La història del cinema mundial té desenes de milions de pel·lícules. La majoria d’ells, d’una manera o d’una altra, són sobre l’amor. Al voltant de cinc-cents, donant o prenent un parell de dotzenes, es poden atribuir als clàssics del cinema. Per tant, el criteri de selecció de les pel·lícules presentades era només tres condicions: no més de tres del continent, que van tenir una influència indiscutible en l’art del cinema en què cadascuna d’elles, en una etapa determinada de la història del cinema, va contribuir a el desenvolupament del llenguatge cinematogràfic, tots ells inclosos en el Golden Fund of Film and Film Academies.
El més difícil per a qualsevol investigador que s’hagi decidit a seleccionar només pel·lícules sobre amor dels clàssics del cinema serà la cerca d’aquestes en obres soviètiques i llatinoamericanes. No és que aquest tipus de pel·lícules no es rodessin a les repúbliques soviètiques ni als països d’Amèrica del Sud, en absolut, al contrari, sinó que només algunes de les filmades durant diverses dècades van entrar en els clàssics del cinema. Una altra dificultat és escollir entre pintures creades a Europa o als EUA. N’hi ha centenars. La situació política i econòmica influeix en la creació de pel·lícules mestres sobre l’amor? Sí. Per tant, és per a les pel·lícules soviètiques que es va fer una excepció a les regles anteriors: no es presenten aquí tres pel·lícules soviètiques sobre l’amor, que s’han convertit en clàssics del cinema.
Pel·lícules soviètiques
Les grues volen (dirigida per Mikhail Kolotozov, 1957). La brillant i feliç història d’amor de Boris (Alexey Batalov) i Veronica (Tatyana Samoilova) estalla amb un rival gairebé impossible de resistir: la guerra. Aquest rival va derrotar les seves vides, però no va poder destruir els seus sentiments. Per al rodatge de la pel·lícula, el destacat càmera soviètic Sergei Urusevsky va proposar una sèrie de solucions tècniques que s'han convertit en clàssics de l'art de la càmera. Pel·lícula: guanyadora de la "Palma d'Or" al Festival Internacional de Cinema de Cannes el 1958.
Home amfibi (dirigida per Vladimir Chebotarev i Gennady Kazansky, 1961). El bonic i estrany jove Ichthyander (Vladimir Korenev) a primera vista s’enamora de la bella Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Sembla que els hauria d’esperar una romàntica i fabulosa història d’amor, però aquesta història ha d’entrar en conflicte amb tot allò vulgar i terrible que hi ha a la Terra entre les persones.
El rodatge submarí, realitzat durant els treballs de la imatge, es va convertir en el seu moment en un avanç tècnic per a tot el cinema mundial. La pel·lícula ha rebut premis: el premi Silver Sail al festival de pel·lícules fantàstiques de Trieste (Itàlia, 1962), II premi "Nau espacial de plata" a la IFF de pel·lícules de ciència ficció de Trieste (1963).
"Periodista" (dirigida per Sergei Gerasimov, 1967). La història que s’explica a la pel·lícula és alhora senzilla i complexa: a la superfície hi ha l’amor d’un periodista metropolità per una noia de província pura en el context del compliment del seu deure industrial. Però la singularitat d’aquesta pel·lícula és que és absolutament atípica. És atípic per al seu temps, atípic per al director Sergei Gerasimov, que el va crear, tant pel que fa a la introducció del llenguatge del cinema documental al llargmetratge com pels temes que s’hi tracten: des de l’erotisme i la passió que experimenten els herois els uns amb els altres, a debats actuals i continus i fins avui sobre art contemporani. La pel·lícula va guanyar el Gran Premi del Festival Internacional de Cinema de Moscou (1967).
"Moscou no creu en les llàgrimes" (director Vladimir Menshov, 1979). La història de la nena Katya (Vera Alentova), que venia de les províncies a la capital del país, es va enamorar, enganyada per la seva estimada i, malgrat totes les vicissituds, va aconseguir gairebé tot el que una persona soviètica pogués desitjar a la vida per - educació i carrera professional, però es va mantenir solitari Fins que de sobte … de sobte, un dia, en un tren nocturn, va portar a la seva vida un nou i bell amor en la persona de Gogi, també coneguda com Gosha, també coneguda com Georgy (Alexei Batalov).. En tota la història del cinema soviètic, aquesta és la quarta i última pel·lícula que va guanyar l'Oscar (1981).
Cinema llatinoamericà
The Sandpit Generals (dirigida per Hall Bartlett, 1971). Una jove Dora (Tisha Sterling) i el seu germà petit cauen al cau de nens del carrer que viuen a les dunes als afores de Rio de Janeiro. La nena es converteix en mare i germana de joves desfavorits, i en un dels nens més grans del carrer i enamorat. Aquest amor, en les seves diferents formes, que impregna tot el panorama, no passa tant pel cinema mundial. La pel·lícula es fa als Estats Units, però la majoria de l’equip creatiu (des dels actors, molts dels quals són autèntics nens del carrer brasilers, fins al càmera, compositor i director) són brasilers, de manera que el món percep aquesta imatge com a brasilera. Premis: Premi al VII Festival de Cinema de Moscou (1971). A l'URSS, la pel·lícula es va convertir en el líder de la distribució de pel·lícules el 1974.
