llegat creatiu encara confon la imaginació fins i tot d’una persona moderna i sofisticada.
L’ambient animós d’aquella època queda plenament reflectit al mateix temps per la disposició alegre i alegre de Rafael, sempre envoltat d’una companyia d’amics, i el personatge desgavellat i ombrívol de Miquel Àngel, que, juntament amb Leonardo da Vinci, rep un lucratiu encàrrec de pintar una catedral cristiana a Florència. I el lideratge d’aquest ambiciós projecte s’encarrega al jove i ambiciós oficial Niccolo Maquiavel.
I és precisament aquesta àmplia gamma de realització espiritual que es troba al capdavant del moment en què la idealització de l’antiguitat es converteix en el model d’arquitectura i art verificat matemàticament. A més, el patrimoni grecoromà es complementa plenament amb un processament creatiu adequat, que va ser capaç d’aportar la singularitat i l’originalitat característiques del patrimoni cultural de la seva època.
El llegat creatiu de Leonardo da Vinci
Avui se sap de manera fiable que el geni de Leonardo da Vinci va aconseguir estendre's a gairebé totes les àrees de la pintura i l'enginyeria. Degut al fet que, com a artista, en aquella època tenia molta menys demanda, aquesta persona amb talent havia de posicionar-se principalment com a enginyer creador de nous tipus d’armes o, per exemple, com a cuiner capaç d’inventar nombre de plats nous i exquisits.
Se sap que a Milà era el responsable de la pròpia taula del duc, en relació amb la qual va haver de gestionar no només tot el conjunt de mesures per servir diverses festes solemnes, sinó també tractar qüestions relacionades amb la preparació de tota la gamma. de menús. I entre els seus èxits més famosos en el camp de les estructures d’enginyeria, cal destacar nombrosos dibuixos d’avions d’alta qualitat, segons els quals es poden fabricar equips aeronàutics força rellevants avui en dia.
Aquest enginyós inventor creia que l’home va ser creat per viatjar en avió. Així doncs, a la llista de les seves creacions temàtiques hi ha un paracaigudes, un telescopi amb dues lents, una versió lleugera de ponts mòbils i molt més. Es van merèixer paraules especials d’agraïment per la seva investigació en el camp de l’anatomia, ja que en aquesta àrea de la ciència va avançar el seu temps almenys tres segles.
Els darrers anys de la seva vida, Leonardo da Vinci va passar a França, on va participar activament en l’organització de celebracions judicials, va liderar un projecte per canviar els canals de dos rius, va crear un pla per a un canal entre ells i també va planificar el construcció d’un nou palau reial. Realment, el geni d’aquest home era inesgotable. Potser pot encapçalar la llista de persones genials del planeta de tots els temps i pobles.
Avaluació d'experts en art
El quadre "Joan Baptista" de l'artista renaixentista italià Leonardo da Vinci està pintat a l'oli. Pertany al període posterior de l'obra de l'artista. El caràcter decadent d’aquesta obra s’evidencia no només pel període de la vida de l’artista, sinó també pel final del Renaixement, que va inspirar tot el món europeu de la cultura i l’art. Això es veu clarament, tant en la imatge de Joan, com en absència del paisatge tradicional al fons de la imatge.
"Joan Baptista" va ser pintat per l'artista a la finca de Clu (la ciutat d'Amboise, a la part central de França), quan se'l tenia en gran estima i envoltat de reconeixement i atenció universal. Se sap que Leonardo da Vinci ja no sentia satisfacció per la seva pròpia creativitat. Es dedicava constantment a reelaborar i complementar les seves antigues obres, que portava aquí amb gran quantitat. Tots els signes mostren que aquesta imatge es va "recordar" durant el període de la seva extrema decadència creativa.
La imatge mostra un jove amb una mà girada cap amunt i l’altra amb una creu al pit. El misteri i l’enigma de la imatge es veuen reforçats pel contrast del fons fosc i la il·luminada figura del jove. Tot i les crítiques entusiastes de companys del taller creatiu i de la crítica sobre les obres de l'artista d'aquella època, va ser la pintura "Joan Baptista" la que els va causar una autèntica sorpresa. Al cap i a la fi, la imatge canònica habitual del sant en aquest cas era molt diferent de la imatge resultant.
La tradició religiosa interpreta sense ambigüitats la personalitat de Joan Baptista, que apareixia a les Sagrades Escriptures precisament com un asceta sever amb abundants cabells a la cara. Per tant, el somriure ambigu del jove representat a la imatge no encaixa amb la percepció clàssica del famós personatge històric i religiós. És important entendre que aquest somriure era característic de totes les cares de la gent que Leonardo va retratar en el seu període posterior de creativitat.
És l’absència d’un pintoresc paisatge al fons del quadre "Joan Baptista" i la florida imatge d’un jove, que no es correspon amb les regles canòniques de reproducció artística d’imatges, que permeten dir que Da Vinci en aquest cas vol causar una impressió especial a l'espectador. Potser moltes persones associen aquest tipus d’ambigüitat només amb un motiu irònic i una mena de visió que els permet mirar més enllà del marc tradicional de l’ésser.
Breu descripció del quadre
Un jove John es representa sobre un fons fosc de la pintura. Hi cau la llum des de dalt i des de l’esquerra. Amb el dit índex de la mà dreta, el sant assenyala una creu situada al pit i és el seu atribut directe. És la creu i el firmament els que simbolitzen l’arribada del Salvador. Per tant, aquest gest testifica eloqüentment el missatge quan totes les persones necessiten reflexionar sobre la gesta espiritual associada a la preparació d’aquest esdeveniment més important.
A la pintura de Leonardo da Vinci, el personatge representat es comunica amb el públic a través dels seus ulls. Somriu amb tendresa i la seva figura és totalment compatible amb el tipus d’artista madur. La roba de l’ermità és una pell de pell. No està completament vestit, deixant l’espatlla dreta exposada en les proporcions correctes. I els llargs cabells arrissats de Joan Baptista cauen onades sobre les seves espatlles.
Molts experts suggereixen que el seu alumne Salai va servir de model per a l'artista. Tots els clarobscurs i les transicions contrastades tenen un caràcter subtil i sofisticat. El famós sfumato, inventat anteriorment pel mateix Leonardo da Vinci, es realitza plenament aquí. La rotunditat i la plasticitat de les formes perfectes es ressalta a la imatge mitjançant transicions suaus i molt suaus entre tons clars i foscos. Aquesta manera de representar permet reflectir l’estat espiritualitzat del sant. Sorprèn que no es puguin veure pinzellades al llenç.
Pintura "Joan Baptista": materials i una excursió històrica als seus llocs de residència
El famós quadre de Leonardo da Vinci "Joan Baptista" va ser pintat en el període 1508-1513 amb oli de noguera sobre fusta. La mida del llenç és de 69 x 57 cm. S'ha d'entendre que, en el moment d'escriure aquesta obra mestra, els materials per pintar es fabricaven amb una tecnologia completament diferent de la moderna. Per tant, l’oli va ser blanquejat al sol durant cinquanta anys i les taules es van assecar encara més. Les pintures van ser preparades pels mateixos artistes. Com a regla general, feien servir cristalls triturats en estat de pols.
Per primera vegada sobre la pintura de Leonardo da Vinci, "Joan Baptista" s'esmenta en els anals del 1517. Se sap que va ser el seu alumne Salai qui va esdevenir-ne el propietari després de la mort del professor. Per cert, també en va fer una còpia, que està ben conservada. I després de la mort de Salai, els seus parents van vendre l'original a Francesc I a França. Així, aquesta obra va acabar al Louvre. Tanmateix, més tard es va vendre a Anglaterra a la col·lecció de Carles I. Després de l'execució d'aquest monarca, la pintura apareix ja a Alemanya. No més tard del 1666, els agents de Lluís XIV el rescaten i l’obra mestra torna a aparèixer a França. Ara el quadre "Joan Baptista" de Leonardo da Vinci està exposat al Louvre.
