El 1967, la unió creativa de Vladimir Motyl i Bulat Okudzhava va presentar al públic una autèntica obra de cinema, una comèdia heroica-lírica sobre la Gran Guerra Patriòtica "Zhenya, Zhenya i Katyusha". El cinema, de gènere no estàndard per a l’era soviètica, no deixava indiferent a ningú. I per als seus creadors i participants en el rodatge, la pel·lícula es va convertir realment en fatídica.
Els antecedents de la creació de la pel·lícula Zhenya, Zhenya i Katyusha a l’estudi Lenfilm són els següents. A proposta de la Direcció Política Principal de l'Exèrcit Soviètic, a finals dels anys seixanta, aparegueren periòdicament a la premsa publicacions que els joves eren reticents a servir a les forces armades. Per als interessos de l'Estat, es requeria que el cinema reaccionés davant aquest problema urgent. Com a exemple, es van citar comèdies sobre un tema militar filmat a Occident: "Babette va a la guerra", "Mister Pitkin darrere de les línies enemigues". La tasca ideològica dels treballadors d’art es va fixar de la següent manera: per augmentar el prestigi d’un militar, es requereixen pel·lícules patriòtiques sobre l’exèrcit i la guerra d’un pla còmic. El director Vladimir Motyl va assumir la feina de crear aquesta pel·lícula.
Apel al gènere de la comèdia lírica heroica
Inicialment, els plans de Vladimir Motyl eren rodar una fotografia dedicada al decembrist Wilhelm Kuchelbecker. El guió es composà basant-se en la biografia de la novel·la històrica "Kyukhlya" de Yuri Tynyanov. No obstant això, en el sector del cinema sota el Comitè Central del PCUS, es va aconsellar al director que canviés de tema. Començant a filmar una pel·lícula sobre la Gran Guerra Patriòtica, Motyl decideix fer que el personatge principal sembli el decembrist que estimava, el mateix somiador incòmode i excèntric. Per tant, va néixer el gènere de la comèdia heroica-lírica; en un drama de guerra seriós, aquest personatge semblaria ridícul. L'heroització de la guerra amb la representació d'escenes de batalla i la cobertura del curs històric dels esdeveniments queda automàticament relegada a un segon pla. La tasca principal del director és atraure el món interior dels seus personatges, mostrar la individualitat i els sentiments més íntims del soldat.
Amb una proposta per escriure un guió, Motyl es va dirigir a Bulat Okudzhava. El director va explicar la seva elecció de la següent manera: "Adorava aquest soldat acèrrim, petit i prim, amb la seva veritable veritat sobre la guerra, un humor suau en el fons de publicacions heroiques". El tema de la pel·lícula prevista sobre un intel·lectual escolar que va a la guerra era proper al soldat de primera línia Okudzhava. Posteriorment, va parlar d'una unió creativa amb Motyl: "sense saber res els uns dels altres, vam capturar la mateixa trama".
Sobre un tema militar, tant seriosament com en broma
El moment que passa a la pel·lícula "Zhenya, Zhenechka i Katyusha" és el 1944, etapa final de la Gran Guerra Patriòtica. Amb les batalles d'alliberament, l'exèrcit soviètic avança a través dels països europeus cap a "Berlín".
La pel·lícula es va filmar parcialment a Kaliningrad. A tall d’exemple, l’escena amb la bolcada d’una llauna de gasolina es va filmar davant de l’únic edifici religiós gòtic de Rússia, la catedral del segle XIV.
Cal tenir en compte que a la història escrita per V. Motyl en col·laboració amb B. Okudzhava, no tots els esdeveniments i personatges són completament ficticis. Algunes de les trames es basen en fets reals. Per exemple, un episodi en què Kolyshkin, després d'haver anat la revetlla de Cap d'Any a buscar un paquet, es va perdre i va acabar en una excavació amb el Fritz. Okudzhava la va treure d’un article que va aparèixer en un dels diaris de primera línia. Aquesta història va ser explicada al corresponsal de guerra per un soldat que al principi va ocultar que havia estat a disposició de l'enemic.
La situació que va passar al Bàltic, quan, literalment, a pocs passos l'un de l'altre, Zhenya i Zhenya es van perdre, va passar a les carreteres de la guerra amb els pares del director. IN. Bloodworm, que va tenir dificultats per passar per la pèrdua del seu pare i l’exili de la seva mare, va afegir altres tocs autobiogràfics al guió. Només era un nen quan els nois es van reunir en un campament militar per preparar-se per a una futura guerra amb el Japó. Els mentors eren antics soldats de primera línia, tota mena de persones: aquells que simpatitzaven i els Derzhimords, a causa dels quals els nens moren de gana. Per tant, des d’una difícil infància de la postguerra, va traçar amb tanta cura la imatge d’un soldat gruixut i forçut, Zakhar Kosykh. Aquest paper va ser una de les primeres grans obres cinematogràfiques per a l’aspirant actor Mikhail Kokshenov.
La imatge del coronel Karavaev va ser creada per Mark Bernes, que fins i tot durant la guerra es va popularitzar entre la gent gràcies a les seves obres en pel·lícules com Fighters (1939) i Two Soldiers (1943). L'actor i intèrpret de les cançons no va completar el treball sobre el paper; Grigory Gai va interpretar el doblatge del personatge per a Mark Naumovich. Bernes va morir als 58 anys d’edat, dos dies abans que es dictés el decret sobre l’atorgament del títol d’artista popular de la URSS.
El guionista, escriptor i poeta Bulat Okudzhava apareix als episodis de la pel·lícula "Zhenya Zhenechka i" Katyusha ". Un jove voluntari que va anar a la guerra des del pati d’Arbat, Bulat era una mica similar al personatge principal de la imatge. Va ser ell qui va aportar moltes coses relacionades amb la vida al davant: imatges i diàlegs, petits però importants detalls. Motyl va treure idees per a algunes trames de la joventut militar d'Okudzhava, sobre les quals va explicar en la seva història autobiogràfica "Be Healthy, Schoolboy".
De fet, la pel·lícula no va resultar sobre la guerra, sinó sobre un home en guerra. Sobre el Quixot modern i sobre l’amor, que es convertirà en una tragèdia. La narració es duu a terme en forma d’una història romàntica irònica i alhora commovedora. El principal mèrit artístic és la proclamada llibertat interior d’una persona que es troba en una situació difícil.
Aquesta és una de les poques pel·lícules en què els autors es van permetre bromejar sobre un tema militar.
Zhenya Kolyshkin
Un intel·ligent fràgil d’Arbat, que el 1941 no li va permetre completar la seva educació a l’escola, Zhenya Kolyshkin, als 18 anys, serveix al regiment de morters. De mentalitat senzilla i oberta, viu en un món de fantasies i llegeix llibres. No hi ha guerra en aquest món il·lusionant, i Kolyshkin no creu que estigui realment al front. Una mena de Quixot del nostre temps, difícilment s’adapta a la realitat que l’envolta. Per tant, entra constantment en alteracions i diverses històries:
- quan, en l'episodi amb el llançament accidental del Katyusha, el comandant el renya per la seva inconsistència i absurditat, Kolyshkin respon que la seva concentració és la culpable;
- en una baralla entre els soldats, ell amb una espontaneïtat jugada suggereix al seu company: "Sigues el meu segon!";
- enamorat del senyalista Zemlyanikina, Zhenya és ingenuament infantil quan en una enorme casa buida de la ciutat alliberada, ell i Zhenya juguen a amagar;
- a l’escena amb la dama del seu cor, l’espasa de cavaller a les mans no sembla divertida, sinó que crea la imatge d’un senyor líric commovedor.
L’acció de la pel·lícula es divideix en episodis peculiars, similars als capítols d’una novel·la cavalleresca, amb un lleuger toc d’atrezzo i teatralitat.
Però tant en guerra com en guerra, el que està passant a la realitat afecta una mena de món interior del somiador i romàntic Zhenya Kolyshkin. Un jove excèntric i ridícul, que ha passat pel gresol de la guerra, es converteix en un home adult. I al final de la pel·lícula davant l’espectador: un lluitador de guarda de 19 anys madur.
Inicialment, l'actor Bronislav Brondukov va participar en proves de pantalla per al paper del personatge principal. Però els dos guionistes van ser unànimes a l’hora de triar l’intèrpret quan es va tractar d’Oleg Dahl. Segons dades externes, l’actor no coincidia de cap manera amb el personatge. Però pel que fa al contingut intern, el Pechorin de l'era soviètica (com van caracteritzar els seus col·legues i crítics) va ser un "èxit de franctirador" a la imatge. El director va dir que la principal qualitat que va veure a Oleg era la seva absoluta independència, la capacitat de pensar de manera independent i subtil, de mirar persones i fenòmens sense tenir en compte les opinions establertes. Oleg Dal és una personalitat extraordinària i tràgica que contradeia els temps. I aquesta contradicció va treballar en el comportament inadequat de la guerra del seu personatge Zhenya Kolyshkin. D’aquí el caràcter tragicòmic de tota la pel·lícula.
Zhenechka Zemlyanikina
Quan ja es va acabar el rodatge, els líders van decidir no permetre que s’estrenés la pel·lícula a causa del tràgic final: el senyalista Zhenechka Zemlyanikina mor a la batalla. Una encantadora noia rossa d’aspecte lleugerament groller, amb un caràcter femení realment rus, tal, segons B. Okudzhava, era una autèntica soldada de primera línia. Una branqueta de maduixes a l’entrada de la tenda dels senyals i una inscripció lacònica “Qui apareixerà, vaig a colpejar! Maduixa ". Un detall, i quant diu. Aquesta és responsabilitat de la nena per a les comunicacions regimentals que li són confiades de servei; i una pista que el molest cavaller serà "saquejat" per ella; i la ferma intenció de les dones de lluitar per la Pàtria en igualtat de condicions amb els homes, donant una digna rebuig a l'enemic.
El principal que, segons el director, hauria d’haver estat en l’heroïna: una certa descortesa orgànica femenina d’una noia en guerra. Tan bon punt va començar el rodatge, va resultar que Natalya Kustinskaya, aprovada pel consell artístic, no corresponia al tipus del seu personatge. Però Galina Figlovskaya, llicenciada a l’escola Shchukin, va copejar Motyl amb la precisió del retrat: “en cap cas una bellesa, amb llavis apassionats i sensuals, creada per a l’amor tant platònic com físic”. I quan l’actriu va aparèixer al plató, va resultar que per naturalesa Galina era una noia senzilla i sincera, una autèntica amiga de lluita de Zhenya Kolyshkin i els seus companys.
La professió d’actor no es va convertir en la principal de Galina Figlovskaya. Tampoc es va alinear la carrera al teatre. En la memòria del públic, es va mantenir com a actriu, famosa pel paper del senyalista de primera línia Zhenechka Zemlyanikina.
Llegendari "Katyusha"
Als fotogrames de la pel·lícula, entre diversos equips militars, apareix l'arma llegendària de la Gran Guerra Patriòtica: el llançador de coets BM-13, popularment anomenat "Katyusha". Inicialment, els nostres míssils van donar al llançador el nom de Raisa Sergeevna, per les primeres lletres de "coet projectil". Els nazis van batejar l'arma com "l'òrgan de Stalin" per la consonància de les seves voleas amb els sons potents d'aquest instrument. Els experts militars soviètics van reconèixer el llançador de coets de llançament múltiple com la "deessa de la guerra".
Però el nom afectuós "Katyusha" va rebre el formidable equipament militar el 1941, quan es va disparar el primer míssil contra l'enemic prop d'Orsha. Un dels guàrdies de la bateria del capità Flerov va dir sobre la instal·lació: "Vaig cantar una cançó". I per associació amb la popular cançó de primera línia de M. Blanter sobre poemes de M. Iskovsky "Katyusha" va rebre el seu nom militar. Cal destacar que un dels models posteriors del llançador de coets BM-31-12 es deia "Andryusha".
