Hieronymus Bosch: Quadres Plens De Misteris Sense Resoldre

Taula de continguts:

Hieronymus Bosch: Quadres Plens De Misteris Sense Resoldre
Hieronymus Bosch: Quadres Plens De Misteris Sense Resoldre

Vídeo: Hieronymus Bosch: Quadres Plens De Misteris Sense Resoldre

Vídeo: Hieronymus Bosch: Quadres Plens De Misteris Sense Resoldre
Vídeo: Иероним Босх, Сад земных наслаждений (полный текст): объяснение великого искусства 2024, Abril
Anonim

Hieronymus Bosch és un pintor del Renaixement holandès. Nascut, presumiblement el 1450, Mer - el 1516. Segons el projecte d'estudi i restauració de les obres de Bosch, l'artista va pintar 24 quadres i 20 dibuixos. Bosch ha estat anomenat l’artista més misteriós de tots els temps. Els investigadors encara estudien els secrets de les seves pintures. Tot i això, l’obra de Bosch encara planteja més preguntes que respostes.

Un dels diversos autoretrats de Hieronymus Bosch
Un dels diversos autoretrats de Hieronymus Bosch

Biografia

Hieronymus Bosch és un artista amb una obra plena d’endevinalles i preguntes. Tot i així, com la seva biografia. I no se sap tanta cosa sobre la vida de "l'artista més misteriós". Potser per això hi ha preguntes més que suficients.

Fins i tot la data del seu naixement es diu "presumiblement" - 1450. Se sap que el lloc de naixement de Hieronymus Bosch és la ciutat de 's-Hertogenbosch als Països Baixos. Bosch provenia d’una família d’artistes hereditaris. El veritable nom del pintor és Hieronymus Antonissohn van Aken. Van començar a trucar a Jerome Bosch, perquè va escollir com a signatura una abreviatura per al nom de la seva ciutat Den Bosch.

Sorprenentment, la vida d'un artista, les pintures del qual estan plenes d'endevinalles i esdeveniments que van molt més enllà de la normalitat, era completament ordinària, fins i tot en part avorrida. Va començar i va acabar la seva vida com a mestre a la ciutat de 's-Hertogenbosch. Va marxar d'allí per poc temps: per estudiar pintura i en viatges poc freqüents (tot i que també és probable que això sigui).

Bosch va començar la seva carrera artística treballant a les parets de les esglésies i als altars laterals.

L’artista era membre de la Confraria de la Mare de Déu. Va ser la societat religiosa i laica més influent, en la qual els avantpassats de Jeroni van estar durant diversos segles i van complir les seves ordres. La família estava molt ben acomodada. Jeroni també va rebre la seva part de l'herència, que li va permetre portar una vida tranquil·la i no tolerar les dificultats. A més, el matrimoni de Bosch va tenir èxit econòmic. Aleit van den Meerveen, una noia d’una família benestant i influent, es va convertir en la seva dona. Des de llavors, la qüestió financera no va haver de preocupar la parella Bosch.

A la seva ciutat natal, se’l considerava una persona respectada. Segons la informació que tenen els investigadors de la vida de l'artista, era molt positiu, optimista, sensible a la gent, cosa que difícilment es correlaciona amb els seus llenços.

No tenia escassetat de clients. Però va escriure per demanar més per diversió que per obtenir beneficis. Entre els seus clients hi havia molta gent distingida. Entre ells hi ha el duc de Borgonya Felip I el Guapo, el duc de Nassau Enric III, el rei espanyol Felip II.

Hieronymus Bosch va morir pacíficament el 1516 i va ser enterrat amb honors com a "mestre destacat" a la catedral de Sant Joan.

Cal destacar que no va quedar cap imatge seva a la ciutat natal del mestre.

Professor emèrit de malsons

La pintura de Bosch està plena de dramatisme, sentiments, coses completament inusuals per als profans. Tenint en compte l’estil de vida de l’artista, seria més lògic que pintés retrats i paisatges per encàrrec. Però no, les seves pintures són una imatge dissimulada de passions humanes, vicis humans, la naturalesa nua de la desesperança i l’esperança.

Professor emèrit de malsons és un sobrenom que els seus col·legues van donar a Bosch. A les seves pintures, el món irreal està escrit amb molt de detall. En ells, segons els científics, hi ha un contingut molt profund, molt més profund del que sembla d’un estudi superficial de pintures. Les pintures de l'artista produeixen una impressió repulsiva i atractiva. El que hi veiem a vegades és repugnant, però per alguna raó és molt reconeixible, tot i que tot el que l’artista volia dir, ho parlava de forma al·legòrica. I és encara més increïble que al cap de cinc segles el contingut de les pintures sigui tan rellevant com en el moment de la seva creació. El monjo espanyol El monjo espanyol Jose de Sigüenza va dir sobre les pintures de l'artista: "Mentre altres artistes van retratar una persona tal com està a l'exterior, només Bosch va tenir el coratge de pintar-la tal com és des de dins".

Què va impulsar Bosch, un cristià exemplar, en tots els sentits una persona positiva, a crear imatges tan extraordinàries, controvertides, contradictòries i alienes?

Els investigadors moderns de l’obra de Bosch van plantejar diverses teories, des de les més increïbles fins a les més acceptables.

