Nazarov Mikhail Alekseevich és artista. El seu estil de pintura és considerat com un neo-primitivisme. Nascut en un bell poble, observant la desaparició dels pobles russos, va intentar conservar la memòria de la vida del poble en els seus quadres. En els darrers anys de la seva vida, el seu art es va revelar en exposicions i va donar impressions inoblidables als coneixedors de l’art.
Biografia
Mikhail Nazarov va néixer el 24 de maig de 1927 al poble de Kananikolskoye, districte de Zilairsky de Bashkiria. El pare i la mare eren de pagesos. La família mai no ha estat pobra. Sempre hi havia menjar, fins i tot durant els anys de la guerra. Vam plantar diversos horts i moltes patates. Van desenvolupar terres verges i van sembrar pa. Ho cavaven tot amb una pala. La mare era una hostessa activa, mai no estava asseguda i s’assegurava que els nens fossin alimentats, vestits i calçats.
Mikhail va començar a treballar aviat. Era ferrer i paleta. La família es va traslladar a la mina Tubinsky i Mikhail hi va treballar com a prospector. Durant tota la guerra, ell, juntament amb els adults, va extraure or a la mina. Guanyar un sac de farina al mes era felicitat.
Després de la guerra, Mikhail va ser nomenat cap de la construcció d'un ferrocarril de via estreta. Em van regalar un cavall i una tarantassa. Va conduir i va marcar el futur camí. Vaig dibuixar tot el que veia. Va mostrar els seus dibuixos al director de la construcció i va dir que volia anar a estudiar. Així, doncs, es va esbossar el camí cap al món de les teles i les pintures, que es trobava a través de l’Escola d’Art i Teatre de Bashkir.
Com vaig començar a dibuixar
Tot va començar a l’escola. Des de cinquè de primària es va publicar un diari de paret. Van dibuixar amb tota la classe, però per alguna raó a Mikhail no li agradava aquesta afició, però li agradaven els esbossos de les lliçons de geografia i ciències naturals. Ara cascades, ara plantes. En aquell moment li va semblar que era el pitjor dibuixant dels nois, però per alguna raó el sobrenom d '"artista" se li va quedar.
L'escola d'art li va proporcionar no només la ciència i l'habilitat del dibuix, sinó també la comunicació amb els professors Alexander Tyulkin i Boris Laletin. Sota la seva influència, l’aspirant artista va formar el seu propi estil de pintura.
Esdevenir
Després de graduar-se de l'escola d'art, Mikhail va impartir classes de belles arts als nens de l'escola. Més tard va ingressar a la State Art University de Tallinn. Allà Mikhail es va submergir en el món del dibuix acadèmic. Va treballar molt: de vuit del matí a deu del vespre. Volia treballar fins i tot els caps de setmana. Diumenge, els tallers estaven tancats, sovint pujava per la finestra, només per treballar. Als països bàltics, l’artista es va sentir lliure. A Rússia en aquella època, es prohibia molt i es dictava l'art. Necessàriament a les imatges calia dibuixar Lenin i Stalin. A M. Nazarov, Tallinn sentia un gust especial per la creativitat. Ilmar Kimm va tenir una gran influència en M. Nazarov en aquell moment.
Rebuig i període subterrani
El 1958 M. Nazarov va tornar a Ufa. Es va omplir de noves idees i temes. Vivint a la ciutat, encara trobava a faltar el poble, el seu Kananikolsk natal, i la seva memòria perseguia. Així doncs, sobre llenç van començar a aparèixer cases, basars, rius, tractors, homes amb orelleres, dones amb mocadors trapezoïdals, "kananikoltsy", una mina, una dalla, una destral, un martell i un carro. Va anomenar a les imatges de persones de les pintures "anells canànics".
Amb els anys, el seu estil d’escriptura s’ha perfeccionat, però a la societat no li va agradar. En aquells anys, molts artistes patien malentesos i rebuig. Es va arribar a la prohibició i repressió absoluta dels pintors.
Mikhail Nazarov no es va rendir. Va dibuixar persistentment i va ensenyar pintura a l’Institut d’Arts d’Ufa. Z. Ismagilova. El 1989, Nazarov havia pintat més de 200 quadres i gairebé tots es van presentar a la seva primera exposició a Sverdlovsk. Però, fins i tot llavors, la seva obra es va percebre de dues maneres. Al llibre de ressenyes de l’exposició, algunes persones el van renyar terriblement i es van oferir a treure tots els pinzells i pintures a un artista així i no mostrar a ningú el que havia pintat.
