El canvi dels segles XIX i XX es caracteritza per una vida cultural vibrant. Al mateix temps, diverses direccions es van desenvolupar alhora en l'art, cosa que de vegades es contradeia i, de vegades, al contrari, es complementava. Destacaven especialment l’impressionisme i el simbolisme, indicacions que feien possible que l’art entrés amb dignitat en un nou segle.
El simbolisme i l’impressionisme es van originar a França al tombant dels segles XIX i XX. Abans de parlar de les diferències entre aquestes dues direccions, cal tenir en compte que totes dues tenen la mateixa base. Això es deu al fet que el simbolisme, que va aparèixer diversos anys després, va néixer gràcies a l’impressionisme i, en conseqüència, en va heretar alguns trets.
Impressionisme
L'impressionisme va sorgir just en un moment en què els artistes intentaven trobar noves formes de desenvolupament, i gradualment va sorgir una comprensió de la vida com a quelcom eternament en moviment. La qüestió és tenir temps per captar i capturar cada moment, podent gaudir del present.
L’alegria era originalment el fonament de l’impressionisme. Els adherents van intentar mostrar la vida amb colors vius, sense reflectir en les seves obres problemes filosòfics socials i greus. En qualsevol cas, aquest era el cas al principi, després es va produir una divisió i van canviar moltes coses.
El nom d'aquesta tendència va sorgir per si mateix: "impressió" significa "percepció sensorial". I en una de les primeres exposicions d’art, un dels crítics va anomenar repugnant els artistes “impressionistes”. Els artistes van desafiar i van adoptar aquest nom. Com a resultat, va perdre la seva connotació negativa.
És molt lògic que l'impressionisme es generalitzés a la pintura. Tot i que les idees de l’impressionisme han penetrat en la música i la literatura, més sovint aquesta paraula encara significa només artistes. El simbolisme en aquest sentit va anar més enllà.
Simbolisme
El simbolisme es va generalitzar, tant en pintura com en literatura. Una característica de la direcció era un cert desvinculació de l’art de la vida real. Els adherents a la direcció de les seves ments van intentar separar dos mons: el "món de les idees" i la realitat, és a dir. "El món de les coses".
Fins i tot abans dels simbolistes, s’utilitzaven diverses imatges artístiques en l’art. Però tots eren més aviat de caràcter al·legòric. Això significa que, per exemple, el lector, estudiant detingudament l'obra, podria entendre fàcilment què s'amaga darrere d'una imatge concreta. Els simbolistes, en canvi, intenten evitar explicacions directes.
Fedor Sologub, un dels fundadors de la tendència, va parlar molt breument i succintament sobre el significat del símbol: "Un símbol és una finestra a l'infinit". Aquest concepte de suggeriments i eufemismes és més característic de la poesia. I, en realitat, músics, escriptors, artistes que es deien simbolistes, van intentar impregnar les seves obres de poesia i endevinalles. Una persona que intentés entendre les obres podria trobar un gran nombre d’interpretacions, cadascuna de les quals tenia dret a existir.
Impacte en la consciència
Malgrat el fet que el simbolisme prengués l’impressionisme la seva principal propietat: poder captar el moviment de la vida i influir en els sentiments humans, aquesta direcció ha ampliat significativament la comprensió del significat de l’art. Els simbolistes tenien una altra tasca: ensenyar a una persona a percebre el "món de les idees" com una substància separada i demostrar que una paraula, un objecte del món material pot tenir significats completament diferents, fins i tot oposats, en la irrealitat. Ara, juntament amb els efectes sobre els sentits, hi hauria d’haver un efecte sobre la consciència.
