La vida teatral del país simbolitza l’estat cultural de la societat. I així va ser en tot moment, cosa que confirma el llegat dels clàssics. Al cap i a la fi, és a l’escenari on es duu a terme l’actuació que té lloc la formació de l’opinió pública en el període de devaluació de les prioritats espirituals associades a l’absència d’una poderosa idea nacional. En aquest sentit, és interessant mirar el teatre musical "Helikon-Opera", que va ser fundat pel seu actual director artístic Dmitry Bertman.
El teatre de la capital "Helikon-Opera", situat al carrer Bolshaya Nikitskaya, segons els estàndards ordinaris, es pot anomenar encara bastant jove, ja que la seva inauguració va tenir lloc el 10 d'abril de 1990. El repertori, format per òperes i operetes, determina el seu focus principal. Al mateix temps, l’ambiciós i prometedor director musical Dmitry Bertman confiava en un jove equip creatiu format per només set persones. I avui la tropa creada per ella ja està formada per més de 500 artistes.
Fins i tot els teatrals més sofisticats de Moscou sempre són capaços de sorprendre l’escenari de l’Helikon-Opera amb una audaç novetat d’una idea creativa que va molt més enllà dels límits de les solucions escèniques tradicionals. Aquí, el públic aplaudeix l’alt nivell d’encarnació dramàtica i vocal, quan la idea del compositor es fa realitat amb molta precisió i cura. Aquest escenari teatral és un dels més populars de la capital. Aquí tothom ja està acostumat a les emocions exhaurides i violentes al vestíbul.
Excursió històrica
La capital de la nostra Pàtria va celebrar l’aparició d’una nova institució cultural a principis dels anys 90 del segle XX. "Helikon-Opera" va ser concebuda pel seu creador com un teatre musical des del principi. Amb aquest propòsit, es va reunir un equip de joves i amb talent afins, que es va convertir en la companyia de formació recent.
I el nom teatral "Helikon" té avui en dia diverses variants del seu origen. Segons una versió de l'etimologia temàtica, és inherent una relació directa amb el nom de l'antiga muntanya grega, extreta de la crònica històrica. Allà, cantants i músics es van sacrificar als patrons celestials. En una altra interpretació, el nom teatral provenia de l’àmbit musical, ja que és similar a un instrument de vent.
L'edifici "Helikon-Opera", situat al carrer Bolshaya Nikitskaya, és un monument arquitectònic. La princesa Nastasya Dashkova i el senador F. I. Glebov. Aquí sovint s’organitzaven representacions teatrals i vetllades musicals. I a finals del segle XIX, l’edifici va passar a ser propietat del teatre, on, com a norma, apareixien a l’escenari artistes italians i francesos. El començament del segle XX va estar marcat per al teatre per l'esdeveniment que s'hi va obrir un escenari de cambra.
Així, les parets de l’edifici, heretades per l’equip de Dmitry Bertrand, recorden molts fets històrics. El 10 d'abril de 1990, els hereus de riques tradicions musicals relacionades directament amb els esdeveniments culturals que es van celebrar aquí, en només set persones, van establir la base teatral, que avui agrada als residents i convidats de la capital amb resultats significatius dels seus treballar.
I el 2007, a causa de l’estat tècnic de l’edifici del teatre Helikon-Opera, es va decidir fer una revisió important. Durant una reconstrucció a gran escala del local, els artistes van haver d’actuar en un escenari diferent. Actualment, la companyia teatral ha tornat a Bolshaya Nikitskaya, on agrada al públic en un edifici renovat que compleix plenament els estàndards moderns.
Equip creatiu
La nombrosa comparsa teatral "Helikon-Opera" sota la direcció de Dmitry Aleksandrovich Bertman va reunir al seu escenari a molts eminents músics, directors, vocalistes i coristes. Aquests inclouen avui els artistes següents: M. Karpechenko, S. Sozdateleva, S. Rossiyskaya, D. Ponomerev, A. Miminoshvili, A. Pegova, M. Maskhulia, I. Morozov, K. Brzhinsky, M. Perebeinos, M. Barkovskaya, I. Zvenyatskaya, L. Svetozarova, V. Efimov, A. Gitsba, I. Reinard, T. Kuindzhi, V. Gofer, M. Maksakova, M. Pasteur, N. Zagorinskaya, D. Yankovsky, K. Vyaznikova, O Tolkmit, V. Letunov, M. Kalinina, S. Toptygin, E. Ionova, I. Samoilova, K. Lisanskaya, I. Govzich, M. Guzhov.
