Per a la generació actual de 40 anys, "Maria, Mirabela" no és només el nom de noies encantadores, sinó una de les seves pel·lícules favorites de la infància, amb personatges màgics i belles cançons. Al cinema soviètic, aquesta és la primera experiència de crear una pel·lícula mitjançant el mètode de combinar llargmetratges amb animació dibuixada a mà.
Després de l'estrena del llargmetratge d'animació per a nens "Maria, Mirabela" (1981), el treball conjunt de cineastes romanesos i soviètics va rebre dos prestigiosos premis alhora: al Concurs Internacional de Cinema de la ciutat italiana de Giffon (en la categoria "Pel·lícules d'animació") i al 15è Festival de Cinema de la Unió a Tallinn.
Anuncis i ressenyes, que ofereixen una cinta de 64 minuts de durada per visualitzar-la, posicionen "Maria, Mirabela" com una pel·lícula de contes de fades per a tothom, tant per a nens com per a adults que no han oblidat la seva infància i han mantingut el cor amable.
Bon conte de fades
"Maria, Mirabela" és una bella i brillant història musical sobre les increïbles aventures de dues nenes petites que van decidir ajudar una granota, una lluerna i una papallona a resoldre els seus problemes. Per fer-ho, visiten junts la Fada del Bosc. Quins miracles no els passen. A la clariana, les germanes es troben amb el rei de les erugues, condueixen un ball rodó amb papallones. Al regne de les fades, Maria i Mirabela són rebudes per petites dames d’honor: hivern, primavera, estiu i tardor. De camí, les germanes s’enfronten a molts perills, però superen les pors i fan front a les dificultats. En el moment més difícil, el rei de les hores ajuda els valents viatgers (resulta que sap aturar el temps). I ho aconsegueixen. La Maria i la Mirabela ajuden a Kwaki a alliberar les seves potes, congelades al llac gelat. Ho fan tot perquè la capacitat de volar torni a la papallona Omida. I la lluerna Skiperich té noves sabates brillants.
Les germanes no es van molestar molt quan va resultar que de fet totes aquestes aventures van passar en un somni. Però la mare (la fada del bosc) i el pare (el rei de les hores) eren a prop. I el seu veritable amor parental.
La trama està construïda de manera que el conte de fades no només entreté. Ajuda a entendre la diferència entre el bé i el mal, ensenya compassió, bondat, coratge. Per descomptat, també hi ha un lloc per a màximes filosòfiques. Per exemple, es poden escoltar frases dels personatges: "El passat no es pot retornar, només es pot recordar", "Només els valents poden salvar a un amic en problemes", "L'aigua es congela de la falsedat". Però, no és aquesta la mateixa saviesa popular per a la qual tant els nens com els adults estimen els vells i amables contes de fades?
Funcions de col·laboració en una pel·lícula
El projecte per a la creació el 1981 del llargmetratge i animació musical "Maria, Mirabela" va ser internacional (URSS-Romania) i es va dur a terme amb la participació de l'Associació Sindical "Sovinfilm". El producte cinematogràfic es va preparar conjuntament en tres estudis cinematogràfics diferents: la Casa de Filme 5 de Romania, Moldova Film i el nostre famós Soyuzmultfilm. El guionista i director d’escena va ser el director romanès Ion Popescu-Gopo, juntament amb la seva companya Natalia Bodul.
El treball no es va dur a terme en un lloc, sinó que es va distribuir entre països per segments. La part del joc, inclosos els tirs de localització, estava darrere de Romania i Moldàvia. A més, segons els termes del contracte, es va convidar a actors romanesos per a tots els papers. L'animació es va crear a Moscou. A Soyuzmultfilm, tot el cicle va passar: des de la creació de personatges i el dibuix d’escenes amb la seva participació fins a l’etapa de producció senzilla, quan s’animaven els animals que parlaven. El producte final es va presentar en dues formes: la versió original en romanès i una versió doblada per al públic soviètic. Per al doblatge, hi van participar una constel·lació d’actors meravellosos i mestres de la veu: Lyudmila Gnilova i Natalia Gurzo (Maria i Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fada de el bosc) (erugues de Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (rei de les hores). Inesperadament per als nostres actors, la llengua romanesa va resultar difícil per al doblatge sincrònic, de vegades no era possible "entrar al labial" (com es diu en l'argot professional).
Els directors es van enfrontar a una altra dificultat quan van començar a treballar amb els intèrprets dels principals papers infantils (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Havien d’introduir els seus personatges d’animació, dirigir diàlegs amb personatges imaginaris, saber de quina manera mirar i parlar. Per facilitar el treball de les noies, els nostres animadors van esculpir especialment les figures de plastilina dels herois que participen en un episodi concret. Malgrat la consonància dels cognoms, les noies, com les seves heroïnes, eren diferents pel seu caràcter i temperament: Medea inquieta i mòbil (Mirabela) i Gilda suau i suau (Maria). Una cosa els unia: l’espontaneïtat i l’ànima d’un nen obert. En el moment del rodatge, les actrius tenien 6 anys. Els nens en edat preescolar encara no tenien confiança en llegir, però no podien memoritzar un voluminós text d’oïda. Gran part del que va entrar al marc el van inventar sobre la marxa. Sabien fantasiar i compondre i, per tant, van resultar ser sincers i convincents a la pantalla.
