Jan Vermeer Delft és un pintor holandès, mestre de la pintura de paisatges i gèneres. L’artista més misteriós i inexplicable del segle XVII, el nom del qual és al mateix nivell que Rembrandt, Hals i de Hooch. Sovint se’l compara amb Leonardo da Vinci, pel poc nombre d’obres i pel temps que triga a crear les seves pintures. Cap altre pintor no ha afirmat el seu geni en un nombre tan reduït d’obres.
Breu informació sobre Vermeer
Ens ha arribat molt poca informació sobre la vida de l'artista. Se sap que Jan Vermeer va néixer el 31 de desembre de 1632 a la ciutat de Delft (Holanda Meridional). El seu pare era empresari i comerciant. Mantenia una fonda de moda, que comerciava amb teixits de seda, art i antiguitats. El cognom Vermeer és un sobrenom, traduït del neerlandès significa "tenir èxit", "multiplicar". Altres grafies del nom del pintor són Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Més tard, la versió més comuna del nom del gran artista va ser Vermeer of Delft.
Fins avui no s’ha establert amb certesa qui era el professor de Vermeer, però se sap que l’artista holandès Karel Fabricius, que també va viure i treballar a Delft, va tenir una gran influència en la seva obra.
El 1653 Jan Vermeer es va casar amb Katharina Bolnes. En vint anys de matrimoni, van tenir 15 fills, quatre dels quals van morir a la infància. Vermeer va viure una vida molt curta. El 1675 va morir d'un atac de cor als 43 anys. Va deixar molts deutes amb la seva gran família. Després de la mort del pintor, la seva vídua va abandonar l'herència a favor dels creditors.
Tècnica artística de Vermeer
A les seves obres, Vermeer representava sovint escenes de la vida quotidiana, així com dones de classe mitjana i els seus criats. La manera de pintar les pintures de l'artista era completament única. Jan Vermeer no va barrejar pintures, però va aplicar cada traçat per separat. Després, aquests segments separats de pintures es van unir en una peça completa. Va escriure amb traços de punts tan fins que només es poden veure amb una lupa. Dos segles després, els artistes puntillistes (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) van començar a utilitzar aquesta tècnica. A finals del segle XVII, quan es va fer la subhasta de les seves obres, Vermeer només tenia 21 obres al seu compte. Els crítics d'art durant els segles XIX-XX buscaven activament les seves obres. Actualment, hi ha 36 o 39 teles del pintor (segons diverses fonts). Durant 20 anys de la seva vida creativa, va escriure unes 40 obres. A causa de la forma lenta d’escriure, l’artista tenia pocs encàrrecs. Per això es creu que Vermeer no va guanyar diners amb la seva obra. La continuació del negoci del seu pare va assegurar el benestar econòmic de la seva família.
A continuació es descriuen les pintures més significatives de Jan Vermeer, els anys aproximats de la seva creació i la seva ubicació actual.
Vista de Delft
(vers 1660-1661, Mauritshuis, La Haia)
A la vista de Delft, Vermeer va representar un bell paisatge panoràmic de la seva ciutat natal des de l’aigua. Des de l’ampla desembocadura del riu, semblen créixer les altes parets de pedra de Delft. L’aigua tenia una gran importància per als holandesos en aquella època, era considerada l’artèria de transport principal, contribuint a la prosperitat comercial. Al llenç es poden veure clarament els arcs esculpits a les parets, a través dels quals entraven a la ciutat vaixells amb diverses càrregues. El cel blau amb blancs núvols esponjosos dóna una poesia especial a aquesta obra.
Tord
(vers 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
En aquesta obra, l’artista va representar una imatge femenina en un ambient força normal. Una minyona inflada i corpulenta que aboca llet d’una gerra, a la qual Vermeer admira clarament. En tota l’aspecte d’una dona, es llegeix la modèstia, la castedat i el focus en el procés. El groc i el blau brillant eren clarament els favorits de la paleta de colors del pintor. A la pintura, aquests dos colors contrasten favorablement amb el color blanc de la llet, la paret i la gorra de la dona.
