Les representacions de la directora teatral Henrietta Yanovskaya sempre es distingeixen per la seva rellevància, la visió de l'autor de les coses. Artista popular de la Federació Russa i guanyador del premi "Crystal Turandot" ha representat en diverses ocasions l'art nacional del teatre en festivals a l'estranger, ha realitzat classes magistrals.
L’ofici de direcció és molt difícil. I aquest tipus de creativitat difícilment es pot anomenar femenina. La direcció requereix duresa, resistència i voluntat de ferro.
El camí cap a la vocació
Si, en aquest cas, una dona va tenir èxit, i fins i tot va complementar el teatre amb un inèdit fins ara, va fer un gran avenç, llavors aquest és un talent real. No tothom hi és capaç, fins i tot amb un regal de la natura.
Col·legues i crítics diuen sobre Henrietta Naumovna que té una energia sorprenent, un estil únic i una intel·ligibilitat incomparable de les produccions.
La biografia del futur director teatral va començar el 1940. El nen va néixer a Leningrad el 24 de juny. Després de l’escola, la graduada va decidir continuar la seva formació a la seva ciutat natal. Es va llicenciar en una universitat tècnica amb radar i va començar a treballar. Tot i això, es va adonar ràpidament que la seva vocació era diferent i es va convertir en estudiant de l’Institut Estatal de Teatre, Música i Cinema. Henrietta Naumovna va estudiar en el curs del famós Georgy Tovstonogov. Les seves conferències van tenir una influència considerable en els treballs posteriors de Yanovskaya.
Més tard, el director d’escena, que ja havia ocupat la professió, va admetre que treballar, a més d’estar al costat d’un mestre reconegut, era molt difícil, però extremadament interessant. La carrera d'una actriu teatral no va agradar a la noia. Era massa amant de la llibertat, no tolerava les ordres dels altres. Com a líder per naturalesa, Yanovskaya va decidir dedicar-se a la direcció.
Debuts brillants
El debut va ser una producció al Maly Drama Theater regional amb l'obra de Zorin "Warsaw Melody" el 1967 immediatament després de graduar-se. Aleshores, l’exalumna es va convèncer que havia escollit el cas correctament.
Durant els seus estudis, una noia amb talent va aconseguir organitzar la seva vida personal. El seu company d'estudiants Kama (Kalman) Ginkas es va convertir en el seu escollit. Juntament amb ell, la seva dona va anar a treballar a Krasnoyarsk, on el seu marit dirigia el Teatre del Jove Espectador. Yanovskaya també hi va treballar des del 1970 fins al 1972.
El seu primer treball en un lloc nou va ser l'obra "El treballador de miracles". El seu personatge principal era una noia sordmuda i la història de la seva formació. La producció va demostrar immediatament que, com a director, Yanovskaya no era com ningú. Després hi va haver representacions d’obres de teatre de famosos dramaturgs russos i estrangers. A diferents ciutats del país.
A finals dels anys setanta, Henrietta Naumovna va dirigir la companyia del pont blau, el teatre de Leningrad. El 1984 va debutar amb èxit a l'escenari de Moscou al teatre Mossovet amb l'obra "The Widow Steamer".
Confessió
El 1987 Yanovskaya va assumir el càrrec de director en cap al teatre de Moscou per al jove espectador. Els actors van presentar la seva primera producció basada en el "Cor d'un gos" de Bulgakov el 1987. Es va convertir en un esdeveniment notable a la temporada. La tempesta d'Ostrovsky es va convertir en un nou triomf. A l’obra, la versió de Yanovskaya transmet la seva visió del món, una mirada als herois. En molts sentits, els conceptes contradiuen els tradicionals. Pel seu treball, Henrietta Naumovna va ser nominada al Premi Estatal.
Tot i que la nova directora en cap no realitzaria canvis radicals a MTYuZ, sota el seu lideratge el teatre es va convertir en una cosa completament nova. Va deixar de ser només infantil. Les seves actuacions nocturnes van estar dirigides a coneixedors adults de l’art. Van parlar des de l’escenari sobre problemes greus, valors de vida, societat i personalitat. Va ser dirigida per Kama Ginkas.
Yanovskaya va reconèixer més d'una vegada amb disgust en una entrevista que el teatre s'havia convertit en entreteniment, la intriga i la grandesa li havien desaparegut. Tot i això, malgrat la sortida del públic sublim, queden autèntics fans del talent del director.
El públic està completament immers en les representacions del mestre en la història que ell explica. En aquest cas, la percepció és només a nivell emocional. No cal cap anàlisi ni atenció als detalls. Aquesta presentació és el distintiu del veritable domini de la producció.
Cada representació Henrietta Naumovna viu i experimenta una i altra vegada. Està segura que totes les produccions s’han de portar a l’ideal. Per tant, després de cada espectacle, Yanovskaya sent un buit espiritual. Anomena els seus cons de treball, la part superior de la qual és una idea, de la qual parteix com a directora. I el mestre diu a la seva tasca tot el possible per dissipar l'efecte de les representacions a l'espai.
Família i treball
La percepció de la situació per part de cada espectador és un punt en un con per a ella. Tothom té la seva pròpia visió de les coses. I, per tant, el disseny original pot ser invisible, modificat. Però només aquest model té dret a existir, perquè només garanteix la viabilitat del teatre mateix.
Henrietta Naumovna fa una actuació a l'any. Està segura que és impossible crear ràpidament alguna cosa grandiós. Cal experiència, patiment i coneixement de la vida. I no vol canviar per nimietats per guanyar popularitat. El 1998 va participar en el drama d'Herman "Khrustalev, un cotxe!" en un paper actoral. La germana del general es va convertir en la seva heroïna.
La vida familiar del mestre es va desenvolupar feliçment. Tenen un fill. Daniel (Daniel). Va escollir una carrera com a dramaturg i director.
Yanovskaya explica als periodistes que fins i tot una edat madura no garanteix una completa claredat de la vida. Alhora, admet que la professió no l’obliga a abandonar la seva família. L’activitat creativa li dóna inspiració i força, l’ensenya a comprendre i apreciar la vida en totes les seves manifestacions.
