En anys difícils per al país, va pintar i esculpir figures plenes de tranquil·litat i amabilitat. L’artista solia escollir els animals com a models.
El talent inusual d’aquest home s’adapta perfectament al nou estil que va néixer a Rússia a la primera meitat del segle XX. El nostre heroi no buscava la glòria d’un revolucionari, no desdenia treballar en els gèneres “infantils”, però tot el que feia era reconegut com atrevit i innovador tant a la terra natal de l’autor com a l’estranger.
Infància
El noble Semyon Efimov estava orgullós d’haver conservat l’herència dels seus avantpassats. Les seves possessions eren modestes, però dirigia la casa amb destresa i no vivia en la pobresa. El febrer de 1878 va esdevenir pare per segona vegada. El nen es deia Ivan. El pare no estava preocupat pel futur de l’hereu, amb l’esperança de transferir-li la seva riquesa.
El noi va créixer a la finca familiar dels Efimovs Otradnoye, prop de Lipetsk. Des de petit va rebre educació i educació corresponents al seu estatus. El nen es va interessar per les belles arts. Els pares es van alegrar de l’afició del seu fill, perquè tenir-la ajudarà el futur propietari a no avorrir-se i reduirà el risc de desitjar una diversió perillosa. Quan l’adolescent va anunciar que volia obtenir la professió d’artista, cap dels seus parents s’hi oposava.
Joventut
El 1896 el nostre heroi va anar a Moscou. Aquí va començar a estudiar a l'escola privada del famós aquarel·lista i professor Nikolai Martynov. El seu mentor va visitar l'Exposició Mundial de París l'any següent i va tornar amb una medalla de bronze, que va ser atorgada a les seves còpies d'antics frescos russos. L’estudiant somiava repetir els èxits del professor, però els seus pares van donar a entendre que la infantesa havia acabat, que havia d’entrar a la universitat.
Vanya no va abandonar la capital. El 1898 va ingressar al departament de ciències naturals de la Universitat de Moscou. La vida estudiantil no el va matar desitjant la bellesa, després de les conferències, el noi es va afanyar a l’estudi d’art d’Elizaveta Zvantseva. L'alumne d'Ilya Repin va convidar pintors i escultors famosos que van ensenyar als joves. Allà, el jove es va interessar per l’escultura. Ara sabia que, després d’haver obtingut el títol universitari, no tornaria a casa.
En el seu element
Ivan Efimov va obtenir feina al taller de ceràmica Abramtsevo de la regió de Moscou. El seu propietari, un home ric i filantrop Savva Mamontov, va rebre de bon grat a la gent d'art. La creativitat del jove cercador li va interessar i va permetre ampliar la gamma de productes decoratius produïts. Els caps van animar la participació dels seus mestres en exposicions internacionals.
El jove va començar a viatjar a l'estranger amb l'objectiu de formar-se en tallers europeus, participant en els dies d'obertura des del 1906. Va visitar Itàlia, Suïssa i Alemanya. A França, Efimov va ingressar a l'Accademia Colarossi i el 1908 es va traslladar a París. Entre els estudiants, Vanya va conèixer els seus compatriotes. Va conèixer l’artista Nina Simonovich. Aviat van formar una família i l'escultor va tornar a Rússia amb la seva dona. La felicitat no va durar gaire: amb l’esclat de la Primera Guerra Mundial, l’escultor va anar al front.
Idees revolucionàries
Mentre el seu marit defensava la pàtria, Nina es va familiaritzar amb la varietat del folklore rus. El 1917 va presentar el seu marit a l'Associació d'Artistes de Moscou i el va convidar a unir-se a ella per crear espectacles de titelles. Ivan va deixar-se portar per aquesta idea insòlita. Després d’un èxit d’estrena entre persones afins, la parella va decidir contribuir a l’educació infantil. El 1918 van rebre l’aprovació de l’Ajuntament de Moscou per a la creació del teatre Parsley and Shadows, que va existir fins al 1940.
La parella va treballar junts en el disseny de llibres. El cap de família va dibuixar dibuixos animats per a "Finestres de ROST", va desenvolupar esbossos de vestuari teatral i joguines infantils, va buscar noves formes d'escultura decorativa de faïncia i monuments de bronze i formigó. A través del relleu es considera el seu invent. El 1930 g. El Museu Central d’Etnologia de Moscou va enviar el mestre a una expedició etnogràfica a Bashkiria i Udmurtia, des d’on va aportar moltes idees interessants.
Confessió
El país soviètic necessitava un nou art que combinés motius de modernitat i folklore. Les obres d'Ivan Efimov complien aquests requisits. El tema de les seves escultures, per regla general, estava manllevat de la natura. Va ser interessant omplir la ciutat de figures originals d’animals. Les escultures d'Efimov es van convertir en l'autor de la font de l'estació del riu Khimki. El 1937, la seva obra va rebre la medalla d'or a l'Exposició Mundial de París.
L’èxit d’Efimov a la seva carrera va ser sorprenent. Als anys 20. se li va confiar el lideratge d’associacions i cercles creatius. En el seu temps lliure dels experiments creatius, el nostre heroi va ensenyar. Durant la Gran Guerra Patriòtica, el vell professor va romandre a Moscou. Va treballar en panells decoratius per a les estacions de metro Paveletskaya i Avtozavodskaya.
darrers anys de vida
L’artista no va envellir de cor. Tenia la força per a la creativitat, la vida personal i l’activitat social. Ivan Efimov va dedicar molt de temps als seus néts, es va ocupar de l’ecologia de la seva ciutat natal. Als famolencs anys de postguerra, sovint el visitaven camperols que vivien a les terres que pertanyien al seu pare. Els pobres no veien la diferència en les biografies d'Ivan i del seu pare i esperaven ajuda i instruccions sàvies del fill del mestre. El vell no els va rebutjar això.
El títol honorífic d’Artista Honrat de la RSFSR Ivan Efimov es va atorgar el 1955. Tres anys més tard va rebre un premi a l’Exposició Mundial de Brussel·les. El talentós escultor va morir el 1959. Les seves obres es poden veure a la galeria Tretyakov i altres museus igualment significatius.