Dona amb escates
(vers 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Aquesta obra té una lectura al·legòrica que es pot interpretar de diferents maneres. Representa una dona que espera un bebè. Ella sosté una bàscula buida sobre la taula. A la cortina blava hi ha una caixa de joies oberta. Vermeer situa la imatge d’una dona jove en el fons d’un quadre que representa el Judici Final, administrat per Crist. Jesucrist pesa els pecats i les virtuts dels pecadors i dels justos, i una dona pesa perles, classificant perles. Però, tot i que tota la sala està immersa en la foscor, està il·luminada per la llum divina. Aquest raig de llum brillant sona com una benedicció de Crist, ja que ha de donar vida a una altra criatura. A més, la imatge del Judici Final ens recorda la vanitat terrenal i l’esterilitat dels béns mundans. Molts crítics d'art creuen que l'esposa de l'artista, Katharina Vermeer, va posar per a aquesta imatge.
Puntaire
(vers 1669-1670, Louvre, París)
El procés de treball de les dones inspira innegablement Vermeer. Aquest quadre representa una noia que teixeix encaixos delicats i delicats. Està molt centrada en les seves manualitats. Tots els detalls d’aquest procés són tan elaboradament representats per l’artista que podem veure no només un coixí per a agulles, bobines, un llibre, sinó que també podem distingir la textura dels fils prims en primer pla.
Una noia que llegeix una carta al costat d'una finestra oberta
(vers 1657, Galeria de vells mestres, Dresden)
Aquesta pintura és considerada una de les obres més misterioses de l’artista. S’han escrit moltes històries i conjectures diferents sobre ella. El llenç representa l’habitació d’una noia. Va retirar la cortina que separava el dormitori de la sala comuna. A la finestra oberta, veiem el reflex del seu rostre sobre el vidre, un cobrellit lleugerament arrugat al llit i un plat de fruita. En primer pla hi ha un préssec que es trenca per la meitat. Els crítics d'art de lleure consideren que això és un símbol del fet que la nena està embarassada, ja que la llavor de préssec simbolitza l'embrió. La noia llegeix una carta, potser una resposta del seu amant. Però no podem saber per la cara si va llegir o no les bones notícies de la carta. Aquest és tot el misteri i commovedor d’aquesta obra.
Lliçó de música interrompuda
(vers 1660-1661, Frick Collection, Nova York)
L’artista va donar molt suport a les relacions amoroses, com demostren moltes de les seves obres. El quadre Lliçó de música interrompuda no és una excepció. A la imatge veiem un professor de música i una jove. Pel que sembla, algú va entrar i se’ls va interrompre, de manera que la noia mira l’espectador amb por. És clar que aquesta lliçó amaga la seva simpatia els uns pels altres. Alguns detalls poc visibles ens en parlen. Es tracta d’una brusa vermella d’una noia, una copa de vi a la taula i una imatge de Cupido penjat al fons.
Noia amb una arracada de perles
(vers 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, La Haia)
Aquest retrat més famós del mestre va guanyar el cor de tots els amants de l'art. El fons fosc de la imatge concentra tota l’atenció de l’espectador en el rostre vellutat de la noia, que sembla brillar des de les profunditats de l’espai creat per Vermeer. Gira el rostre cap a nosaltres, i la llum incident parpelleja als seus ulls, es llisca cap al llavi inferior, deixant-li una brillantor i concentrant-se en una arracada de perles. El color ocre del seu vestit amb un coll blanc coincideix perfectament amb el turbant blau al cap. La integritat de la composició i el color, l’increïble transferència de tranquil·litat de l’artista a la cara de la noia, indueixen a considerar aquest quadre una de les millors obres de Vermeer.
No hi ha dubte que Jan Vermeer és considerat un mestre del color, la textura i la llum. L'artista també s'anomena "Esfinge de Delft". Al cap i a la fi, la història de la seva vida seguirà sent un misteri per a nosaltres. Només els seus llenços ens donen l’oportunitat d’obrir el vel dels secrets de la seva personalitat.
