La descripció de les accions segueix immediatament després de la capçalera de l'escena (el camp "Lloc i temps" de qualsevol programa de guió) i precedeix la primera rèplica de l'escena que es crea. És inacceptable iniciar una escena amb una observació sense indicar com a mínim una línia qui participa a l’escena i què passa.
Instruccions
Pas 1
Senyor dels verbs
Sigues precís en descriure les accions dels teus personatges, busca les paraules amb més èxit, retrata i no només registra.
En lloc de "caminar", es dirigeix, s'aproxima, s'apropa, s'elimina, es precipita, camina.
En lloc de "mirar": mira fixament, mira fixament els ulls, llança una ullada, mira de prop, observa, estudia, segueix, escaneja amb una mirada, examina, mira al seu voltant, etc.
Utilitzeu verbs per a retrats de caràcters amb tanta audàcia com línies. Aquests són els vostres personatges i ningú sap millor que vosaltres què fan i com ho fan.
Pas 2
La regla de les quatre línies
Un altre nom d'aquest principi és "Desfer-se de la negror".
Divideix la descripció de les accions en paràgrafs de quatre línies com a màxim, si el viatge en solitari del teu personatge dura un parell de pàgines.
En un editor de text, es pot fer establint el sagnat després del paràgraf a la configuració o mitjançant línies en blanc.
I en un programa de seqüència d’ordres, només cal que premeu Retorn per convertir el full negre en text estructurat i fàcil de llegir.
Frank Darabont, quan va crear l’episodi pilot de The Walking Dead, va fer sagnats en totes les altres línies. A més, va interrompre les descripcions de diverses pàgines de les accions amb breus comentaris que expressaven les emocions del protagonista.
Rick Grimes es va veure obligat a explorar per si sol un nou món ple de zombis. Desenes de pàgines s’omplen de descripcions de com va sortir de l’hospital i va intentar esbrinar què va passar mentre estava en coma.
"PORTES DOBLES al final del passadís. Peu de foto: Cafeteria."
La porta està bloquejada per un pesat travesser en aquest costat. Les nanses de les portes es retorcen amb cadenes de cadenat.
Evidentment, les inscripcions amb tinta es feien a corre-cuita. A la porta esquerra: "No l'obriu!" I a la dreta: "Mort a dins!"
Rick s’acosta, lentament, empeny amb cura la porta.
Les portes comencen a moure’s com si algú les empenyés des de l’altra banda. La barra grinyola, les cadenes estan tenses.
Rick retrocedeix, mirant horroritzat a:
Els dits sobresurten per la bretxa que hi ha entre les portes: pàl·lides a la mort, retorçant-se, buscant.
Pas 3
Com puc descriure les emocions? Jugar!
Jack London va escriure el seu "Hearts of Three" al mateix temps que filmava la pel·lícula.
De vegades, va dir, el guionista Charles Goddard era fins i tot per davant de l’escriptor, i van haver de tornar enrere i posar-se d’acord en les trames.
Per tant, Jack London va admetre que tenia enveja de Goddard, que, a diferència dels escriptors, no necessitava buscar centenars de paraules per descriure amb detall les experiències emocionals i els motius dels personatges. N’hi havia prou de decidir què vol veure a la pantalla i d’indicar en la observació de l’autor a l’actor "Mostrar alegria / tristesa / sorpresa". Una paraula màgica: retrata!
Avui, fins i tot un showrunner d’un gran projecte televisiu no pot utilitzar aquesta paraula màgica i dirigir-se directament a l’actor en la direcció del guió de l’autor. Tant Shonda Rhimes, Joss Whedon com Jane Espenson han de "retratar" les emocions necessàries elles mateixes, totes amb els mateixos verbs que, per a un guionista, són una eina d'un artesà.
Però el principi continua sent el mateix:
Transmet emoció per acció, no per definició.
Una imatge, no una descripció.
De vegades és possible que també necessiteu descripcions, però si les podeu evitar i recrear l’escena a través de verbs i adverbis del mode d’acció, aprofiteu aquesta oportunitat.
En lloc de "experimentar por", retrocedeix espantat, esgarrifa, es tapa la cara amb les mans, tremola o "es congela i escolta".
En lloc de "alegre, anticipar la victòria" - "somriu i es frega les mans" o "es veu feliç i relaxat". Al cap i a la fi, els vostres personatges, com les persones reals, difereixen entre ells i experimenten i expressen les mateixes emocions de maneres diferents.