Alquímia, ocultisme, religiositat fanàtica, heretisme, culte al diable, orígens aliens, esquizofrènia, el do de la previsió, l’astrologia, l’ús d’al·lucinògens: aquestes no són totes les opcions amb què els descendents van intentar explicar el geni i el misteri de les pintures de Bosch.

Els quadres més famosos de l’artista holandès són "El jardí de les delícies terrestres", "Eliminar la pedra de la ximpleria", "Els set pecats capitals", etc.

Fins ara, es creu que les pintures de Bosch són el prototip de la direcció surrealista. Alguns punts en comú amb les pintures de Bosch es poden trobar a les obres de Dali i Munch, que van treballar diversos segles després.

Els investigadors també aprecien molt l’estructura de les pintures. A tots els llenços, s'obre una mena de vista superior, que fa que la imatge sigui més espacial i detallada, que permet veure els detalls. Per regla general, les pintures estan "atapeïdes", hi ha moltes figures sobre les quals, de les quals apareixen heterogènies, situades a primera vista, caòticament i, si es fixa bé, en onades.

Val la pena detenir-se en el fet que els temps en què va treballar Bosch són els primers inicis del Renaixement. Els brots de la nova era tot just començaven a irrompre, però el culte a l’església era encara molt fort. Un estat de culpabilitat, constant, crònic: amb això es va impregnar la vida en aquell moment. El culte a la mort regnava literalment. Es va ordenar a la gent que expiava constantment els seus pecats; en cas contrari, els esperaven terribles turments a l'infern i, per no arrossegar el procés, els focs de la Inquisició es van apropar a les fogueres de l'infern dels malvats.

Tot això es reflecteix en les pintures de l’artista.

Bosch i Da Vinci

Hi ha una versió que al començament del segle XV, Bosch va viatjar a Itàlia. Es basa en el fet que aviat va pintar el quadre El màrtir crucificat, dedicat a Santa Juliana, i el culte a aquesta santa és fort al nord d’Itàlia. A més, hi ha experts que confien que la influència de l'obra de Hieronymus Bosch es pugui veure en les obres de Leonardo da Vinci i Giorgione.

Segons el projecte d’estudi i restauració de les obres de Bosch, el mestre va pintar 24 quadres i 20 dibuixos. Malauradament, la majoria de les seves obres no han arribat fins als nostres dies. Sorprenentment, Bosch no va posar cap data ni va nomenar cap de les seves obres.

Les obres més famoses de Bosch

Màrtir crucificat

Imatge
Imatge

L’únic quadre de Bosch amb una dona al centre. Es tracta d’un quadre que representa la crucifixió de Santa Júlia. És a aquesta imatge que Bosch deu el fet que aparegués una altra pàgina a la seva biografia, encara que no demostrada, sobre un viatge a Itàlia.

Jardí de delícies terrenals

Imatge
Imatge

Creada entre el 1500 i el 1515. El costat esquerre del llenç és el paradís, on, malgrat l’aparent felicitat, veiem escenes de violència i ansietat (els animals es mengen mútuament, s’assenta un mussol a la font, considerant l’OMC un símbol de la foscor i el pecat). representada la vida terrenal, on la gent es lliura als plaers carnals, sense notar la pèrdua d’espiritualitat. A la dreta veiem l'infern, que tampoc no és tan inequívoc, que no s'assembla gens a la descripció habitual del regne del diable.

El tríptic és un llenç de 220 per 390 centímetres.

Adoració dels Reis Mags

Imatge
Imatge

Els museus del món conserven tres versions de la tercera versió d '"Adoració dels Reis Mags": un tríptic al Museu del Prado de Madrid i pintures al Metropolitan de Nova York i el Museu d'Art de Filadèlfia. Tots ells s’atribueixen al pinzell de Hieronymus Bosch.

El tríptic va ser creat per a un burgès de 's-Hertogenbosch. A les parts exteriors, l'artista representava el mateix burgès, la seva núvia i els seus sants: Sant Pere i Santa Inés.

L’últim judici

Imatge
Imatge

Una de les imatges més aterridores del turment infernal. El costat esquerre de la imatge representa el paradís, al centre, una imatge del Judici Final, a la dreta, un infern en què pateixen els pecadors. Es tracta del segon tríptic més gran de l'artista –163, de 7 per 247 cm. Emmagatzemat a Viena.

La temptació de Sant Antoni

Imatge
Imatge

Bosch va retratar una història molt coneguda: la temptació de Sant Antoni al desert. La idea clàssica, la lluita entre el bé i el mal, ha trobat una nova plasmació en imatges Bosch estranyes i inusuals. El tercer quadre més gran de Bosch: 131,5 per 225 cm. El quadre es troba a Lisboa.

Entre altres obres famoses de Hieronymus Bosch, El fill pròdig, Portant la creu, El mag, Els set pecats mortals, Els beneïts i condemnats, Autoretrat, El vaixell dels ximples, Treure la pedra de l’estupidesa, Portar fenc.

Les investigacions sobre l'obra de Bosch continuen, però els misteris de les seves pintures continuaran emocionant a tothom que hagi conegut la seva obra durant molt de temps.

Recomanat: