Molchanov Kirill Vladimirovich és un destacat compositor soviètic. Va compondre música per a òperes, ballets, representacions teatrals i pel·lícules. Moltes de les seves cançons s’han convertit en cançons populars. En la seva vida familiar, va passar un amor sobtat i gran, pel qual va sacrificar la seva carrera oficial.
De la biografia del compositor
Kirill Vladimirovich Molchanov va néixer el 1922 a Moscou. La seva mare, Natalya Konstantinovna, era cantant d'òpera. Kirill, de quinze anys, va participar en un espectacle de joves talents musicals. Durant la guerra va servir al grup de cançons i dansa. Després de la guerra es va graduar al Conservatori de Moscou.
Creativitat acadèmica
Un dels gèneres musicals que va captivar K. Molchanov i al qual va dedicar la seva vida és l’òpera. Les òperes amb la seva música es van representar amb èxit a l’escenari del teatre Bolshoi.
Els temes de les òperes són variats: fabulós i heroic-revolucionari, recreant l'atmosfera emocional dels dies revolucionaris de 1917, dedicats als durs dies de la Segona Guerra Mundial, i glorificant la gesta del poble soviètic en els primers dies del Gran Guerra Patriòtica. La música d’aquestes òperes, de vegades temperamental i dinàmica, de vegades il·lustrada amb optimisme, de vegades tristament irritant, encara viu als teatres.
Motius de la cançó
La gran popularitat del compositor es va associar a la cançó. L’escriptura de cançons de Molchanov és sincera, pura, sincera, profundament cordial i severament moderada. Fins i tot durant el treball més intens al teatre, no es va oblidar de la cançó. El contingut de les seves cançons és patriotisme, guerra i pau, somnis d’alt amor i felicitat.
El nombre actual de cançons i música sobre soldats és considerable. I com eren a la dècada dels 50 del segle XX? K. Molchanov té cançons sobre soldats amb un tarannà líric i pensatiu. En ells, una música dura i inquietant fa reflexionar els oients sobre el destí d’aquestes persones, sobre el que pensen els nostres defensors i el que s’esforça. I els seus pensaments són lírics, sincers: sobre les seves llars, que han de deixar. La música del compositor va ajudar a transmetre el significat patriòtic tradicional del tema de la cançó del soldat.
Svetlana Ivashova va venir a una petita ciutat per visitar la seva estimada. Va començar la guerra i no va poder conèixer Svetlana. Va prendre la decisió d'esperar el seu retorn a casa seva. Ella creia que tornaria. Quan Vyacheslav Tikhonov, que interpreta el paper del capità Vyacheslav Suzdalev a la pel·lícula On Seven Winds, canta, l’espectador escolta una melodia modesta i ànima i s’adona que l’heroi de la pel·lícula que interpreta la cançó és el mateix.
La música profunda i penetrant durant la interpretació de la cançó ajuda a sentir l’estat de la gent de la guerra, inclosos els exploradors, el cor dels quals hauria d’estar callat durant les seves preocupacions militars i els sentiments haurien d’estar amagats, ja que tenen una missió de combat en primer lloc. Hi ha tanta optimisme, fe, amor, esperança en aquestes paraules i en aquesta música! Mirant els seus actors inoblidables favorits i escoltant la seva interpretació musical, la gent gaudeix de la puresa dels pensaments dels representants de la generació militar. En el nostre temps, hi ha una generació més gran que convida els seus fills a aprendre cançons d’aquest tipus.
L’actor Vyacheslav Tikhonov, que fa el paper d’un talentós professor d’història, un exoficial de primera línia Ilya Semenovich Melnikov, canta al piano una cançó pacífica sobre l’oriol. La tranquil·la tonalitat musical de les primeres línies del següent es converteix en una entonació tensa, perquè aquesta persona encara viu amb pensaments de la guerra passada.
A la melodia del vals de l’escola, es pot escoltar la tristesa dels anys escolars, el record d’un estimat professor que estimava la cançó sobre les grues. Potser encara treballa i el jove vol que les grues li transmetin salutacions i el remordiment de l’anterior rasclet. La trista i expressiva melodia transmet el seu desig de recordar sempre aquest professor.
Una cançó de bressol per a homes … Una paradoxa … Com pot ser això? Resulta que pot. I K. Molchanov va escriure aquesta cançó de bressol per a la pel·lícula del mateix nom. A la melodia de la cançó de bressol, sentim la veu d’una mare que canta a un fill adult, un soldat, i ell, com a la infantesa, s’adorm serena.
Sona una melodia increïblement càlida, tranquil·la i increïblement animada quan es interpreta aquesta cançó de reconeixement. La trista història d'una nena que es va enamorar d'un home casat i que assumeix la responsabilitat de l'amor no correspost toca el cor de qualsevol persona. Una melodia melòdica i sincera va fer d’aquesta cançó una cançó popular.
Per a una melodia lenta i melòdica, és com si s’expliqués aquesta història d’amor que va passar al poble a mitjan segle XX, quan una noia especialitzada va arribar a la granja col·lectiva. Sembla que Matvey Morozov, interpretant aquesta cançó als sons d’un acordió, protegeix la nena de les persones que la volen fer mal.
De la vida personal
La primera esposa de K. Molchanov va ser la cantant i poetessa A. A. Rustaikis, la segona, l’actriu de teatre M. V. Pastukhova-Dmitrieva, la tercera, la ballarina Nina Timofeeva.
La carrera musical va continuar brillantment. Però el funcionari es va ensorrar quan es va enamorar de la ballarina Nina Timofeev. Per a ella, va escriure el ballet Macbeth i va assistir a totes les seves representacions. Durant un d'ells, al so de la seva música i sota la impressió de l'actuació de la seva estimada dona, va morir. Tenia 59 anys. Quan es va demanar a la ballarina que interrompés l’actuació, va dir que la ballaria fins al final.
El fill del compositor i M. V. Vladimir Pastukhovoy és periodista i presentador de televisió, la seva filla adoptiva Anna és múltiple campiona de tennis de la URSS.
Màxim nivell de creativitat i dedicació
Kirill Molchanov ens va deixar centenars de cançons, moltes òperes, pel·lícules, representacions, musicals i obres per a veu i piano.
El nivell de creativitat musical de K. Molchanov es va definir com el més alt. Es van popularitzar les melodies de cançons sinceres del famós compositor, perquè va escriure música amb ànima i cor. Les paraules de l’escriptor B. Pasternak sobre l’objectiu de la creativitat com a autodonació es poden atribuir amb raó a K. Molchanov.
