Terrence Malick: Biografia, Creativitat, Carrera, Vida Personal

Taula de continguts:

Terrence Malick: Biografia, Creativitat, Carrera, Vida Personal
Terrence Malick: Biografia, Creativitat, Carrera, Vida Personal

Vídeo: Terrence Malick: Biografia, Creativitat, Carrera, Vida Personal

Vídeo: Terrence Malick: Biografia, Creativitat, Carrera, Vida Personal
Vídeo: Terrence Malick: Las claves para entender su estilo. 2024, Març
Anonim

El director Terrence Malick té un estil creatiu força reconegut. El seu debut al gran cinema va ser la pel·lícula Wasteland (1973), ara considerada una pel·lícula de culte. En total, ja ha rodat nou pel·lícules fins ara. I per a un d’ells (per la pel·lícula "L’arbre de la vida") se li va concedir la "Palma d'Or".

Terrence Malick: biografia, creativitat, carrera, vida personal
Terrence Malick: biografia, creativitat, carrera, vida personal

Biografia primerenca

Terrence Malick va néixer el 1943 a la ciutat nord-americana d'Ottawa (Illinois), en la família d'Irene i Emil Malik. Els avis paterns del futur director eren cristians assiris que van arribar als Estats Units des de l’Iran.

Se sap que Malik va assistir a l'Escola Episcopal de Sant Esteve a Austin, Texas. I després de batxillerat, es va matricular a la Facultat de Filosofia de la Universitat de Harvard.

Després de Harvard, Terrence va ser periodista durant un temps. En aquest càrrec, va parlar amb el dictador haitià François Duvalier (també conegut com "Papa Doc") i va passar diversos mesos a Bolívia, on va seguir el judici del filòsof esquerrà francès Régis Debre, que va ser jutjat per la seva connexió amb Che Guevara i el seu equip..

El 1969 es va traslladar a Los Angeles i va ingressar a l'American Film Institute. I el mateix 1969, Malik va rodar el curtmetratge "Lanton Mills".

A principis dels setanta, Terrence es va mostrar a Hollywood principalment com a guionista. En particular, hi ha proves que va tenir un cop de mà en la primera versió del guió de la pel·lícula d’acció policial Don Siegel "Dirty Harry" (encara que en els crèdits no estava indicat).

I el 1972 va aparèixer a les pantalles grans la pel·lícula Pocket Money de Stuart Rosenberg i Malik també va treballar en el seu guió. No obstant això, la pel·lícula va rebre, en última instància, una molt bona taquilla i crítiques.

De Wasteland a Thin Red Line

L’estiu del 1972, Malik va començar a rodar el seu primer llargmetratge, Wasteland. La base va ser la història real del criminal Charles Starkweather i la seva estimada Caryl Fugate.

Els personatges principals d’aquesta pel·lícula són els joves Keith i Holly (interpretats per Martin Sheen i Sissy Spacek). Viuen al desert americà i pensen que s’estimen. El pare de Holly no està content amb el fet que la seva filla vegi Keith i els prohibeix reunir-se. Tot això condueix finalment a la tragèdia: Keith mata al pare de la seva estimada. I llavors la parella comença a fugir pels infinits erms americans … La imatge es va mostrar per primera vegada el 1973 al Festival de Cinema de Nova York, després de la qual van començar immediatament a parlar de l’aspirant a director.

Imatge
Imatge

No obstant això, la següent pel·lícula de Malik no va aparèixer fins cinc anys després. Es deia "Dies de collita". Aquesta pel·lícula es distingeix per un component visual molt bonic. Molts fins i tot van assenyalar que la "imatge" aquí suprimeix la trama fins a cert punt. Per aquesta pel·lícula, Malik va rebre el premi del Festival de Cannes al millor director. I no va ser en absolut un fet trivial, perquè la darrera vegada abans que Malik, un cineasta dels Estats Units, rebés aquest premi fa més de 20 anys.

Després d’aquest èxit rotund, Malik va rebre 1.000.000 de dòlars per dirigir la seva pròxima pel·lícula a Paramount Pictures. Malik ja havia començat a preparar-se per al rodatge, però en algun moment va deixar-ho tot de sobte i va anar a Europa, a París. Aquí va començar a portar la vida d’un reclús, preferint no comunicar-se amb els periodistes.

Imatge
Imatge

La següent pel·lícula del director, The Thin Red Line, només es va estrenar el 1998 (és a dir, vint anys després de The Harvest Days). La pel·lícula està basada en la novel·la homònima de l’escriptor James Jones sobre el tema de la Segona Guerra Mundial. Un dels clars avantatges d’aquesta pel·lícula a gran escala (per cert, dura 170 minuts sencers) és un bon càsting. En particular, George Clooney, Adrian Brody i Sean Penn van tocar aquí. El rodatge de The Thin Red Line va tenir lloc principalment als boscos australians i a les Illes Salomó.

