La banya francesa (de l'alemany waldhorn - "banya de bosc") és un instrument de llautó del registre de tenors baixos. El seu timbre destaca dels seus veïns orquestrals. Posseint un timbre melodiós, vellutat i càlid, es converteix en l’ornament d’un concert.
Història de l’instrument
La banya francesa es va originar a partir d’una banya de senyal de caça, que es va fer sonar durant una caça, reunió de tropes i una celebració. Potser és per això que el so de la trompa no només està acolorit amb colors lírics pensatius, que simbolitzen la natura, els boscos, els camps, sinó també tornejos de cavallers valents i dramàtics associats a la caça.
Amb el pas del temps, la trompa del senyal va canviar. Per amplificar el so, es va allargar la trompa i, per comoditat de tocar-hi, es va girar bobina per bobina. Així, la trompa va adquirir la seva forma actual. Ara la trompa és un tub metàl·lic de més de 3 m de longitud, enrotllat en cercle i amb molts rínxols.
Però el camí de l’instrument va ser llarg. Amb l’ajut d’una banya de caça, es va poder reproduir només 14-15 sons apuntant la campana cap amunt. Creada a mitjan segle XVII a França, la trompa es va convertir en una versió més gran d’un trompa de caça, amb forma de mitja lluna. La forma allargada i la mida especialment seleccionada van permetre regular els sons reproduïts. La trompa francesa podria reproduir una harmoniosa sèrie de sons musicals, tots dotze tons i semitons.
El compositor francès Lully va incloure la trompa francesa a l’orquestra d’òpera el 1664 i, al cap d’un temps, va ocupar el lloc que li corresponia a l’orquestra simfònica. El 1750, el músic A. J. Hampel va baixar la campana de l’instrument i va començar a introduir-hi la mà mentre tocava. Gràcies a això, va augmentar o baixar el to dels sons naturals. El 1830, l'instrument va adquirir un mecanisme de vàlvula que permet reproduir tota l'escala a la trompa.
Dispositiu instrumental
La trompa és un dels instruments més bells de l’orquestra. El mecanisme de la vàlvula, la funció del qual és ajustar la longitud de la columna d’aire i baixar l’altura dels sons naturals, es troba al centre del cercle de l’instrument. Quan toca la trompa, l’intèrpret sosté la mà esquerra sobre les tres tecles del mecanisme de la vàlvula. L'instrument conté vàlvules addicionals de la quarta i la cinquena per facilitar la interpretació del paper. A través de la boquilla, s’introdueix aire a l’instrument, fent que la banya prengui vida.
Els sons tancats, que complementen els sons que falten de l’octava diatònica, s’obtenen col·locant la mà a la part inferior de l’instrument (boca). L’afinació de la trompa depèn de la longitud del tub: amb una afinació alta, la canonada és més curta i amb una afinació baixa, és més llarga. Quan es toca la trompa, s’utilitzen amb més freqüència les afinacions F, E, Es. Per canviar l’afinació de la trompa, s’utilitzen tubs corbs addicionals que estenen la canonada de l’instrument. A mesura que disminueix la trompa, augmenta el nombre de notes disponibles per tocar.
Banya francesa a les obres dels compositors
Els primers compositors que van fer servir la trompa en solitari als seus concerts van ser J. Haydn i V. A. Mozart. En les seves obres, van destacar la melodiositat de l’instrument, la capacitat de crear imatges plenes d’humor i entusiasme.
El so heroic de l’instrument es va revelar a la sonata de Beethoven per a trompa i piano. Més tard, va començar a incloure aquest instrument en les seves obres simfòniques. El cant de la trompa francesa, així com la proximitat a la veu humana, també es van utilitzar en la música clàssica russa.
