L’obra “Mademoiselle Nitush”, representada pel teatre de Moscou que porta el nom d’Evgeni Vakhtangov, evoca diversos sentiments. Tothom ho veu i sent a la seva manera. Alguns admiren la talentosa interpretació dels actors, d’altres creuen que hi ha massa expressió i llibertat en el seu comportament a l’escenari. Una cosa està clara: la representació no deixarà indiferent cap espectador.
Tram etern
El compositor Florimont Herve és considerat el fundador de l’opereta francesa. De totes les seves obres, la més popular va ser "Mademoiselle Nitouche", que va aparèixer el 1883. La seva estrena va tenir lloc a l’escenari del Variety Theatre de París i, aleshores, la clàssica sitcom va començar la seva marxa triomfal arreu del món. Aquesta producció barreja coral solemne i danses alegres, la hipocresia i la cobdícia conviuen amb una set juvenil de vida. En general, caracteritzant la història, podem dir que el més important, és clar, l’amor.
Els esdeveniments es desenvolupen a la província francesa de la segona meitat del segle XIX. Denise de Flavigny és el personatge principal de l'opereta. Una jove és educada en una pensió del monestir, però fa temps que somiava en secret amb un teatre. Un cop escapada d’un estricte cap, acaba en un espectacle de varietats local, on té lloc l’estrena d’una opereta. Resulta que l’autora de la peça és el seu professor de música Celestin. A la pensió, es comporta amb santedat, però fora de les seves portes es crema la vida i compon parts musicals per al seu amic, l’opereta prima Corina. Quan Celestin torna a colar-se a la ciutat, Denise el segueix per arribar al programa. Aquella nit, Corinne és escandalosa i no vol participar a l’estrena, sota el seu pseudònim de "Mademoiselle Nitouche" surt Denise, que coneix el joc de memòria. L’actuació de la noia troba una resposta al cor del públic; el tinent Fernand Champlatro, present a la sala, no només és conquistat pel talent de l’aspirant artista, sinó que també li confessa el seu amor. Després d'una sèrie de malentesos còmics, se segueix un final feliç.
Hi ha una versió que Herve va treure de la seva pròpia biografia la imatge de Celesten, que donava classes de música a la pensió del monestir i va inventar operetes. En els seus anys més joves, va haver de portar una vida similar.
De l’estrena a l’aniversari
Per primera vegada, l'opereta "Mademoiselle Nitush" va ser presentada pel teatre Vakhtangov al públic el 1944, dirigida per Ruben Simonov. La representació musical dels anys de la guerra va ser un gran èxit i durant molts anys no va deixar els cartells del teatre.
Després de 60 anys, els vahtangovites van córrer el risc de representar la representació per segona vegada. L'estrena de la nova Mademoiselle Nitouche va tenir lloc a l'escenari del teatre Vakhtangov el 30 de desembre de 2004. La producció, escrita pel famós director Vladimir Ivanov, va resultar ser un excel·lent regal per als moscovites la nit de Cap d’Any. El principal "fet culminant" de l'actuació és que hi participa una autèntica orquestra professional i tots els actors canten en directe i ballen molt bé. Tot plegat va aportar a la representació no només l’amor del públic, sinó també diversos premis teatrals de prestigi.
Durant molts anys l’obra ha continuat la seva marxa triomfal. Durant aquest temps, el repartiment ha canviat tres vegades. L’únic que es va mantenir sense canvis va ser l’intèrpret del paper de cap de la pensió d’Orenetes Celestials. Durant la representació número 300 del jubileu, els tres actors d'actors van pujar a l'escenari. El públic va tenir l'oportunitat única de veure simultàniament diversos intèrprets del paper de Denise, tres celestens, coronels i fins i tot els valents hússars que són convidats des del Teatre de la Sàtira.
Repartiment
El repartiment actual de l’obra brilla amb la seva esplendor. L'única artista que ha aparegut constantment més de 300 vegades a l'escenari com a mentora de la pensió és Maria Aronova. L'actriu té molts papers teatrals i treballs cinematogràfics a la guardiola. L’honorat artista de Rússia ha guanyat diversos premis de prestigi. La seva emotiva heroïna amb ulleres de "Mademoiselle Nitouche" fa riure a tota l'audiència, fins i tot l'escèptic més sever no pot contenir un somriure. Els elements de la imatge: una immensa part posterior, una picada de llebre i un pèl vermell, juntament amb el regal còmic de l'artista, ajuden a fer riure fàcilment al públic. Alguns creuen que els acudits de l’heroïna Aronova són una mica vulgars, però ningú negarà que l’actriu té una energia increïble i és bona en totes les aparicions a l’escenari.