La pel·lícula va rebre premsa positiva de la crítica i va ser nominada a set premis de l'Acadèmia. A més, el mateix Malik va ser nomenat personalment dues vegades, com a director i com a guionista. Però al final no va aconseguir ni una figureta. Però per aquesta cinta se li va atorgar el premi principal del Festival de Cinema de Berlín: "Ós d'Or".

Imatge
Imatge

Terrence Malick al segle XXI

La quarta pel·lícula de Malik, New World, es va estrenar el 2005. Aquesta imatge porta els espectadors al segle XVII i parla del primer assentament dels britànics a Amèrica del Nord, així com d’una reunió amb els habitants indígenes d’aquests llocs: els indis.

La pel·lícula es caracteritza per una narrativa pausada, així com per un gran nombre de plans pintorescs. Aquesta pel·lícula va ser dirigida per Emmanuel Lubezki. I posteriorment va treballar amb Malik en diversos quadres més.

El proper projecte del director és la pel·lícula L’arbre de la vida. Es tracta d’un drama familiar i d’una paràbola filosòfica abstracta alhora. El personatge principal aquí recorda la seva infància desapareguda. I, a través d’aquests records, es mostra clarament com un nen petit, amb qui el món que l’envolta és amable i bell, s’enfronta per primera vegada a coses com el patiment i la mort … El drama es va estrenar al Festival de Cannes de 2011, on va rebre la Palma d'Or. A més, L’arbre de la vida va ser nominat a l’Oscar en tres nominacions: millor fotografia, millor director i millor pel·lícula.

Després d'això, Malik va començar a publicar les seves pintures molt més sovint. El 2012 es va estrenar la pel·lícula "To a Miracle". La trama és senzilla: Neil (Ben Affleck) i Marina (Olga Kurylenko) estan casats, però la seva relació està en crisi. I, per tant, tots dos tenen romanços al costat. I en els seus intents de recuperar el seu amor anterior, recorren al capellà per demanar ajuda … En general, podem dir que aquesta és una altra obra molt poètica, gairebé sense trama, de Malik. I, per cert, no tots els crítics van reaccionar favorablement davant d’ella. Molts van culpar la cinta de la seva pretensió i patetisme, van parlar de la secundària i la banalitat d'alguns moments. D’altra banda, també hi va haver qui va considerar que aquesta creació de Malik era molt profunda i magistral.

El 2015 es va presentar al públic la nova pel·lícula de Malik, Knight of Cups. El personatge principal aquí és un cert guionista d’èxit (interpretat per Christian Bale), que, malgrat el seu èxit, aquest personatge se sent superflu i intenta trobar el seu lloc al món.

Imatge
Imatge

Un any després, el 2016, es va estrenar el documental de Malik "Viatge en el temps" al Festival de Cinema de Venècia. En ell, els espectadors s’introdueixen en la colorida història de l’Univers, des dels seus inicis fins a la seva destrucció. Val a dir que aquesta pel·lícula existeix en dues versions. La versió de 40 minuts es va crear específicament per als cinemes IMAX i es deia "Viatge del temps: l'experiència IMAX". També es va fer una versió per a cinemes convencionals. Va tenir una durada de 90 minuts i es va titular oficialment Viatge del temps: el viatge de la vida. Cal afegir que la versió llarga va ser generalment rebuda de manera menys favorable per la crítica i el públic que la versió curta.

El 2017, Malik va tornar a delectar els fans del seu treball: el seu melodrama "Song by Song" es va publicar a les pantalles. Va explicar la història de diversos joves que lluitaven per la fama musical i la relació enredada que va sorgir entre ells. Actors de cinema tan famosos com Christian Bale, Natalie Portman i Ryan Gosling van protagonitzar aquesta pel·lícula.

I finalment, al maig del 2019, va tenir lloc l’estrena del novè llargmetratge de Malik, el drama històric La vida secreta. Aquest drama es basa en la biografia de l’austríac Franz Jägerstätter. Es va fer famós pel fet de negar-se a consciència i públicament al servei militar a la Wehrmacht durant la Segona Guerra Mundial. Com a resultat, el 1943 fou executat. I més tard va ser proclamat màrtir i canonitzat. Al Festival de Cannes de 2019, aquesta pel·lícula va ser considerada com a candidata a la Palma d’Or. Però al final, aquest premi ha estat per a la pel·lícula sud-coreana "Parasites" (dirigida per Pong Chung Ho).

Vida personal

Malik no anuncia la seva vida privada i rebutja regularment les sol·licituds d’entrevistes. Però, al mateix temps, el gran públic encara sap alguna cosa.

Del 1970 al 1976, Terrence Malick va estar casada amb Jill Jakes.

El 1980, a París, va conèixer Michelle Marie Morette i es va casar amb ella cinc anys després. Aquest matrimoni va durar fins al 1996 (i el divorci el va iniciar Malik).

El 1998, el cineasta va tornar a fer el nus: aquesta vegada la seva dona era Alexandra Wallace, a qui Terrence coneixia des dels seus anys d’escola. Aquesta relació continua fins als nostres dies.

I el lloc de residència de Malik en aquest moment és la ciutat d'Austin a Texas, on, de fet, el cineasta va passar la seva infància.

Recomanat: