La fama va arribar a Ivan Bilibin com a il·lustrador de contes populars. Va crear un estil artístic únic anomenat Bilibino. Això s’ha convertit en una mena de targeta de visita de la il·lustració russa. Molts artistes contemporanis s’esforcen per imitar la manera gràfica de l’autor.
L'estil Bilibino es basa en l'estil modernista popular de llavors amb l'art popular. L’invent no ha perdut la seva popularitat fins als nostres dies.
Vocació artística
L'artista va néixer el 4 (16) d'agost de 1876 a prop de Sant Petersburg, al poble de Tarkhanovka. El cognom es coneixia al segle XVII com a comerciant. A l’ermita, els retrats dels avantpassats de Bilibin ocupen un lloc privilegiat. El pare del futur pintor era metge de marina, la seva mare era compositora.
El noi es distingia per la seva capacitat per dibuixar. Va assistir a l'escola de la Imperial Society for the Encouragement of Arts. És cert que el cap de família estava més disposat a veure el seu fill no com a artista, sinó com a advocat. No gosant contradir la voluntat del pare, Ivan Yakovlevich va entrar al departament legal.
Tot i això, no va renunciar a pintar. Després de completar la seva formació, l'artista va marxar a Alemanya per estudiar al famós taller Ashbe. Després de l’entrenament, Ivan va tornar a casa i va començar a estudiar al taller de Repin.
Uns anys més tard, el voluntari es va convertir en alumne de l'escola d'art de l'Acadèmia de les Arts. Sota la influència del quadre "Herois" de Vasnetsov, el jove artista va començar a interessar-se per l'estil folk. Va quedar tan fascinat per l’antiga atmosfera russa que Ivan va partir per viatjar a la terra natal.
Va caminar pel bosc, va visitar barraques de fusta, va estudiar ornaments i va absorbir el folklore nacional. Després del viatge, l'autor va començar a crear dibuixos a la seva manera. Les primeres il·lustracions eren imatges dels contes de fades d’Afanasiev.
Els llibres van guanyar popularitat no només per la insòlita estilització dels dibuixos, sinó també per la peculiaritat de veure imatges populars de contes de fades. L’artista no només va pintar, sinó que també va emmarcar cada il·lustració amb un ornament que corresponia als personatges dels herois.
Treballar en la millora
L’artista també va dissenyar les portades de l’edició i va estilitzar les lletres perquè s’assemblessin a les antigues eslaves. Una pàgina significativa de la biografia de Bilibin va ser un viatge a les províncies del nord. Allà, l’artista va descobrir el nord rus amb la seva forma de vida i art. Era com si el temps s’aturés en aquelles parts.
El pintor admirava les persones amb vestits populars amb brodats, es familiaritzava amb l’estil popular d’estampació, vivia en una barraca amb talles i esglésies de fusta pintades. Les impressions i els resultats d’un viatge molt productiu es van reflectir en les pintures de Bilibin.
Va portar molts esbossos i fotografies. Més tard, el pintor va escriure diversos articles a partir de notes. El material el va ajudar en els seus esbossos per al teatre, un cicle d’il·lustració basat en els contes de Pushkin. Va començar el treball emblemàtic "El conte del tsar Saltan".
Amb una escrupolosa precisió, el pintor va treballar l’entorn dels personatges de l’autor, els seus vestits, l’esmentada arquitectura. En la seva obra, Bilibin va experimentar amb l’estil. Així, a "El conte del gall d'or" es nota l'estil popular. Tots els dibuixos van ser adquirits per la galeria Tretiakov.
Les edicions, acompanyades de les il·lustracions de Bilibin, van agradar molt als lectors. Els dibuixos es distingien per l’amabilitat de les combinacions de colors, els personatges palpitants i els detalls dels vestits. La font va ser una troballa real.
Sota tot això hi ha una gran quantitat de treball. L’artista sempre va començar amb esbossos. A més, el dibuix es va traduir en paper de calc, dibuixat sobre paper i el seu contorn es va esbossar amb tinta.
La part final del treball va ser el farcit de colors amb aquarel·les. Només s’utilitzaven tons locals, sense degradats. Crida l'atenció la màxima precisió de reproducció d'innombrables adorns amb els més petits detalls.
Vida familiar
El govern provisional va encarregar a un artista popular la creació d’un esbós de l’escut. El pintor va pintar una àguila de dos caps. Des del 1992, es representa a tots els bitllets nacionals. Goznak és propietari dels drets d'autor de l'obra de l'artista. El mestre també va tenir l'oportunitat de treballar en il·lustració comercial.
Va crear pòsters publicitaris per a Nova Baviera. Va dibuixar portades per a publicacions populars, pòsters teatrals, esbossos per a segells. Tots els productes es van esgotar a l'instant. El pintor va combinar amb èxit activitats docents i artístiques. Va ensenyar gràfics a l’Escola de Dibuix per al Foment de les Arts. Entre els seus estudiants hi ha Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Durant aquest període, va organitzar una vida mestra i personal. La seva primera opció va ser la dissenyadora gràfica Maria Chambers. La família tenia dos fills. La relació va sortir malament. Uns anys més tard, el marit i la dona es van trencar. La Maria es va traslladar a Anglaterra amb els seus fills. L'artista es va tornar a casar amb Rene O'Connell, un artista que treballava en una fàbrica de porcellana. Es van separar després de cinc anys.
La tercera esposa d'Alexander Schekatikhina-Pototskaya també va ser alumna del mestre i artista de porcellana. Va romandre amb el pintor fins als darrers dies.
Els darrers anys
Havent viscut diversos anys a Crimea, el mestre es va traslladar a Egipte a principis dels anys vint. Va treballar en frescs del temple i va viatjar a Síria i Xipre. A Alexandria, es va establir amb la seva família. També s’hi va celebrar la primera exposició del pintor. Cinc anys després, Bilibin es dedicava a l’escenografia teatral a París.
Va crear l’escenografia de L’ocell de foc de Stravinsky i l’òpera Boris Godunov. El mestre també va treballar en la il·lustració de contes de fades francesos. Poc abans del seu retorn, Bilibin va començar a pintar murals "Mikula Selyaninovich" a l'ambaixada soviètica. En arribar, el mestre va treballar amb teatres i editorials. Els darrers van ser dibuixos de "Cançó del tsar Ivan Vasilievitx i del comerciant Ivan Kalashnikov" i de la novel·la "Pere el primer" amb un estil d'autor únic.
L’artista va continuar treballant durant el bloqueig. Va morir el 1942. La seva obra és popular fins als nostres dies. Gràcies a Ivan Yakovlevich, les tradicions populars creatives es van fer accessibles als contemporanis.