Dona Flor i els seus dos marits (Dona Flor e Seus Dois Maridos, dirigida per Bruno Barreto, 1976). La jove Flor (Sonia Braga), sense donar-li importància al consell, es casa amb el rasclet Valdomiro (Jose Vilker), amb tota la raó anomenat el Reveler, per gran i pur amor. Mor en els primers moments de la seva vida després de la seva pròxima festa. Aquesta vegada la jove vídua decideix fer el correcte i es casa amb un farmacèutic asexual de conveniència. Però, per sort, el marit difunt no deixarà en pau la seva dona. La pel·lícula va ser nominada al Globus d’Or (1979) a la millor pel·lícula estrangera i l’actriu Sonia Braga va ser nominada al BAFTA Discovery of the Year (1981).
Cremat per Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, dirigida per Alfonso Aarau, 1991). Dos joves apassionadament enamorats Tito i Pedro, per voluntat de la mare de Tito, no estaven destinats a casar-se. La mare va condemnar la seva filla menor al paper de la seva serventa personal i cuinera. Però un dia, després d’anys … Un dia Tito i Pedro es fusionaran en un tot únic per sempre. Premis: premis Ariel Academy, nominacions als Globus d’Or (1992) i BAFTA (1992).
Cinema americà
Gone With The Wind (direcció de Victor Fleming, 1939). El destí de la jove i ferma sud-americana Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) i del brutal guapo Rhett Butler (Clark Gable) no ha envellit, ha estat emocionant el cor dels cinèfils des de fa 75 anys. Hi haurà massa herois: la guerra, la mort, la devastació, la nova prosperitat, il·lusions i malentesos, però s’esforçaran mútuament, independentment del que faci, fins i tot pels seus personatges del sud difícils i explosius. Per la seva època, la pel·lícula té moltes innovacions tècniques i és la primera pel·lícula en color de la història del cinema. Premis: vuit premis de l'Acadèmia, així com cinc nominacions més (1939).
"Casablanca" (Casablanca, dirigida per Michael Curtis, 1942). La història de l’amor sacrificial, apassionat i infeliç d’un home per una dona. I les dones als homes. El drama es situa en un teló de fons de guerra i perill a la calorosa i sufocant ciutat de Casablanca. I tenint en compte que els papers principals d’aquesta pel·lícula són interpretats per la bella i seductora Ingrid Bergman i el gran Humphrey Bogart, no és absolutament sorprenent que la pel·lícula no envelleixi. Premis: tres premis de l'Acadèmia a la millor pel·lícula, millor director i millor guió (1944). El 2006, el US Writers Guild va reconèixer per unanimitat el guió de "Casablanca" com el millor de la història del cinema.
Esmorzar a Tiffany (dirigida per Blake Edwards, 1961). La història de conèixer i enamorar-se entre un jove escriptor George Peppard (Paul Varzhak) i un jove dramàtic, volador i vulnerable Holly. Aquesta pel·lícula és una de les més romàntiques del planeta i Audrey Hepburn com Holly és una de les actrius més consumades del món. Premis: dos premis de l'Acadèmia (1962), David di Donatello (1962) d'Audrey Hepburn, premis Grammy i el Writers Guild of the United States (1962).
Cinema europeu
La carretera (La Strada, dirigida per Federico Fellini, 1954). Aquí la víctima s’enamora del seu botxí. Aquí la tendresa i la fragilitat es troben amb la grolleria i la traïció. Aquí la vida és un camí sense fi, que estava fora del poder de la petita i fràgil dona de circ Jelsomine (Juliet Mazina). I aquell que massa tard es va adonar que havia conegut l’únic al món: el brutal home fort Zampano (Anthony Quinn), encara ha de seguir el que encara està per fer. La pel·lícula és l’exemple més clar del neorealisme. Va ser guardonat amb el Lleó de Plata al Festival de Cinema de Venècia (1954), l’Oscar (1957) i Bodil (1956).
Home i dona (Un homme et une femme, dirigida per Claude Lelouch, 1966). Dues primeres vídues es troben accidentalment a l’andana del ferrocarril. Quan la Dona (Anouk Aimé) falla el tren, l’Home (Jean-Louis Trintignant) simplement es presentarà voluntari per donar-li un viatge cap a casa. Tots dos tenen fills. És una mare meravellosa. És un pare meravellós. The Road es convertirà en un company dels seus sentiments instantanis, tranquils, purs i tremolosos, però també apassionats. Premis: Palma d’Or al Festival de Cannes Claude Lelouch (1966), Premi OCIC per Claude Lelouch (1966), dos Oscars (1967), dos Globus d’Or (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"L'últim tango a París" (Ultimo Tango a Parigi, dirigida per Bernardo Bertolucci, 1972). Apareix a principis dels anys setanta, aquesta pel·lícula va trencar les plantilles de la visió del món: fins a quin punt és permès i és possible romandre dins dels límits de l’art, publicant tantes pel·lícules francament eròtiques, equilibrant-se constantment a la vora del decent? Aquesta és una pel·lícula de misteri. Aquesta pel·lícula és un tango apassionat, gairebé assassí, de dos estranys solitaris que se senten atrets per una passió animal inexplicable i comuna.
Però ni Ell ni Ella (Marlon Brando i Maria Schneider) van ser capaços de passar de l’absorció de la passió al veritable amor consumidor. Només en olorar el seu origen, ho va destruir tot. Premis: premi especial David di Donatello de Maria Schneider (1973), premi de la cinta de plata al millor director Bernardo Bertolucci (1973), premi nacional de la crítica cinematogràfica dels Estats Units al millor actor Marlon Brando (1974).
