Gustav Klimt (alemany Gustav Klimt) - artista austríac, artista gràfic, il·lustrador de llibres (14 de juliol de 1862, Baumgarten, Àustria-Hongria - 6 de febrer de 1918, Viena, Àustria-Hongria).
La seva pintura "El petó" s'ha convertit en un tresor nacional d'Àustria. Ella excita la imaginació de les natures impressionables amb la seva evident orientació eròtica i els fa trencaclosques en els intents de resoldre l’enigma, que l’autor va retratar fa més de 100 anys en aquest llenç d’una bellesa excepcional.
Escàndol artístic
El 1894, l'artista austríac Gustav Klimt va rebre l'encàrrec de completar un encàrrec de pintar tres quadres que se suposava que decoraven el sostre del vestíbul de la Universitat de Viena.
El 1900, el primer d'ells, "Filosofia", es va mostrar a l'exposició de la secessió de Viena i va fer un xip amb un signe menys. Klimt va ser atacat violentament, perquè, segons els professors conservadors públics i universitaris, la imatge semblava pornogràfica. En lloc de l’esperada representació al·legòrica de manera tradicional, l’artista va omplir el llenç amb cossos nus pintats de manera naturalista. El que va provocar descontentament i es va percebre com a immoralitat.
El mateix quadre, el mateix 1900, l'artista va exposar a l'Exposició Mundial de París. Allà també va fer un cop d’ull, però ara amb un signe de plus i fins i tot va rebre una medalla d’or. El segon quadre de Klimt, Medicina, també va guanyar l'admiració de la comunitat d'art parisenca.
Mentrestant, la disputa entre Gustav Klimt i els clients s'ha convertit en una greu i s'ha convertit en l'anomenat "escàndol artístic". Quin va ser el seu resultat?
En primer lloc, la tercera imatge: "Jurisprudència", Klimt està escrit d'una manera encara més desafiant.
En segon lloc, August Lederer va comprar els tres "quadres de la facultat" a la universitat el 1905, patró, mecenes i amic de l'artista.
En tercer lloc, "no hi hauria felicitat, però la desgràcia va ajudar": Klimt va deixar d'acceptar les ordres del govern. Va canviar els accents en la seva obra: va pintar paisatges i retrats. Gràcies a aquesta circumstància, van aparèixer obres mestres del "període daurat" com "Retrat d'Adele Bloch-Bauer" ("Adele daurada"), "Judith I" i "El petó".
Klimt va quedar confós després d'una història tan desagradable amb "pintures de professors". La reputació i la popularitat de l'artista es van sacsejar significativament. En una carta a un amic, va escriure: "O sóc massa vell, massa nerviós o massa estúpid, però hi ha d'haver alguna cosa malament". En aquest estat, el 1907, va començar a crear una pintura, que en el futur es convertirà, potser, en la seva obra més popular i en un tresor nacional d'Àustria.
Amb aquesta obra seva, va colpejar immediatament la marca. El petó es va comprar a la Galerie Belvedere de Viena per una fabulosa suma per a aquells temps fins i tot abans que s’acabés. La galeria va pagar 25.000 corones. En comparació: abans a Àustria, el preu més alt per a una pintura era de només 500 corones.
L'acció que té lloc a la imatge. Opinions contràries
Si parlem de la percepció del públic sobre l’acció que té lloc a “El petó”, tot no és inequívoc.
Sens dubte, una imatge de contingut eròtic. Això no només l’indica l’abraçada i el petó. Els crítics d'art consideren que el patró de la vestimenta d'un home s'assembla a un símbol fàl·lic i que l'ornament de la roba del seu amant és, al seu torn, un òrgan íntim femení. La parella té una pluja daurada, similar a la que Zeus va regar a Danae.
L’historiador de l’art Albert Elsen assenyala: "El seu model no posa … Sembla conscient que està sola amb un home a qui l'atreu profundament no com a imatge poètica, sinó com a dona".
La majoria dels fans de la imatge perceben el que hi passa com una escena romàntica: una parella d’amants s’absorbeixen els uns als altres en el seu univers, la passió brolla, una dona es fon en mans d’un home.
Però hi ha una altra opinió: alguns no veuen el consentiment voluntari d’un petó per part d’una dona. L'home la suprimeix amb el seu domini i utilitza clarament la força física. La dona va caure de genolls i va deixar de resistir en la lluita evidentment desigual. És incapaç d’esquivar el petó, coix amb coixesa, les mans coixeses no intenten abraçar-la amb el seu amant. Una mà, com un fuet, li penja al coll, i l’altra té dèbilment la mà poderosa d’un home absort de sentiments calents.
Qui es representa a la imatge. Endevinalles
Un coneixedor de l'obra de l'artista i l'autor d'un llibre sobre ell, Alfred Weidinger, creu que en el quadre "El petó" Klimt es retratava a si mateix i a la seva llarga núvia Emilia Flöge. Però això contradiu l’afirmació del propi Klimt: “Mai he pintat autoretrats. Estic molt menys interessat en mi mateix com a tema d’una pintura que en altres persones ". Pel que fa a Emilia, tampoc no hi ha certesa que aquesta sigui ella. Tots dos no van deixar cap explicació per a El petó. La seva correspondència podria aportar una mica de llum. Però Flöge va cremar les cartes després de la mort de Gustav. I les postals trobades que s’enviaven no aclarien res ni tan sols en la seva relació personal.
Alguns creuen que Adele Bloch-Bauer, l'esposa de l'industrial vienès Ferdinand Bloch, el retrat del qual va pintar "Golden Adele" el 1907, va servir com a imatge de la bella dama de "El petó".
D’altres encara van veure amb l’aparença de l’heroïna del quadre la pèl-roja Hilda Roth, un model que va pintar en obres com "Danae", "Goldfish".
També hi ha una història romàntica totalment melodramàtica i no confirmada. Sembla una cosa així: un home ric va ordenar una imatge de Klimt amb una petició de representar-lo en un petó amb la seva núvia. En veure l'obra acabada, va preguntar a l'artista per què no hi havia cap petó de boca. A la qual cosa suposadament va respondre que volia mostrar amor, la intensitat embriagadora d'un desig creixent, anticipant esdeveniments posteriors. El client i la seva estimada van quedar satisfets amb aquesta interpretació. Però, de fet, suposadament Klimt va amagar la veritat real i no va admetre que ell mateix es va enamorar d’una noia. Per tant, no volia representar-la besant a un altre home, però a la imatge d’un home que l’abraçava es retratava, per tant, amagava la cara de l’heroi de la imatge. Aquí teniu una trama interessant.
En realitat, no hi ha cap opinió inequívoca sobre qui es representa a la creació de Klimt. Fins ara, tots els intents d’identificar de manera fiable les imatges del quadre amb persones concretes no han tingut èxit.
El periodista Adrian Bridgbassi, en un article sobre el 150è aniversari de Gustav Klimt, que avalua l’escala i la importància de The Kiss, va escriure que aquesta imatge supera totes les expectatives, en contrast amb la minúscula i aclaparadora Mona Lisa. Fent una ombra sobre una pintura més venerada al món, va explicar que El petó fa allò que hauria de fer una gran obra d’art: manté la mirada, fa admirar les seves qualitats estètiques, inspira el desig d’entendre el que s’amaga darrere del seu costat exterior..
