El nom de la talentosa artista Nadezhda Rusheva en tuvan sona a Naydan, que en traducció de la llengua materna significa "per sempre viu". Els pares que van donar aquest nom a la seva filla no esperaven que morís aviat, sinó que deixarien un gran llegat creatiu.
L’inici del camí
Nadya Rusheva va néixer el 1952. L’ambient creatiu familiar va influir en la seva biografia. El pare és un famós artista teatral. La mare és la primera ballarina de Tuva. La nena va néixer a la capital de Mongòlia, però sis mesos després els rushev es van traslladar a Moscou i el seu pare va aconseguir feina a la televisió.
Per primera vegada, la petita artista va demostrar el seu talent als cinc anys. Es va despertar inesperadament, perquè ningú no li ensenyava a dibuixar, a escriure i llegir. Al primer curs, pintava una mica, però diàriament, perfeccionant les seves habilitats. L’amor per la creativitat va tenir com a resultat un disc real. Mentre el pare llegia en veu alta "El conte del tsar Saltan" de Pushkin, una nena de set anys va crear 36 esbossos per a l'obra en una nit.
Creació
La primera exposició d’obres d’un aspirant a artista va tenir lloc als 12 anys. El vernissatge va ser organitzat per la revista juvenil "Yunost". Aviat va publicar a les seves pàgines Nadina il·lustracions per a la història "Newton's Apple". Treballant a les novel·les "Guerra i pau", "El mestre i Margarita" la va glorificar com a artista gràfica de llibres. Però l’adolescent de cor va continuar sent un nen i va somiar amb una carrera com a dibuixant.
Entre les obres més famoses de Rusheva hi ha il·lustracions per a contes de fades i mites, obres dels clàssics de la literatura russa, en total, una cinquantena d’autors. Els seus dibuixos van aparèixer immediatament sense esbossos, ni tan sols necessitava goma d'esborrar. Va dir que els "veu", els contorns que han aparegut al paper, només queda dibuixar un llapis. Molts crítics van tractar temporalment al jove talent, que no tenia una educació artística al darrere, molt desconfiat. Però això no la va molestar ni va parar, sinó que, al contrari, es va convertir en un incentiu per a un desenvolupament posterior. Va ser capaç de transmetre amb molta precisió el caràcter dels personatges i l'estat d'ànim de l'obra; en les línies senzilles dels seus dibuixos a llapis i aquarel·la, els personatges van cobrar vida. La facilitat de la tecnologia i la percepció del món estaven molt més enllà de l’abast de la creativitat dels nens.
Les obres de Nadia inclouen esbossos per al ballet Anna Karenina. Anys més tard, l'obra va veure l'escenari teatral, el paper protagonista va ser per a la insuperable Maya Plisetskaya.
El llegat de Nadezhda Rusheva inclou 12 mil dibuixos. Alguns es van donar a familiars i amics, mentre que alguns es van mantenir a les primeres projeccions. La majoria de les obres es troben als museus de la capital Pushkin i Tolstoi, al museu de l’artista a la ciutat de Kyzyl i a l’Acadèmia de Ciències de Sant Petersburg. A molts països del món es van fer exposicions d’artistes gràfics amb talent.
Memòria
No era del tot jove. Nadezhda, de 17 anys, va morir a l'hospital per una hemorràgia cerebral a causa d'una malaltia vascular congènita. Sobre la làpida negra, sota la qual es reposa la nena, es talla el seu "Centaure", que s'ha convertit en l'emblema del festival anual dels cineastes. La dramaturga Anna Rodionova va crear una obra de teatre en memòria de l’artista anomenada "Girl Nadia", on diversos documentals expliquen el seu destí.
La creativitat de Nadia Rusheva va rebre els màxims elogis al país i a l’estranger. Una noia amb talent es deia geni i el seu art era "una bufada d'aire fresc". El destí cruel la va treure de la vida massa aviat, però fins i tot dècades després, la jove artista és recordada i no deixa d’admirar la seva obra.