El paper de Celesten i Floridor és interpretat per Alexander Oleshko. Sovint, el nom de l’actor s’associa al seu treball al cinema i a la televisió. No obstant això, el teatre és la segona part important de la vida d'un actor. Un jove amb talent de Chisinau, es va graduar amb honors a l’escola pop i a l’institut teatral. Per la creació de la imatge de Celesten, l’honorat artista de Rússia va rebre el premi "Gavina" al millor paper còmic. En un altre repartiment, la imatge de Celesten a l’escenari va ser plasmada per l’actor Viktor Dobronravov.
Nonna Grishaeva interpreta el paper de la diva d’opereta Korin a l’obra. El talent de l’artista és polifacètic: participació en representacions teatrals, desenes de papers en pel·lícules i programes de televisió, doblatge de pel·lícules i pel·lícules d’animació.
Entre altres actors, m’agradaria destacar l’obra de Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, així com de la jove i bonica actriu Olga Nemogay en el paper de Deniza.
Pros i contres
El vodevil escumós a la vora de la farsa correspon plenament a les tradicions de les produccions de Vakhtangov: "El barret de palla", "Dames i hússars", "Vodevil rus antic". La música s’alterna amb diàlegs lúdics, de manera que el temps, mentre que "Mademoiselle Nitouche", passa volant desapercebut. A més, es poden destacar vestits brillants i belles decoracions.
La producció es percep fàcilment, s’assembla a un musical, on la música sona gairebé tot el temps i petites pauses s’omplen de comentaris. Els herois de la representació canten, ballen, organitzen bromes, provocant així un somriure al públic. La representació, posada en escena per un graduat de l’escola Shchukin, Vladimir Ivanov, va condemnar a l’èxit no només a una intriga intriga, sinó també a un joc d’actors imprevisible. L’obra està plena de situacions còmiques. Els personatges cauen del no-res, s’amaguen darrere de les cortines i sota les taules, canvien la marxa i fins i tot es desmaien. En una paraula: tot el conjunt de segells de vodevil. Cadascun dels herois es marca el seu propi objectiu i, en conseqüència, aconsegueix la felicitat per si mateix. Al final de l’obra, tenen lloc tres noces dels personatges alhora.
Entre els fans del teatre hi havia molts espectadors que consideraven la producció de Vladimir Ivanov sonora, però avorrida. Va resultar que el gènere lleuger de l’opereta és bastant difícil d’escenificar. En les seves respostes, els espectadors observen que les actrius moren d'esquena, riuen de manera antinatural, bufen els ulls i criden fort. Els acudits no sempre són divertits i, de vegades, fins i tot són vulgars. Alguns espectadors del teatre creuen que hi ha massa coses en aquesta producció: puta, innocència, plor i fins i tot estupidesa.
La música original d’Hervé és gairebé absent a la producció; va ser substituïda per la cançó francesa. Aquest fet també va trobar moltes crítiques per part del públic. Segons el director, va eliminar els números "no guanyadors" de la representació i els va substituir per melodies de compositors francesos per fer que l'opereta fos més lleugera i ventilada. Malauradament, això va canviar l'estat d'ànim general de la història, el seu encant.
La imatge del coronel Alfred Chateau Gibus va causar molta controvèrsia entre els crítics de teatre. Una perruca vermella, un accent explosiu i una marxa de cavalleria li van donar un còmic especial. Hi ha certa incomoditat en una imatge complexa.
"El més venut"
Tot i les opinions contradictòries i totes les deficiències, l’actuació té avui en dia molts més seguidors. La producció, que dura 3 hores i 50 minuts amb dos intervals, no deixa de reunir un públic complet. El públic riu i aplaudeix.
La representació està pensada per a públics majors de 16 anys i continua sent un èxit del teatre. Les entrades es poden comprar a la taquilla i a través d’Internet, sense sortir de casa, per poder gaudir aviat de la irònica i infecciosa opereta Mademoisen Nitush interpretada pels actors del teatre Yevgeny Vakhtangov. La revista Teatral va atorgar als Vakhtangovites un prestigiós premi a la producció amb més èxit comercial, que s’ha esgotat durant molts anys.
Podeu apreciar l’actuació dels artistes i apreciar les seves veus en directe només si visiteu aquesta representació divertida i amable muntada per un reconegut teatre. M'agradaria desitjar als residents de Vakhtangov més prosperitat i nous llocs de treball.
