L’artista russa Vera Andreevna Orekhova va viure una vida llarga i difícil. Tot i això, totes les seves obres estan plenes de llum, tranquil·litat i optimisme. El credo creatiu de Vera Orekhova és que "l'art ha de donar alegria a la gent". Fins i tot en la seva joventut, l’artista es va proposar un objectiu: viure fins als cent anys. Gràcies al seu caràcter tossut i alegre, va aconseguir assolir aquest objectiu: va morir 9 dies després dels seus 100 anys.
Infància
Vera Orekhova va néixer a la ciutat d'Odessa, al Mar Negre, el 19 de juny de 1907. El seu pare, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era de Murom, on els seus avantpassats eren famosos pintors d’icones, graduat amb honors a la Universitat de Kazan, dominava sis idiomes estrangers. La mare de Vera és la bellesa de cabells negres Maria Vasilievna Panayoti, que va venir a Odessa des de Grècia amb els seus pares: un pare comerciant d’Atenes i una mare italiana.
Els pares de Vera es van casar el 1905, el 1906 van tenir una filla, Elena, el 1907 - Vera, i més tard - els fills Vladimir i Georges.
Maria Vasilievna es dedicava al manteniment de la llar i a la criança de fills, i Andrei Ksenofontovich treballava, i de servei es veia obligat a traslladar-se d’un lloc a un altre. Així, el 1910 la família va acabar als Estats bàltics i, el 1914, a Petrograd, on la petita Vera va entrar al gimnàs. El 1918, els Orekhov es van traslladar a Moscou, on van romandre definitivament. Els quatre nens van començar a assistir al gimnàs del carrer Znamenka.
Inici de l’activitat professional
Vera va dibuixar molt bé des de la infància. Després de graduar-se del gimnàs el 1924, va decidir obtenir una formació professional i va anar a estudiar a l'escola tècnica de la indústria artesanal, on els seus professors eren el gran Apol·linar Mikhailovich Vasnetsov i Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. I dos anys més tard, Vera Orekhova va entrar a l'anomenat VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Tallers artístics i tècnics superiors (Institut artístic i tècnic superior), al departament de teatre de la Facultat de Pintura. El professorat va ser excel·lent: la pintura va ser dirigida per Petr Petrovich Konchalovsky, l'art teatral - per Isaak Moiseevich Rabinovich, història del teatre i la direcció - per Vasily Grigorievich Sakhnovsky. I Vera Orekhova va exercir al teatre d'art de Moscou, a l'estudi de l'escola del qual fins i tot va entrar com a actriu, però va decidir dedicar-se a la pintura.
L’estudiant Orekhova era una noia alegre i alegre, l’ànima d’una companyia juvenil. Fins i tot va ser expulsada de la universitat durant algun temps, però els professors van defensar un artista amb talent i extraordinari. El 1930, Vera Orekhova es va graduar a VKHUTEMAS i, juntament amb els seus companys graduats, va obtenir feina a l’oficina de disseny del Parc Central de Cultura i Oci de Gorky. L’oficina es dedicava a l’organització i decoració de les populars accions massives d’aleshores: desfilades, processons, carnestoltes, fires i festes. Hi havia molta feina, a més de l’entusiasme dels joves artistes.
El 1931, Orekhova es va unir a l’AHR (Associació d’Artistes de Rússia) i, el 1932, a la MOSSKh (Unió d’Artistes Soviètics de Moscou), on va treballar durant molts anys.
Vida personal i creativitat
A principis dels anys 30, Vera Orekhova va conèixer el seu futur marit, l'artista Valerian Turetsky. Es van casar l’1 de gener de 1931, just la nit de Cap d’Any. Tres anys després, el 2 de juliol de 1934, la parella va tenir una filla, Marina, que més tard es va convertir en artista. Vera Andreevna va combinar la maternitat amb l'activitat creativa, la mainadera Frosya va ajudar els cònjuges a criar la seva filla.
Una fita important en la biografia creativa de Vera Orekhova va ser el treball de 1937 a l’Exposició Agrària Sindical com a dissenyador gràfic. I durant els mesos d’estiu, l’artista, juntament amb un “grup de companys de la botiga”, anaven a treballar a Crimea, “a escriure a l’aire lliure”; al mateix temps, el seu marit Valerian Turetsky va preferir pintar esbossos al Volga a l'estiu i va deixar que la seva dona anés amb la seva filla i la seva mainadera Frosya al mar Negre a Sudak. Vera Andreevna es va enamorar d’aquest lloc amb tot el cor: entre els seus paisatges, la majoria són de Crimea.
Les dificultats dels anys de la guerra
Quan va començar la Gran Guerra Patriòtica, Vera Andreevna amb la seva filla i la seva dida eren a Crimea. Vam tornar amb urgència a Moscou, on el bombardeig ja estava en marxa. Van passar diverses nits al metro, mentre el marit estava de servei als terrats i va apagar bombes incendiàries. Al juliol de 1941, després d’haver enviat la seva dona, la seva filla i la seva mainadera a evacuar a Taixkent, Valerian Grigorievich Turetsky va anar al front com a voluntari. I el 13 d'abril de 1942 va morir en batalles a prop de la ciutat de Vyazma, regió de Smolensk.
Vera Andreevna, com molts milers de dones d’aquella època, va rebre un "funeral". En aquell moment, mentre vivia a Taixkent, l’artista havia patit malalties i fam. La Nanny Frosya va aconseguir feina com a conductora de camions i va ajudar Vera i Marina tot el que va poder. Més tard, Vera Orekhova va trobar feina com a escenògrafa al teatre d'òpera i ballet Alisher Navoi. Aquí vaig haver de pintar amb un pinzell de dos metres de llarg, cobrint 600 metres quadrats de teles amb imatges.
Havent rebut la notícia de la mort del seu marit, Vera va decidir tornar a Moscou. En arribar a finals de 1943, va trobar que no hi havia on viure: algun general es va mudar a l'apartament, el taller del seu marit també estava ocupat, totes les coses i les pintures havien desaparegut. Durant diversos mesos, l'artista i la seva filla van viure amb amics, i després se'ls va donar una habitació en un apartament comunitari. Després es van traslladar diverses vegades a altres apartaments i només el 1964 la mare i la filla finalment es van traslladar al seu propi apartament a la casa número 5 del carrer Maslovka.
En tornar de l’evacuació, Vera va perdre no només les seves pertinences i el seu apartament, sinó també la feina. Per alimentar-se d’alguna manera, va començar a guanyar diners com a modista: cosia roba per a les dones i els fills d’artistes coneguts. L’artista travessava llavors una greu crisi creativa: no podia pintar els seus quadres amables i brillants.
Anys de postguerra
El 1946 es van reprendre els viatges de Vera Orekhova a Crimea: al principi li van concedir un viatge pel disseny de l'exposició a l'Institut d'Aviació; després, el 1947, va rebre una ordre a través de la Unió d'Artistes per a la restauració dels interiors de la Casa d'Art de Konstantin Korovin a la ciutat de Gurzuf. I després, Orekhova va aconseguir feina al camp pioner de tota la Unió "Artek", on va ensenyar als nens a dibuixar, va decorar tot tipus d'estands, festes de focs pioners, etc. A poc a poc, l’artista va començar a pintar de nou els seus quadres: paisatges de Crimea.
A principis dels anys cinquanta, Orekhova va tornar a aparèixer a l'Exposició Sindical (ara VDNKh). Aquí va treballar com a artista principal del pavelló "Casa de Cultura". I a la tardor de 1954, va presentar diverses de les seves obres de Crimea al Consell de la Combinació d’Art Gràfic a la Unió d’Artistes de Moscou (Unió d’Artistes de Moscou). Les seves aquarel·les van ser aprovades i l'artista va ser convidada a treballar al taller per obtenir gràfics únics. Aquí Orekhova va pintar aquarel·les noves i, al mateix temps, va estudiar l'art del gravat. Al mateix temps, es va convertir en una de les organitzadores de viatges d'autobusos d'artistes per Moscou amb l'objectiu de pintar paisatges, i ella mateixa va crear molts meravellosos esbossos en aquarel·la de Moscou "des de la finestra de l'autobús". Aquests viatges creatius van continuar fins al 1989.
El 1964 Vera Orekhova va fer un creuer amb el vaixell a motor "Estònia" cap als països mediterranis. Com a resultat de les impressions del viatge, van aparèixer les pintures "Nàpols", "Istanbul", "Àfrica" i d'altres. L’estil de l’artista ha canviat: les pintures s’han saturat més de llum i espai.
Treballant a la Unió d’Artistes de Moscou i anant a l’aire lliure a l’estiu, Vera Orekhova va crear un gran nombre de quadres lleugers i animats. Els principals gèneres de la seva obra eren el paisatge, la natura morta i el retrat. Les seves obres són molt harmonioses en termes de colors, proporcions, de vegades sembla que flors i fruits dels seus bodegons traspuen aroma. Les pintures de Vera Orekhova es van vendre molt bé i, per tal d’augmentar la demanda, l’artista va pintar en diferents formats: horitzontals, verticals, quadrats, a qui li agradés i en necessitaria més en les condicions d’aquest o aquell interior.
darrers anys de vida
El 1967, Vera Andreevna es va retirar, però això no va afectar la seva activitat creativa: va continuar treballant com abans. Per cert, l’artista va haver de treballar en condicions molt modestes: la majoria dels seus quadres es van pintar a la nit a la cuina. Només el 1972, la Unió d'Artistes va proporcionar a Orekhova el seu propi petit taller de només 10 metres quadrats.
Moltes de les obres d'Orekhova han estat exposades en diversos dies d'obertura i exposicions. Però la primera exposició personal de l’artista es va organitzar només el 1986, quan ja tenia menys de vuitanta anys. L’exposició es va celebrar a la Casa dels Escriptors. Els representants de la galeria Tretiakov que hi eren presents van voler concloure un acord sobre la compra de les obres d'Orekhova, però va dir: "És massa tard …" i es va negar. Avui les seves obres estan disperses entre col·leccions privades i diversos museus de ciutats russes.
Vera Orekhova va intentar viure fins als 100 anys. Va viure amb la seva filla Marina, també artista. Junts van assistir a diverses exposicions i esdeveniments. Fins a l’últim dia, Vera Andreevna va pintar, fins i tot quan ja no era capaç de sortir del llit. L’artista va complir el seu objectiu: va morir nou dies després dels seus 100 anys, el 28 de juny de 2007. Les seves cendres descansen al cementiri de Vagankovskoye. El 2018, les cendres de la seva filla Marina Turetskaya van ser enterrades a prop.
Marina Valerianovna Turetskaya va retre homenatge a la memòria dels seus pares: va publicar meravellosos llibres biogràfics “The Way to Yourself. Un llibre sobre la mare "(2014)," Pare, mare, jo "(2009)," V. Turetsky. Cada persona és única. El conte del pare”(2013).