Així és com, no només els participants a la guerra, sinó també les armes de la Victòria van formar una biografia de primera línia i "vida personal".
Cinema de poètica de la guerra
La comèdia de guerra heroica-lírica Zhenya, Zhenya i Katyusha no va trobar immediatament el seu públic. La pel·lícula va haver de passar per "canonades de foc, aigua i coure", tant en el moment de llançar-se al cinema com després de ser estrenada. Es tractava del gènere d’una pel·lícula de guerra, inusual per al cinema soviètic dels anys 70. La decisió del director de tocar els fets de 1941-1945 a través d’una comèdia irònica, i no en el marc d’un drama patriòtic tradicional, es va trobar amb hostilitat. El guió va ser rebutjat a l'estudi Mosfilm perquè no complia les instruccions del partit i del govern. Les objeccions de la Direcció Política Principal de la SA es basaven en el fet que la història té un final tràgic, però cal un final feliç. Segons els responsables del cinema, les bromes sobre aquest tema eren generalment inacceptables. Potser no hi havia hagut cap pel·lícula. Vladimir Vengerov, que va dirigir la Tercera Associació Creativa de l’estudi Lenfilm, va ajudar. “Zhenya, Zhenechka i Katyusha van començar a filmar a Leningrad.
No obstant això, les passions no van disminuir en això. Després de l'estrena de la pel·lícula, van ploure discursos durs i ofensius de la crítica i la premsa. Hi va haver moltes queixes dels responsables de la ideologia al país: diuen que els creadors de la imatge no emfatitzen l’heroisme dels soldats soviètics. Els alts rangs militars també van reaccionar de manera extremadament negativa a aquesta imatge de la vida de primera línia, amenaçant amb "triturar els creadors d'aquesta barreja". Tot això va predeterminar el camí creatiu addicional de V. Motyl, convertint-lo en un director deshonrat durant molts anys. I per Bulat Okudzhava, l’estigma de la inseguretat literària estava fermament arrelat. Com a resultat, la pel·lícula "Zhenya, Zhenechka i" Katyusha "encara es va estrenar, però va passar a la" tercera pantalla ", no a les capitals, sinó a la perifèria, als petits cinemes i clubs.
Malgrat tot, aquesta pel·lícula va agradar a la generació dels anys seixanta. I el més important, als soldats de primera línia els va agradar la pel·lícula. Pel que sembla, perquè al costat d’ells en aquells anys difícils hi havia els seus propis Zhenya-Zhenya, cremats per la guerra, que van tornar i no van tornar dels fronts de la Gran Guerra Patriòtica … Probablement, mirant la pantalla, "tothom pensava pel seu compte, recordant aquella primavera ".
El famós director Vladimir Motyl va aconseguir fer una pel·lícula sobre el fet que a la guerra hi ha un lloc no només per a gestes. Tot hi és, i "fins i tot allò que no existeix". Això no podia deixar indiferent al públic. El primer any de la projecció, uns 24,6 milions de persones van veure Zhenya, Zhenya i Katyusha. El famós poeta i escriptor Bulat Okudzhava, que va recórrer ell mateix els camins de la Gran Guerra Patriòtica, va escriure un guió que combina elements de melodrama i tragicomèdia. Com només ell podia fer, subtilment, moderat i savi. I els actors amb talent, amb la seva interpretació sorprenentment ànima, van aconseguir transmetre el romanç de la joventut en les dures realitats de la vida quotidiana de primera línia. Al cap i a la fi, l’amor no tria un lloc ni un moment, arriba sense demanar-ho.
Les darreres cinc dècades ho han posat tot al seu lloc. Avui els espectadors i els crítics de cinema estan units en la seva opinió: la pel·lícula Zhenya, Zhenya i Katyusha és la poètica del cinema de guerra.
