El famós quadre de Rembrandt "Danae" desperta interès no només per l'obra magistral de l'artista holandès, sinó també pel seu difícil destí. A finals del segle passat, van intentar destruir-lo i els restauradors van haver de passar dotze anys per restaurar el llenç.
Rembrandt va crear la seva "Danae" durant onze anys, a partir del 1636. Com a argument, l’artista va utilitzar l’antic mite grec de Dànae. Avui, tothom pot veure la pintura a l’ermita, es troba al segon pis de l’edifici principal del vestíbul on s’exposen les obres d’artistes de les escoles flamenca i holandesa.
La trama de la imatge
Una bella dona nua es troba al seu luxós llit. La llum solar càlida cau a l’habitació i la dona va estendre la mà dreta per trobar-lo, com si intentés tocar-lo. No és una bellesa en el sentit modern de la paraula: malucs grans, panxa plena, formes corbes. No obstant això, a l'època de Rembrandt, eren aquestes dones les que eren els veritables símbols de la bellesa.
Una vella donzella mira al fons i, sobre el cap del personatge principal de la imatge, l’artista va representar un nadó sofert amb ales.
La pintura es basa en l’antic mite grec de la bella Dànae. El rei Acrisi, el governant de la ciutat d’Argos, va saber dels endevins que moriria per culpa del seu propi nét, que donaria a llum a la seva filla Dànae. Per enganyar el destí, el rei va decidir amagar la seva filla en una casa subterrània de coure. Malgrat això, Déu Zeus va aconseguir entrar a les cambres de Dànae, llançant una pluja daurada. Després de la visita del Thunderer, Danae va donar a llum un fill, Perseu, que després va matar el seu avi.
La penetració de Zeus amb una pluja daurada cap al llanguit captiu era un tema freqüent per als artistes d’aquells temps. Ticià, Gossart, Klimt, Collerjo tenen pintures similars. Tot i això, tots van representar en els seus llenços la pluja daurada, que s’esmenta al mite. Rembrandt no plou i sorgeix una pregunta lògica: el mite de Danae és realment el centre de la imatge?
Els estudis de raigs X, que es van dur a terme a mitjan segle XX, van demostrar que inicialment hi havia una pluja daurada. Això significa que la imatge encara està dedicada a la bella filla d’Acrisi, empresonada a la masmorra pel seu propi pare.
Història de la creació
La primera versió de Danaë es va escriure el 1636, dos anys després que l'artista holandès es casés amb la seva dona Saxia. En una dona nua, Rembrandt va plasmar els trets de la seva estimada esposa, a qui sovint va convertir en l’heroïna de les seves obres.
No obstant això, la felicitat familiar dels amants va ser efímera. La mala salut no va permetre a Saxia adquirir descendència sana. Tots els nens van morir en la infància, només un va aconseguir sobreviure: Titus. Després del seu naixement, Saxia va viure nou mesos i després va morir. En dol per la pèrdua de la seva dona, Rembrandt va trobar un nou amor en la persona de Gertier Dirks, que, després de la mort de Saxia, es va convertir en la mainadera de Titus.
Trobant consol en la persona de Gertier, el 1642 Rembrandt va tornar al quadre i el va reescriure. Aquesta versió corregida ha arribat fins als nostres dies.
Com mostra la radiografia, l'artista va canviar les característiques del rostre de Danae i va començar a semblar-se a Gertier Dirks més que a la difunta esposa del pintor.
A més, inicialment Danae no va mirar cap a la llum, sinó cap a la pluja daurada que es vessava des de dalt. A la primera versió de la imatge, es gira la mà amb el palmell cap avall, simbolitzant l’adéu, i a la segona, s’alça de manera acollidora. També es va produir un canvi a la cara del Cupido daurat sobre el llit de la dona. Si a la primera versió era alegre, a la segona semblava patit, com si plorés la felicitat que havia passat amb la mort de Saxia.
Un altre matís important, determinat per la radiografia, s’associa a l’absència de la segona versió de la imatge de la coberta que cobreix les cuixes de Danae. Amb la seva ajuda, Rembrandt semblava protegir la intimitat de la seva dona, però ja no volia fer-ho amb Dirks.
Inicialment, Rembrandt no tenia previst vendre Danae, li era estimat com a record del seu amor perdut. No obstant això, després de la mort de la seva dona, la situació financera es va deteriorar dràsticament. Les comandes es feien cada vegada menys i els deutes només creixien. El 1656, l'artista es va declarar en fallida. Totes les propietats, inclosa la casa, es van esgotar i "Danae" va desaparèixer de la vista durant cent anys. Les següents referències a ella s’associen amb el nom de Caterina la Gran, que va adquirir la pintura per al palau d’hivern dels familiars del famós col·leccionista francès Pierre Crozat.
Autoretrat a "Danae"
A més d’una dona jove, l’artista va representar a la imatge un vell criat que, segons el mite, el seu pare va assignar a Danae. Tanmateix, si ens fixem en la vella, podem reconèixer el mateix Rembrandt en els seus aspres aspers! La versió està confirmada per l’autoretrat de l’artista, en què es representa amb una boina similar.
He de dir que els autoretrats no eren estranys per a un pintor holandès. Al quadre "L'exaltació de la creu" als peus de Jesús crucificat, es veu molt clarament l'autor del quadre. També al llenç "Fill pròdig en una taverna", Rembrandt es torna a representar en forma de feliç revetlla.
Vandalisme
Un dia assolellat de juny de 1985, un home de mitjana edat no remarcable va visitar l'ermita. Havent trobat una sala amb quadres de Rembrandt, va preguntar als treballadors del museu quina de les obres presentades era la més valuosa. En assabentar-se que es tractava de "Danae", l'home es va acostar al llenç i el va perforar ràpidament amb un ganivet diverses vegades. Deixant un forat obert a la pintura, el visitant va esquitxar àcid sulfúric sobre la pintura. El líquid va tocar el pit, la cara i les cames de Danae, van començar a aparèixer bombolles al llenç i el color va començar a canviar. Semblava que la gran creació de Rembrandt era irremeiablement defectuosa.
El vàndal era un resident de Lituània, Brunus Maigiyas. Va explicar les seves accions per conviccions polítiques (Brunus era nacionalista lituà). Més tard, va abandonar aquesta versió, afirmant que més que res al món odia les dones i vol aturar la disbauxa plasmada en la imatge de Danae. Al cap d’un temps, el vàndal lituà va tornar a canviar el seu testimoni, dient que d’una manera tan extraordinària va decidir cridar l’atenció del públic.
A finals d'agost de 1985, el tribunal de Dzerzhinsky va trobar el criminal boig i el va enviar a tractament obligatori a un hospital psiquiàtric de Txernjahovsk. Després de sis anys a l'hospital, Maygiyas va ser traslladat a una institució similar a Lituània, d'on va sortir amb èxit immediatament després del col·lapse de la Unió Soviètica.
Bronius Maygis no es va lamentar mai del que havia fet i no es va penedir del seu fet. A més, va dir que els mateixos treballadors del museu són els culpables del que va passar, ja que custodiaven malament l'obra mestra de l'art mundial.
Restauració de pintura
Després de l'incident, els millors especialistes de l'Institut Tecnològic de Leningrad i de l'Institut de Química del Silicat van ser convocats immediatament a l'ermita per restaurar la pintura. El centre del llenç era una barreja de taques fosques, esquitxades i flacciditats. La pèrdua de la pintura de l'autor va ser gairebé del trenta per cent.
El mateix dia es van iniciar les obres de restauració de "Danae". En primer lloc, la pintura es va rentar abundantment amb aigua, cosa que va permetre aturar l’efecte destructiu de l’àcid. Després, es va reforçar el llenç amb una solució especial de cola i mel de peix, de manera que les capes de pintura no es desprenguessin en assecar-se.
S'han iniciat grans obres de restauració a l'església petita del palau d'hivern. Durant un any i mig, els artesans han reforçat el sòl, han eliminat les traces residuals de la reacció àcida al microscopi i han establert un nou llenç duplicador. El següent pas va ser tonificar i aplicar tècniques de pintura a l'oli, el més a prop possible de l'estil de Rembrandt. El 1997 es van acabar tots els treballs i Danae va tornar a aparèixer davant els visitants de l'ermita, però aquesta vegada sota un vidre blindat fiable.