Naturalment, el teatre "Helikon-Opera" deu bona part de la seva prosperitat al talent de D. A. Bertman, que ha estat el seu director d'art permanent durant gairebé tres dècades. A més, Dmitry Alexandrovich també hi fa el paper de director de producció. És natural de Moscou, on va rebre una formació temàtica a GITIS. La cartera professional del famós director musical actual inclou moltes representacions teatrals que van tenir lloc a l’escenari de Rússia i Ucraïna, a partir dels seus anys d’estudiant.
El 1993 "Helikon-opera" va rebre la condició de teatre estatal. Actualment, Bertman participa activament en l’ensenyament i realitza regularment classes magistrals en institucions teatrals estrangeres situades a tot el món, inclosa Suïssa, on es troba el seu propi estudi. SÍ. Bertman és guanyador múltiple de diversos premis teatrals, inclosa la Golden Mask (3 vegades), professor i cap del departament de direcció de teatre musical de GITIS.
La llista dels seus mèrits en el desenvolupament de la cultura nacional i mundial també inclou el títol d’Artista Popular de Rússia i molts premis temàtics. I des del 2012, va començar a ser membre permanent del Consell de Cultura i Art sota el president de la Federació Russa. També és important que el creador i director artístic del teatre "Helikon-Opera" participi en representacions no només a l'escenari natal, sinó a tot el món. La seva activitat professional està directament relacionada amb la cooperació amb P. Domingo, A. Netrebko, M. Caballe, M. Rostropovich, D. Hvorostovsky i V. Gergiev.
Repertori teatral
Per als aficionats a les representacions musicals, serà interessant conèixer informació actualitzada sobre el repertori actual del teatre Helikon-Opera.
Actualment, l’escenari d’aquest teatre musical representava produccions com "Visiting an Opera Fairy Tale", "Cartoon Opera", "The Love for Three Orange", "Makropulos 'Remedy", "Masquerade Ball", "Pyramus and Theisba", "Doctor Haas", "Cantata camperola", "Contes de Hoffmann", "El ratpenat", "Jardiner imaginari", "Falstaff", De tornada a la URSS, "Gershwin-Gala", "KALMANYA", "Lulu", " Nabucco "," Fallen from the Sky "," Coffee Cantata "," Beautiful Elena "," Nightingale ", www.nibelungopera.ru," Titus 'Mercy "," Queen ". "Diàlegs dels carmelites". "Mavra", "La dama de la donzella", "Apol·lo i Jacint", "Amor per sempre". "Rasputin", "Ban on Love", "Mozart and Salieri", "Requiem", "Vampuka, African Bride", "Siberia", "Kashchei the Immortal", "Pygmalion", "Rita" i altres.
Les actuacions més brillants
L'òpera "Siberia", que es posa en escena a l'escenari renovat de l '"Helikon-Opera" pel director Bertman, ha estat especialment interessant per al públic durant diverses temporades teatrals. Aquest projecte es va posar en escena per primera vegada en aquest escenari. El famós compositor italià Umberto Giordano va escriure música per a ell. I l’argument d’aquesta representació musical melodramàtica està directament relacionat amb la nostra pàtria. Cal destacar que el llibret està basat en F. M. Dostoievski i N. A. Nekrasov.
Els espectadors nacionals amb gran entusiasme perceben en el text italià paraules russes com "izba", "vodka", "troika" i altres. Les parts principals són interpretades per N. Zagorinskaya, D. Ponomarev i A. Vylegzhanin. La trama es basa en la història de la cortesana Stephanie, que té arrels italianes i viu a la ciutat del Neva. Amb molts patrons rics, estima el jove oficial Vasily, amb qui es veu obligada a reunir-se en secret.
Per al seu conqueridor del cor, Stefania té por de revelar-li un secret sobre la seva activitat real. Per a ell, és brodadora. No obstant això, la veritat es revela de sobte. La conseqüència d'això és una baralla entre Vasily i un dels fans de la noia. En un duel armat, Vasily fa ferides al seu rival i s’exilia a Sibèria per aquest delicte. Stefania també el segueix allà. Junts decideixen escapar, durant el qual la nena és ferida de mort. Això està passant en mans de Vasily.
I per als joves aficionats a l'òpera, a aquests escenaris teatrals se'ls ofereix la representació "Visiting an Opera Fairy Tale", en la qual els nens tenen la primera experiència de percebre aquest tipus d'art. Aquí, nois i noies que es fan grans es submergeixen en l’ambient màgic de la ciutat de Tam-There, on el professor boig que va inventar l’instrument musical, Ole Lukoil, el mag de la xemeneia, Clockwork Puppet Gamma, les parelles cantants, la reina del La nit, enviant foscor nocturna a la ciutat i altres residents, desenvolupen ràpidament la trama d’aquest conte de fades.
Tots els personatges d’aquesta producció musical interpreten àries d’òperes populars de Mozart, Lamp, Rossini i altres compositors.
