Anatoly Zverev és un artista avantguardista rus. Pablo Picasso el va anomenar el millor dibuixant rus. Les obres de l'artista es troben a les millors col·leccions d'art contemporani.
A finals dels anys seixanta, a la capital hi havia llegendes sobre un home estrany. Va arribar als comensals i va pintar amb una culata, el va submergir en salsa de tomàquet, retrats sobre tovallons. Després va vendre el seu treball per una cançó. Van afegir en un xiuxiueig que a Occident els dibuixos de l’abandonament del geni eren reconeguts com a genis. Amb prou feines es creia això. Es tractava d’Anatoly Timofeevich Zverev.
Elecció creativa
La seva biografia va començar el 1931. El futur pintor va néixer a Moscou el 3 de novembre. La família del nen estava lluny de l’art, però el propi noi va mostrar una creativitat primerenca. El noi va rebre el seu primer premi creatiu als quatre anys. La pintura es deia "Moviment de carrer". El famós artista gràfic Nikolai Sinitsyn li va ensenyar el dibuix.
Zverev va rebre la seva educació en una escola d'art i artesania. Havent esdevingut un pintor de gran classe per a la decoració artística, Zverev va treballar a la casa dels pioners, el parc Sokolniki. Per primera vegada van conèixer Zverev gràcies al coreògraf, ballarí i actor Alexander Rumnev.
Les imatges que va veure a finals dels anys quaranta el van sorprendre. El conegut es va produir quan un jove pintor pintava una tanca al parc Sokolniki amb fantàstics ocells amb cinabri, emblanquinat i un pinzell casolà. El 1954, Zverev es va convertir en estudiant de l’Escola d’Art de Moscou en record del 1905. Aviat va deixar la docència.
A la seva vida personal, els canvis van tenir lloc el 1957. Anatoly Timofeevich i Lyudmila Nazarova es van convertir en marit i dona. La família tenia dos fills, un fill Misha i una filla Vera. El matrimoni es va trencar. Zverev va establir una nova relació amb Ksenia Sinyakova.
De 1959 a 1962, l'artista va participar en exposicions d'apartaments i la seva primera exposició personal a l'estranger va tenir lloc el 1965 a la Paris Motte Gallery de Ginebra. El 1957 es va crear un estudi d'art a Gorky Park. Els estrangers-pintors abstractes van fer conferències condescendents als pintors de la capital, parlant d’art pur. Els va sorprendre l’artista rus que, amb l’ajut d’una fregona, va crear quasi instantàniament un exquisit retrat femení a partir de taques de pintura.
A l’estranger i a casa
Els gravats d'Anatoly Timofeevich es van mostrar a l'Exposició Juvenil de Moscou celebrada per al VI Festival Internacional de Joves i Estudiants. Des de 1959, la reproducció de les obres de l’artista es publica a la revista de notícies Life. Tres aquarel·les del pinzell de Zverev van ser adquirides el 1961 pel Museu d’Art Modern de Nova York.
Les exposicions del màster es realitzen a les capitals de molts països europeus. El 1984 va tenir lloc l’única exposició personal del pintor a la seva terra natal. La seva carrera es va convertir en un auto-rebuig de la burocràcia, les normes generals i les idees sobre l'art.
La influència de la seva innovació en creativitat és palpable fins als nostres dies. Els anys cinquanta i seixanta van esdevenir la culminació. Zverev s’ha convertit en l’encarnació de l’esperit de llibertat en l’art contemporani i en un dels líders de l’inconformisme. És extremadament difícil trobar arrels històriques de manera creativa. El mestre va anomenar el mestre el gran Leonardo da Vinci. El mestre només podia identificar qualsevol quadre de la galeria Tretiakov mitjançant petits fragments.
Després dels anys seixanta, Anatoly Timofeevich no va pintar quadres. No obstant això, fins i tot per a l'entreteniment d'altres persones, va aconseguir crear obres sorprenents. Els seus dibuixos es distingeixen per traços expressius, precisió, lleugeresa, característics dels gràfics del mestre. Nus assegut, escrit per ell als anys cinquanta, és reconegut com una obra mestra de primer nivell mundial.
Característiques de la creativitat
Criden l’atenció les il·lustracions d’Apulei, Gogol i Cervantes. Tot i això, cap "doctrinari" no era per a ell. Anatoly Timofeevich no va reconèixer la participació del grup, tot i que la seva elecció del camí d’un artista solitari subterrani va continuar essent poc característica. No encaixava en les comunitats establertes.
Les pintures del mestre sovint són falsificades. No té cap direcció definida. Tots els llenços estan units per la unitat d’estil, però és impossible atribuir-lo a qualsevol tendència generalment acceptada. Zverev va ser anomenat expressionista rus. L’artista va escoltar ensenyaments sobre la necessitat de transmetre amb exactitud experiències vitals, on la passió s’anomenava una de les maneres de transmetre-les al públic.
La pintura no menys acabada es va deixar endur per la seva creació. El pintor preferia improvisar i entretenir els que l’envoltaven. Va treballar amb materials improvisats: llesques de remolatxa, ganivets de cuina, pinzells per afaitar, dits. Zverev va abocar pintura sobre els llenços, untant-la amb sabates o draps. Per no tacar els altres, s’havia de tancar el lloc de treball.
Memòria del mestre
L’artista va deixar almenys 30 mil obres. La realització de crítiques d’art per determinar la seva autenticitat es complica amb la confusió de les escoles, les circumstàncies en què es van crear els llenços. L'única manera de determinar l'autenticitat és la "noblesa".
Anatoly Timofeevich va morir el 9 de desembre de 1986. L’artista guardava diaris, escrivia poesia. Confirmen la nitidesa de la ment, l’alta cultura i l’autèntica aristocràcia. Una persona ferida i sincera sempre estava disposada a ajudar el seu veí.
Al mateix temps, la solitud es va convertir en la seva tria conscient. No s’adaptava a les associacions creatives i al sistema en general. Els mestres es deien el rus Van Gogh, van comparar el destí amb la vida de Modigliani i Pirosmani.
L’originalitat i l’escala del talent van fer que el nom de l’artista fos igualment significatiu en la cultura. El 2013 es va obrir un museu privat AZ a la capital. Presenta obres del pintor de la col·lecció de George Kostaki. A través d’ells, la gent podrà reconèixer el meravellós món d’Anatoly Zverev.
