La indústria del cinema de terror no es percep com un art "alt", però entre els representants d'aquest gènere hi ha moltes pel·lícules realment dignes i intel·ligents que fan reflexionar l'espectador sobre qüestions importants
L'horror per a molts espectadors és un gènere d'art "baix". Sí, efectivament, s'estrena cada any una "tonelada" de pel·lícules tòpiques amb la mateixa trama, després de veure que l'espectador, probablement, ni tan sols esgarrifarà. Però a la vora de l’horror, el thriller i les imatges precioses, de vegades neix el que jo personalment anomenaria art i cinema profund. Amb aquesta actitud, se us ajudarà a canviar diversos directors i les seves obres.
Guillermo del Toro ("The Devil's Ridge" i "Pan's Labyrinth")
Guillermo del Toro és un visual que fa por. Terrible, és clar, amb un bon significat. Per a ell, l’estètica de la por i l’horror és gairebé una religió i els monstres de les pel·lícules no són espantaocells sense ànima (Faun i l’home pàl·lid del laberint de Faun, per exemple).
The Devil's Ridge és la primera pel·lícula de la trilogia planificada de Guillermo, la segona és coneguda per Lab's de Pan i la tercera no s'estrenarà mai. El guió va ser escrit pel director quan encara estava a la universitat, i la pel·lícula va ser produïda per Pedro i Augustin Almodovara. La pel·lícula narra la història d’un noi Carlos de 12 anys, el pare del qual va morir a la guerra (Guerra Civil espanyola de 1939), lluitant al costat dels republicans. Acaba en un orfenat on viuen nens amb sorts similars, però el noi no es lliga amb els seus companys i troba un amic fantasma maltractat al soterrani.
La pel·lícula, per descomptat, està plena de realisme, gore, trets al cap, etc. Guillermo va aconseguir copsar la idea de com mostrar el món de la guerra a través dels ulls d’un nen. I per transmetre la idea que la guerra no és només allà on hi ha batalla, la guerra és cada dia, on el dolor, la por i l’horror s’oposen a l’amor, l’amistat, l’esperança.
El component místic d'aquesta pel·lícula actua només com a ajudant per revelar la trama i el caràcter dels herois. El misticisme i el drama surten en una bella simbiosi atmosfèrica. Sembla que si "The Devil's Ridge" mostrava la dura realitat en el prisma dels ulls de nen, llavors el terrible moment a Espanya, 1944, els temps de la dictadura franquista i la cruel persecució de tota dissidència es mostren en el món fantàstic d'una mica noia. Molts han comparat l'obra de Guillermo i Alícia al país de les meravelles. Tot i que tota la imatge és una paròdia del món d’aquella època, el laberint de Pan mostra com un nen percep el món que l’envolta a través del prisma dels seus propis sentiments. El món fantàstic i el món real estan connectats a través d'aquest "laberint", i el més important del món fantàstic és el pare del personatge principal.
Juan Bayon (Refugi)
Es tracta del primer llargmetratge dirigit per Guillermo del Toro. Aquesta és una història molt, molt poruc. No fa por amb els fantasmes, sinó amb els seus sentiments, pensaments i al·lusions a la realitat.
La pel·lícula parla d’un marit i una dona que tenen un fill petit adoptat. La mare de la família torna a l’orfenat, on va passar la infantesa fins que va ser adoptada ella mateixa. Està obsessionada per reobrir l’orfenat per a nens malalts. Però tot el seu idili es troba arruïnat pel fet que el seu fill desaparegui. No amagaré la pel·lícula amb el final, pel bé i val la pena veure-la. Però els moments filosòfics sobre la soledat i l’amor també es mostren a la superfície. Els pares no escolten el seu fill, no veuen les trucades que ell els fa. Els pares tampoc no s’escolten. De vegades, la veritat de la vida és molt més terrible que qualsevol misticisme.
Darren Aronofsky ("Mamà!")
El repartiment és increïble: Jennifer Lawrence i Javier Bardem són els teus pares principals, Edd Haris és menor.
Els herois no tenen noms, tota la història gira al voltant d’El i Ella. Ell és un creador i té una crisi creativa, però l'heroïna finalment estarà a l'altura del títol de la pel·lícula, quedant embarassada, i el seu marit sortirà de la crisi i començarà a escriure una nova obra mestra. Una pel·lícula sobre … un sistema patriarcal de valors, ho diria jo. Sobre la supressió d'una dona, perquè no la necessita, necessita una musa en ella. La pel·lícula va resultar ser completament no gènere i experimental, amb matisos bíblics, una referència a la mare! quant a la Mare Terra. La pel·lícula s’ha comparat amb The Shining and Rosemary’s Baby de Polanski, però Aronofsky no és Kubrick ni Polanski. Aronofsky és un original i busca un nou director. I sembla que en la seva recerca va tenir èxit.
