Potser l’epítet més comú atribuït a la pintura d’Edouard Manet "Esmorzar a l’herba" és "notori". Què passa?
L’artista francès Edouard Manet (1832–1883) va jugar un paper important a l’escenari de l’art europeu al segle XIX. Va desenvolupar el seu propi estil únic i va salvar la bretxa entre els principals estils artístics de la seva època: el realisme i l’impressionisme. Una de les seves obres més famoses, "El dinar a l'herba" ("Le déjeuner sur l'herbe"), pot servir d'il·lustració d'aquest enfocament.
Abans de considerar aquesta imatge, intentem conèixer una mica l’artista.
Qui és Edouard Manet?
Édouard Manet va néixer a París. El pare no va agradar l’interès del seu fill per pintar. Tot i això, el seu oncle, el germà de la mare, Edmond-Edouard Fournier, va donar suport a l’afició del seu nebot: va pagar conferències sobre pintura i el va portar als museus.
Edward va intentar entrar a una escola nàutica. Als 17 anys va anar en un veler en un llarg viatge d’entrenament, durant el qual va dibuixar molt.
Després que el seu fill tornés a casa l’estiu de 1849, el seu pare es va convèncer del seu talent artístic i, finalment, va recolzar el seu desig d’estudiar pintura. Però fins i tot llavors Edouard Manet va mostrar el caràcter i la independència del pensament artístic. En lloc de l'Escola de Belles Arts amb el seu rigorós programa acadèmic, va entrar a l'estudi de l'artista de moda Tom Couture. Però aviat es va desil·lusionar amb el seu enfocament, precisament a causa de l'estricta adhesió de Couture als estàndards de l'Académie.
Edouard Manet es va convertir en un artista conegut pel seu enfocament modernista de la pintura. A diferència de molts dels seus predecessors, Manet va rebutjar els gustos tradicionals de l’Acquémie des Beaux-Arts, l’organització responsable d’acollir els salons d’art anuals a França. En lloc d’escenes al·legòriques, històriques i mitològiques, va preferir representar escenes de la vida quotidiana.
El pintor es va considerar realista durant la major part de la seva carrera. Tanmateix, després de reunir-se amb pintors impressionistes el 1868, va desenvolupar el seu propi estil, en el qual barrejava fàcilment enfocaments diferents.
Cinc anys abans de conèixer els impressionistes, la seva pintura a l'oli a gran escala Breakfast on the Grass (1863) ja reflectia aquesta actitud distintiva envers la pintura i es va convertir en el precursor de l'impressionisme.
"Esmorzar a la gespa" fora dels cànons
La situació que representa l’autor a la imatge semblaria ser comuna: homes i dones feien un pícnic a l’aire lliure. Però algunes coses semblen completament inusuals. Una de les dones està asseguda en cercle amb dos homes, les seves cames estan pràcticament entrellaçades, mentre que ella està completament nua i mira sense pudor el públic. A ningú de la companyia representada no li fa vergonya això. Però el públic no només està confós, sinó indignat.
En aquella època, només els déus i deesses podien aparèixer nus en les obres d’art. Les figures de nus mítics o al·legòrics s’han estès al llarg de la història de l’art, però no imatges de dones mundanes normals en la seva vida quotidiana. Edouard Manet va trencar aquest tabú.
L’artista no va escriure sobre els temes clàssics populars d’aleshores, sinó que es va inspirar en ells. La composició "Esmorzar a l'herba" es refereix directament a obres d'art italian del segle XVI com la pintura "Concert a l'aire lliure" ("Concert pastoral", "Concert del país") de Giorgione i / o Ticià i el gravat de Marcantonio Raimondi "El judici de París" després de l'original perdut Raphael Santi. Manet es va inspirar en les postures dels dos déus del riu i la nimfa de l’aigua a l’angle inferior dret del gravat, així com en la companyia de dones nues i homes vestits de la pintura.
Una innovació va ser la gran mida del llenç per a una pintura amb un tema secular: 208 × 264, 5 cm. Normalment, un llenç d'aquesta mida s'utilitzava per a pintures acadèmiques amb imatges al·legòriques o temes mitològics i històrics.
Cal destacar que Manet va escriure en primer pla de la gent que coneixia. Un dels homes és l’escultor Ferdinand Leenhoff i l’altre és un dels germans Manet: Eugene o Gustave. La dona en primer pla de la imatge és el concurs Louise Meuran, que va posar per a la també controvertida Olympia escrita el mateix any i per a altres quadres d’Edouard Manet.
Escàndol
Edouard Manet va voler presentar el seu esmorzar a l’herba al prestigiós saló de París el 1863. Però la seva obra va ser rebutjada i no se li va permetre exhibir. Després la va mostrar al Saló dels marginats, una exposició organitzada per Napoleó III com a reacció als criteris massa estrictes de selecció d’obres per a exhibició oficial.
Els espectadors i la crítica no van acceptar la pintura de Manet. L'escàndol va esclatar no només perquè la imatge va sacsejar la moral del públic. L'artista va ser acusat d'ignorància i incapacitat per observar les lleis de la perspectiva. De fet, Manet es va permetre violar els principis de representar la profunditat espacial i observar proporcions: la dona del fons és massa gran i el vaixell és desproporcionadament petit, el riu sembla un bassal poc profund i fins i tot el bous d’hivern s’assenta branca just damunt del banyista d’estiu. Burla, i res més.
Malgrat tot, el quadre "Esmorzar a l'herba" es va convertir en el predecessor de l'impressionisme, el punt de partida per al desenvolupament de l'art d'una manera nova, lliure del marc acadèmic draconià.