Després de finalitzar el rodatge, les noies no es van conèixer mai. Amb els ulls foscos, Medea Marinescu, que va interpretar a la travessa Mirabela, s’ha convertit amb els anys en una bella actriu senyorial. La seva germana de la pel·lícula, Maria, la Gilda Manolescu, de cabells rossos i d’ulls blaus, va tenir un destí diferent. Ja no actuava en pel·lícules. Després d’haver sobreviscut a dues terribles tragèdies que finalment la van trencar, una dona jove i bella va morir als 35 anys.
La mare de les germanes a la pantalla, la Fada del Bosc (Ingrid Celia), va continuar sent una actriu d’un paper per al públic. No es pot obtenir informació sobre la carrera i el treball d'aquesta actriu romanesa ni en fòrums de cinema ni en altres fonts d'informació.
La imatge del Papa a la pantalla (en un fabulós somni infantil és el rei de les hores) no coincideix immediatament amb la personalitat d’Ion Popescu-Gopo. A la seva terra, de tant en tant apareixia a la pantalla un talentós dibuixant i dibuixant com a intèrpret de petits papers, tant a les seves pròpies pel·lícules com a les dels seus companys de producció. Prové d’una família rus-romanesa. Dominava l’art de l’animació mentre estudiava a Moscou. Ion Popescu-Gopo va ser recordat pels nens soviètics per un paper, a la imatge de l’oncle Vremya (aquest és el nom del personatge de la versió original de la pel·lícula). Per cert, segons la crítica romanesa, antics motius de conte de fades participen en la trama de la història inventada pel director.
Interactiu amb herois de dibuixos animats
Avui en dia, podeu veure insercions d’animació en pel·lícules de ficció amb molta freqüència: amb l’ajut de títols de dibuixos animats, es pot configurar fàcilment el to requerit de la pel·lícula i s’utilitzen insercions dibuixades a mà dins de la trama per representar diversos tipus de somnis i al·lucinacions.
La idea de fer que la gent a la pantalla es comuniqui de manera convincent amb personatges de dibuixos animats ha excitat la imaginació de fins i tot pioners de l’animació com Jay Stuart Blackton, Emile Kohl i Winsor McKay. No obstant això, durant molt de temps va ser impossible proporcionar un "interactiu" de ple dret per raons tècniques. L’estudi Disney va poder agafar l’alçada. El 1944 va aparèixer el primer dibuix musical "Three Caballeros", sobre el viatge de l'Ànec Donald per Llatinoamèrica en companyia de Jose Carioca, el lloro i Panchito, del gall. Animació mixta: els llargmetratges van començar a desenvolupar-se activament a Occident. Els nord-americans van perfeccionar la idea d’integrar personatges de dibuixos animats en un llargmetratge publicant el 1988 la comèdia guanyadora de l’Oscar Who Framed Roger Rabbit.
Però el públic soviètic dels anys 80 no tenia un ampli accés als clàssics de Walt Disney Pictures. Es va poder veure com els actors reals interactuen amb els personatges dibuixats només a la versió de Disney de la història sobre Mary Poppins. Per tant, l'aparició de la primera pel·lícula d'animació "Maria, Mirabela" es va percebre com una mena de miracle. Per als nens soviètics, sense deixar-se fer malbé pels espectacles, un conte de pel·lícules amb personatges de dibuixos animats i fins i tot d’origen estranger va ser un èxit rotund. Per a Soyuzmultfilm, el projecte soviètic-romanès va ser la primera experiència d’ús d’animació dibuixada a mà en llargmetratges.
El director de la imatge era el famós artista Lev Milchin. El director de la pel·lícula Nikolai Yevlyukhin recorda les paraules que Lev Isaakovich repetia a cada reunió: “Aquesta és la primera pel·lícula pràcticament a la Unió Soviètica, en fem una de combinada. Per descomptat, hi ha molts personatges. Per descomptat, ens costa . Sovint sorgien arguments entre el dissenyador de producció i el director de la imatge, i fins i tot arribaven a disputes. Els dibuixants no podien decidir com serien els personatges principals de la imatge: Kwaki, Skiperich i Omide. A causa d’això, tot el procés de rodatge sovint s’aturava.
- El director d'animació número 1, com es deia a Romania a Ion Popescu-Gopo, era dibuixant i defensor del minimalisme de l'animació (recordeu el seu famós home de dibuixos animats).
- Lev Milchin és un clàssic de l’animació soviètica. Des de 1962, va treballar a l’estudi Soyuzmultfilm i va crear personatges de llarga durada brillants i típics de l’art sovietic amb pòsters ("Flower-seven-flower", "Pig-piggy bank", "Geese-swans", "Steadfast llauna soldats" - tota una paleta de contes populars russos).
