Els representants del sexe just s’impliquen cada vegada més en el desenvolupament i l’aparició d’idees avançades en l’art contemporani. Van fundar i conservar galeries privades, museus, fundacions, descobrir nous talents i col·leccionar col·leccions úniques. A més, les dones s’afirmen amb valentia com a personalitats creatives, creant obres mestres que els col·leccionistes buscaran en un futur no massa llunyà.
Marina Abramovich
La trajectòria creativa d’aquesta increïble dona es desenvolupa des de fa més de 50 anys. Marina va néixer a Sèrbia però resideix a Nova York. Se l’anomena “l’àvia de l’actuació”. A les seves obres, Abramovich explora la relació entre l'autor i el públic, les limitacions físiques i les àmplies possibilitats de la ment.
En una de les seves representacions, presentada el 1974, va permetre al públic fer el que volgués amb ells. La mateixa Marina estava asseguda immòbil a la taula, sobre la qual hi havia més de 70 objectes, incloses tisores, una pistola amb un cartutx, un fuet i altres objectes perillosos. En una altra ocasió, va respirar amb la seva parella, exhalant-se mútuament fins que tots dos es van desprendre per falta d'oxigen. El 2010, a la representació "En presència de l'artista", Abramovich va establir contacte visual amb els visitants de l'exposició. A Rússia, la seva obra es va poder veure al Garage Museum l’octubre del 2011.
Cindy Sherman
Aquest artista nord-americà participa en la fotografia escenificada. És anomenada una de les figures més influents de l’art contemporani. Va saltar a la fama el 1977 quan va llançar una sèrie d’imatges, estilitzades com a pel·lícules. A més, en tots els fotogrames, l’artista es filmava a si mateixa. La segona obra més famosa de Sherman són els retrats històrics, semblants a pintures famoses. Des de 2007, les fotografies de Cindy s’han venut a les subhastes més grans del món i el seu preu sovint supera el milió de dòlars.
Yayoi Kusama
L’artista japonesa té el rècord del cost de les obres venudes durant la seva vida entre dones. Una de les seves creacions es va comprar el 2008 per 5,1 milions de dòlars. El 2019, Kusama va celebrar el seu 90è aniversari. Viu en una clínica especialitzada perquè pateix una malaltia mental i hi ha un estudi al costat on la inquieta japonesa continua creant, tot i la seva edat. El seu treball es basa en nombroses repeticions, l’ús de plantilles i elements psicodèlics. Kusama crea no només pintures, sinó també representacions, collages, instal·lacions, escultures.
Nita Ambani
L’esposa de l’home més ric de l’Índia, Mukesh Ambani, dirigeix l’organització benèfica Reliance, que realitza exposicions al Metropolitan Museum of Art de Nova York i a l’Institut d’Art de Chicago. A més, té previst construir llocs culturals a la seva terra natal, a Bombai, que ajudaran els seus compatriotes a unir-se a l'art.
Daria Zhukova
A diferència de Nita Ambani, Daria Zhukova ja ha implementat un projecte similar a Rússia. El 2008 va obrir el Garage Center for Contemporary Culture. Aquest museu coneix els espectadors amb els èxits de l'art contemporani, inclosos representants de la cultura russa que participen activament en les seves exposicions. A més, el 2011, Zhukova va començar a publicar la revista Garage en anglès i, dos anys després, va aparèixer la seva versió en rus. Daria és un dels pocs representants de Rússia que publicacions mundials autoritzades inclouen regularment a les seves valoracions de les persones més influents en el camp de l'art.
Xeic Mayassa Al Thani
La filla gran de l'emir de Qatar i la seva segona esposa Sheikha Moza bint Nasser va ser nomenada la dona més poderosa del món de l'art el 2013. A casa, dirigeix l’Oficina de Museus de Qatar i adquireix obres dels millors artistes: Damien Hirst, Andy Warhol i Mark Rothko per a fundacions culturals àrabs. I pel quadre de Paul Cezanne, el xeic Mayass no es va penedir de 250 milions de dòlars. Tot i això, aquesta adquisició s’adapta bé al pressupost total de la seva organització, que és de 1.000 milions de dòlars.
Maya Hoffman
La reconeguda col·leccionista d'art suïssa Maya Hoffman va fundar la Fundació LUMA sense ànim de lucre el 2004, que dóna suport a artistes contemporanis independents i innovadors en diversos camps de l'art. A més, dirigeix centres culturals de Zuric i Basilea, i els seus avis van començar a col·leccionar col·leccions per a aquests museus.
Olga Sviblova
Crític d'art rus, comissari de moltes exposicions, membre de l'Acadèmia de les Arts de Rússia, autor d'articles sobre art: totes aquestes regals només reflecteixen una petita part dels estudis d'Olga Sviblova. Durant molt de temps s’ha convertit en una figura única en el segment cultural nacional. Un dels èxits més sorprenents d’Olga Lvovna és la creació de la Casa de Fotografia de Moscou el 1996. Més tard, aquest projecte es va convertir en el Museu d'Art Multimèdia.
Ingvild Goetz
El 2013 es va saber que la col·leccionista privada més gran d’Alemanya, Ingvild Goetz, té la intenció de donar la seva col·lecció d’objectes d’art a la ciutat de Munic. La seva col·lecció constava de 5.000 articles amb un valor total de 30 milions d’euros. Goetz va adquirir les seves primeres exposicions als anys vuitanta i va preferir l'art nord-americà de l'època, els joves artistes britànics i l'art mediàtic. Per emmagatzemar les obres mestres, es va construir un edifici especial a Munic per ordre del propietari, que també va quedar sota el control de l'administració de la ciutat.
Tracy Emin
Tracy Emin és considerada una de les més famoses del grup Young British Artists. Entre els homes, el representant més popular d’aquest grup és Damien Hirst. Emin crea pintures i escultures, fotografies, instal·lacions. El 1999 va rebre una nominació al prestigiós premi Turner per My Bed. La instal·lació representava el llit real de l’artista, en el qual va passar diverses setmanes, fent-lo servir per dormir, menjar, treballar i fer sexe. Com a resultat, els espectadors sorpresos van poder observar diversos detalls de la vida íntima de Tracey Emin. Per cert, en alguns dels seus quadres, va representar els seus genitals amb detall. Avui, la britànica crea instal·lacions de neó en què revela els seus pensaments més profunds sobre l'amor, l'atracció i les relacions.
