Gustav Klimt és un famós artista austríac, un autèntic representant de l'època del Modernisme. Les seves obres estan plenes de sofisticats simbolismes i efectes decoratius. L’objectiu principal de la seva obra és crear un món especial que visqui d’acord amb les lleis de la bellesa.
Gustav Klimt va començar la seva activitat creativa com a decorador i no en va el seu àmbit d’interessos, a més de diversos tipus de pintura de cavallet, incloïa ceràmiques antigues, mosaics i frescos. La passió per l'art aplicat i els mosaics va contribuir a la formació de l'estil original de les pintures de Klimt, gràcies al qual no es poden confondre amb les obres d'altres artistes.
Característiques estilístiques de les obres de Klimt
La majoria dels llenços de Klimt estan estilitzats de manera decorativa, els seus fons i la rica roba dels personatges s’omplen d’ornamentacions capritxoses. Com a regla general, a les obres de l’artista no es percep la profunditat de l’espai. La seva tècnica preferida és la modelització volumètrica de cossos sobre fons ornamental pla.
Les pintures de Klimt estan impregnades d’un profund erotisme, el seu personatge principal, en la majoria dels casos, és una dona bella i seductora. Encara que hi hagi un home al seu costat, la seva cara sovint queda amagada o truncada.
L’originalitat de l’obra de Klimt es va manifestar de manera molt viva en les obres de l’anomenat “període daurat”, que va rebre el seu nom per la introducció activa del daurat a l’esquema de colors i perquè aquesta vegada va ser la floració més alta de l’obra de l’artista..
Les obres més famoses de l'artista
L'obra més famosa de Klimt va ser la pintura "El petó" realitzada a l'estil dels mosaics bizantins. En ell, mostrava les figures d’un home i una dona fusionades en una abraçada, embolcallades amb roba daurada. A causa de l’abundància de color daurat, les figures dels amants semblen irradiar. El mateix artista i la seva estimada Emilia Flege van servir de models per al quadre.
Les imatges de la femme fatale tradicional per a Klimt es poden veure en treballs sobre temes bíblics. Un d’ells és "Judith", on l’artista no va representar un salvador noble i cast del seu poble, sinó una insidiós temptadora que, amb l’ajut dels seus encants, va sotmetre un home i el va decapitar. Les túniques de Judith, ricament decorades amb exquisits estampats decoratius, es van fusionar amb l’ornament dels murals.
L'abundància d'ornamentacions també és característica de la pintura "Salomé". A imatge d’una bella princesa jueva, l’artista va aconseguir plasmar l’energia encantadora del mal. Com un ocell de rapina aferrat a la seva presa, Salomé té a les mans el cap tallat de Joan Baptista. El rostre que expressa ràbia tenebrosa, les nítides línies trencades del dibuix, la sofisticació decorativa del vestit, tot això repel·leix l’ànima, però atrau la vista.
L’obra de Klimt és plenament un reflex de l’estil Art Nouveau. Està ple de simbolisme i complexes imatges al·legòriques, efectes decoratius inusuals i un desig constant d’experimentació. L’artista es va esforçar incansablement per afirmar la bellesa en un moment en què l’era industrial inicial la destruïa sense pietat.