Amb el pas dels anys, l’estudi de l’artista semblava més aviat un dipòsit de llenços. M. Nazarov mai va aspirar a fer-se famós. Els seus llenços vius esperaven a les ales i esperaven.
A la darrera exposició de la seva vida, Miras, va parlar del quadre. Buscava la mida de la proporció blanc / negre. Va començar des del costat esquerre, des de la creu. La creu es va pintar per primera vegada com el marc d’una finestra del poble. De memòria va venir que la base del marc de la finestra en una barraca camperola és una creu. Només oblidat fa molt de temps. Aleshores semblava que la creu seria sola i aparegué un patró aleatori a la dreta. Segons l'autor, les mides en blanc i negre de la imatge s'endevinen exactament. Aquesta imatge es percep com una composició sencera, perquè un color suporta l’altre i impedeix la separació de dos objectes.
L’artista recorda els seus sentiments mentre passejava pel poble. Es va adonar que quan camines pel carrer sembla que no camines, però les cases caminen i es mouen amb tu. Això és el que es va convertir en la base del disseny de les imatges amb cases.
La composició "Life-Being of Zinka Pustylnikova" està dedicada a la tia Zinaida Methodievna. Va ser presentada a l’exposició de Sverdlovsk. Al llibre de visites es va escriure sobre ella una resposta afalagadora per a M. Nazarov. Les línies deien que si l'artista pintés només aquest quadre, només n'hi hauria prou per admirar-lo.
Totes les obres de Nazarov són una conversa sobre la vida i la vida, sobre la "vida" que van representar els "anys seixanta". Els herois de l’artista són autèntics kananikoltsy, només sembla que s’hagin retallat les seves cares i figures. Les imatges semblen dir que la vida és dura i dura.
Pots fer-ho tu mateix: ensenya als altres
Va dedicar més d’un quart de segle a ensenyar pintura als estudiants. Molts es van convertir en artistes populars i honrats de la República de Bashkiria:
Recordant el professor, diuen paraules amables sobre ell. A l'exposició Miras, Amir Mazitov va dir: "Per a mi és tan Bashkir i Sòcrates, com Plató, Aristòtil i Heròdot. Pot dir molt senzillament algunes coses profundes i sublims …"
Els estudiants van intentar arribar exactament a ell per a cursos de pintura. Hi havia llegendes sobre ell entre els artistes. Va atreure i hipnotitzar amb històries sobre la seva terra natal, sobre Bashkiria, sobre pintors de tots els temps. Els joves van captar totes les seves paraules, ja que es van adonar que es comunicaven amb un amo real.
Sender misteriós
Cada època dóna lloc a tendències innovadores. Una nova paraula en pintura estava destinada a dir a dos mestres de Bashkiria: Mikhail Nazarov i Akhmat Lutfullin. Als anys 70, tots dos artistes van ser molt criticats. Nazarov - per l'avantguardisme, Lutfullin - per al realisme. Però la crítica no nega l’essència de la creativitat. La conclusió era que la seva pintura estava impregnada d’ansietat pel destí del camperol del poble, el dolor sobre la terra.
M. Nazarov va entendre que la memòria humana no pot conservar molt. Va recordar la bellesa pintoresca del seu poble natal, envoltat d’un bosc de pins durant desenes de quilòmetres. Va nedar al clar riu Kana, on va venir a engendrar un peix vermell: el krasulya. No va poder canviar res en el procés vital. Tot va desaparèixer i es va ensorrar. Es van talar els boscos, es va contaminar el riu i van desaparèixer els peixos. La gent estava dispersa, les cases abandonades es podrien. Tot el que vaig poder era expressar i preservar els meus molts anys d’experiència en pintura.
M. A. Nazarov va morir als 93 anys. Fins als darrers dies va pintar a l’estudi. Pintava 3 quadres al dia. Les seves pintures són senzilles i ingènues només a primera vista. Cada imatge reflecteix el món de Nazarov: el poble i l’univers. M. Nazarov durant molts anys va impulsar i defensar el seu llenguatge pictòric. Ell, un noi del poble del districte de Zilair, va aconseguir arrelar els brots de l’art informal-abstracte, que per a molts segueix sent un misteri.