A causa de desacords en el dibuix dels personatges principals, l'obra es va allargar durant més de dos anys. Però el resultat va superar totes les expectatives. A través dels esforços conjunts d’animadors de diferents escoles, es va crear un concepte visual que no era en cap cas inferior a Walt Disney Pictures. I l’escena de la transformació de les erugues en papallones sorprèn avui ni més ni menys que la “fantasia” de Disney. La pel·lícula de dibuixos animats va resultar "meravellosa, meravellosa", exactament del tipus que es canta a la cançó inicial.
música màgica
Recordant l’obra del quadre, l’autor de la música, el compositor Yevgeny Doga, diu que el paper decisiu per a ell el va tenir la melodia de dues paraules: Maria i Mirabela. En consonància amb els noms de les heroïnes, va escoltar música. No sé si hauria funcionat amb altres paraules, assenyala el compositor.
A la versió original de la pel·lícula, les cançons són interpretades per artistes romanesos, en particular el popular cantant Mihai Constantinescu. El 1983, la companyia Melodiya va publicar un disc amb el conte d'àudio "Maria, Mirabela". Hi sona el text del narrador rus i totes les cançons es guarden en l'idioma original. La pel·lícula en si, destinada al públic soviètic, va ser doblada íntegrament. No només hem traduït el discurs dels personatges, sinó que també hem tornat a doblar les cançons. Els poemes musicals d’Evgeny Doga van ser escrits per Valentin Berestov i Evgeny Agranovich.
Al cinema, la granota Kwaki parla i canta amb la veu de la popular actriu Maria Vinogradova. Sovint expressava personatges de dibuixos animats, per exemple, l’eriçó a la boira. La cançó inicial, en què el personatge de dibuixos animats canta "meravellosament meravellós", va passar de la pantalla als joves oients, va començar a emetre's per ràdio i televisió en programes infantils i incloure-la en col·leccions de cançons per a nens. Però amb la cançó del títol "Maria, Mirabela", que va constituir la base de la banda sonora de la pel·lícula, cap dels actors no va poder fer-hi front. S'ha començat a buscar intèrprets professionals amb habilitats vocals que facilitin "saltar" una octava cap amunt. La pista de proves la va gravar Alexander Gradsky, ja famós en aquella època. Tanmateix, la seva interpretació semblava infantil a alguns dels creadors. La versió doblada de la pel·lícula presenta un tenor prim i suau de Leonid Serebrennikov.
La cançó "Maria, Mirabela" va ser tan popular que va adquirir una biografia escènica independent, els cantants pop dels anys 80 la van incloure al repertori. Al cap d’un temps, Evgeny Doga va escriure una composició lírica sobre el tema de la pel·lícula (versos d’Andrey Dementyev). Va sonar des de l’escenari interpretat per la popular cantant Nadezhda Chepragi i també es deia “Maria, Mirabela”.
El conte no s’acaba
"Maria i Mirabela a la Transhistòria": aquest és el nom amb aquest nom, 7 anys després de l'estrena del conte de fades, es va publicar la seqüela de Ion Popescu-Gopo. Aquest va ser l’últim treball creatiu del director; va morir el 1989, als 66 anys. El públic va anar a la projecció, esperant una trobada amb els seus personatges preferits. Però van quedar una mica decebuts. Tot i que la pel·lícula encara tractava de les germanes Maria i Mirabelle, segons la trama, les heroïnes són altres noies, fans de la pel·lícula original del 1981. I es diuen així perquè els agraden els personatges: la gentil i amable Maria i la mòbil, desesperada Mirabela. Va ser una història completament diferent, amb altres actors (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Aquesta vegada les noies fantasien no en un somni, sinó en realitat: els esdeveniments es desenvolupen a l’altra banda de la pantalla de televisió, al país de la Transhistòria. Un cop a la televisió, els personatges de dibuixos animats es converteixen en personatges jugables interpretats per actors "en viu". Per a molts espectadors, la manca d’animacions a la pantalla va disminuir l’encant de la pel·lícula. I pel que fa al gènere, la imatge ja no era un conte de fades poètic, sinó una comèdia satírica.
Les insercions musicals no es van convertir en èxits, tot i que el compositor Yevgeny Doga va escriure música original en diferents estils: discoteca, que estava de moda en aquella època, i una ària d’òpera, i una vella balada. El més probable és que les cançons no es tornessin a doblar a la versió soviètica de la segona pel·lícula. Només es van duplicar línies i crèdits. Fins i tot la cançó principal de la primera pel·lícula "Maria, Mirabela" va sonar amb veu en off.
Això no vol dir que la imatge resultés pitjor. És que la nova pel·lícula era completament diferent i no només pel que fa a la trama. Un gènere diferent, diferents tecnologies de rodatge, un repartiment nou. I sovint volem que el conte de fades continuï des del lloc on us heu adormit, escoltant-lo o llegint-lo abans d’anar a dormir. Però els nens creixen, "els temps canvien, la moral canvia …".
