L'òpera és un gènere d'art vocal i dramàtic. El seu contingut es concreta a través del drama musical, principalment de la veu. L'òpera com a forma d'art va aparèixer a Itàlia al segle XVI. Al llarg del temps s’han desenvolupat diverses formes de música d’òpera.
Instruccions
Pas 1
El ballet d’òpera va aparèixer a França als segles XVII-XVIII com una forma d’art de la cort. Combina números de dansa amb diverses formes operístiques. Opera-ballet incloïa diverses escenes que no estaven relacionades entre elles pel que fa a la trama. Al segle XIX, aquest gènere pràcticament havia desaparegut dels escenaris, però els ballets individuals van aparèixer durant els segles següents. Els ballets d’òpera inclouen l’Índia galant de Jean Philippe Rameau, l’Europa galant d’André Campra i les vacances venecianes.
Pas 2
L’òpera còmica finalment es va concretar com a gènere a principis del segle XVII i va satisfer les necessitats de la part democràtica del públic. Es caracteritza per les característiques senzilles dels personatges, una orientació cap a la composició popular, la paròdia, el dinamisme d’acció i el contingut còmic. L'òpera còmica té certes característiques nacionals. L'italià (opera-buffa) es caracteritza per la paròdia, les trames quotidianes, la melodia senzilla i la bufoneria. L’òpera còmica francesa combina números musicals amb parts parlades. El Singspiel (varietats alemanyes i austríaques) també conté diàlegs a més de números musicals. La música del singspiel és senzilla, el contingut es basa en temes quotidians. L'òpera balada (una varietat d'òpera còmica anglesa) s'associa a la comèdia satírica anglesa, que inclou balades populars. En termes de gènere, era principalment una sàtira social. La versió espanyola de l'òpera còmica (tonadilla) va començar com una actuació de cançó i dansa en una representació, i després es va convertir en un gènere separat. Les òperes còmiques més famoses són "Falstaff" de G. Verdi i "The Beggar's Opera" de J. Gay.
Pas 3
L’òpera de la salvació va aparèixer a França a finals del segle XVIII. Reflecteix les realitats dels temps de la Gran Revolució Francesa. Trames heroiques i expressivitat dramàtica de la música combinada amb elements d’òpera còmica i melodrama. Les trames de l'òpera de la salvació es basen sovint en el rescat del captiu del personatge principal o de la seva estimada. Es caracteritza per patetisme cívic, denúncia de la tirania, monumentalitat, temes moderns (a diferència dels temes antics dominants anteriorment). Els representants més brillants del gènere són Fidelio de Ludwig van Beethoven, Els horrors del monestir de Henri Montand Burton, Eliza i Two Days de Luigi Cherubini.
Pas 4
L’òpera romàntica es va originar a Alemanya a la dècada de 1820. El seu llibret es basa en una trama romàntica i es distingeix pel misticisme. El representant més brillant de l’òpera romàntica és Karl Maria von Weber. A les seves òperes "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon", les peculiaritats d'aquest gènere s'expressen clarament com una varietat d'òpera nacional alemanya.
Pas 5
La Gran Operapera es va consolidar com el corrent principal del teatre musical al segle XIX. Es caracteritza per l’escala de l’acció, les trames històriques i el colorit paisatge. Musicalment, combina elements d’òperes serioses i còmiques. En una òpera important, no es posa èmfasi en la interpretació orquestral, sinó en la veu. Les òperes principals inclouen Wilhelm Tell de Rossini, Donizetti's Favorite i Don Carlos de Verdi.
Pas 6
Les arrels de l’opereta es remunten a l’òpera còmica. L'opereta com a gènere de teatre musical es va desenvolupar a la segona meitat del segle XIX. Utilitza formes operístiques típiques (àries, cors) i elements col·loquials. La música és de caire pop i les trames són quotidianes, còmiques. Tot i el seu caràcter lleuger, el component musical de l’opereta hereta molt de la música acadèmica. Les més famoses són les operetes de Johann Strauss ("El ratpenat", "La nit a Venècia") i Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Princesa del circ", "Violeta de Montmartre").
