Viktor Antonovich Avdyushko és un talentós artista soviètic, un ídol de tot el país. A la pantalla, interpretava herois dels valents i forts. No hi havia monumentalitat en ells, però la intel·ligència sempre es combinava amb la força física.
La premsa va respondre amb una modesta necrològica sobre la mort del famós actor a tot el país. Els fans impactats es van preguntar durant molt de temps sobre la raó de la inesperada sortida de l'ídol. Però l'artista simplement "es va cremar" a la feina.
Infància i joventut
Victor Avdyushko va néixer a Moscou el 1925, l'11 de gener. El pare de la futura celebritat treballava com a pesador a l’estació de ferrocarril de Kievsky, a la capital, i la seva mare estava ocupada amb la casa, criant Victor i la seva germana gran. Vivíem a prop de l’estació de tren, molt modestament.
De petit, el noi ni tan sols pensava en el seu destí creatiu. Somiava ser pilot, repetint les gestes de Chkalov i Serov.
El noi de setze anys, després de l’esclat de la guerra, fins i tot va intentar escapar al front. Només els pares van aconseguir tornar el seu fill a casa a temps. La idea va fracassar.
Després de la guerra, Avdyushko va entrar a l'Institut d'Aviació. Va decidir crear avions. Durant els seus estudis, Victor va participar en representacions estudiantils. El teatre MAI era famós com un dels més forts de la capital.
L'aparença texturitzada proporcionava a l'estudiant el paper de constructors d'una nova vida, herois dels forts i desinteressats. Els amics van quedar encantats amb el joc de Victor. Van aconsellar a un company d'estudiants que anés als artistes.
El 1945, el jove va presentar documents a VGIK. Ho van acceptar immediatament. El comitè de selecció va apreciar tant la textura del sol·licitant com la seva capacitat per llegir poesia. Va acabar al taller de Reisman.
Viktor Antonovich va acabar els seus estudis el 1949. El rodatge va començar el 1948. Aconseguint el primer paper, encara que episòdic, Avdyushko deu el seu aspecte.
L'assistent de Gerasimov es va apropar a l'estudiant de tercer any i es va oferir a protagonitzar "Young Guard".
Camí difícil cap al cim
Un any després, van seguir els "cosacs Kuban" de Pyriev. I als anys cinquanta va arribar el primer paper significatiu de la pel·lícula "In Peaceful Days".
La cinta es va convertir en una pel·lícula d’èxit. Es parlava de la lluita de les agències de seguretat estatal soviètiques amb els serveis d'intel·ligència occidentals. Kinorabota es va convertir en el líder de la taquilla.
L'artista va actuar amb un equip estrella, els seus companys van ser Sergei Gurzo, Georgy Yumatov, Elina Bystritskaya i Vera Vasilyeva.
A mitjan anys cinquanta, l’intèrpret tenia una dotzena de papers al seu compte. Els personatges li van donar uns aspectes molt positius.
A Mosfilm, Avdyushko va ser considerat un dels artistes més filmats. Només al mateix actor no li agradava una carrera tan creativa.
Mai no va tenir un paper important. I el públic i els col·legues van arribar a la conclusió que simplement és perfecte: no hi ha cap defecte.
Viktor Antonovich somiava superar el tipus. El paper no serà negatiu, però resultarà ser més modern i veritable. Després del desglaç de Khrusxov, els directors van començar a estrenar aquest tipus de pel·lícules.
El 1956 a Avdyushko se li va oferir el paper principal de la pel·lícula de Schweitzer Tight Knot. L’obra estava dedicada a la lluita entre el nou i el vell. La innovació va espantar tant la gestió del cinema que la pel·lícula es va prohibir fins i tot a l’etapa de rodatge. Com a resultat, el director va eliminar Pereverzev en lloc d'Emelyanov, que interpretava el buròcrata. El personatge negatiu s’ha convertit en un innovador.
trons i llampecs
El canvi d’èmfasi també es va reflectir en el nom del projecte: “Sasha entra a la vida”. Però, fins i tot amb aquestes alteracions, la pel·lícula es va estrenar en edició limitada.
Vam veure la imatge en la seva versió original només dues dècades després. En aquell moment, l’intèrpret ja no era viu.
La participació en el projecte deshonrat no va afectar la carrera creativa de l'actor. Va continuar la galeria de llaminadures amb nou quadres més. Confiaven en Viktor no només en els comunistes.
Va protagonitzar l’adaptació cinematogràfica de clàssics. L’intèrpret es va convertir en Bazarov de pares i fills.
A finals dels anys seixanta, el seu millor paper va arribar a Avdyushko. És cert que el públic també va haver d’esperar. En el quadre de Naumov i Alov, "La pau per als que marxen", Viktor Antonovich es va reencarnar com a Ivan Yamshchikov, un soldat que va quedar adormit després d'un xoc obús.
El talent de l’artista es va revelar amb totes les seves forces. Amb l’ajut dels mitjans més avars, va aconseguir jugar de manera convincent amb els ulls, expressant l’estat d’ànim d’una persona condemnada al silenci. Els mateixos directors no esperaven una onada tan dramàtica.
Es van presentar molts càrrecs contra la pintura. Als creadors se'ls va retreure naturalisme, ficció artística i calúmnies contra el soldat soviètic. El motiu era la manera innovadora de disparar, l’autenticitat de l’exhibició de la guerra.
La persecució va començar amb Furtsev. La discussió es va celebrar a la Casa del Cinema. El mateix Víctor es va convertir en el culpable del començament de l'escàndol. L’actor va passar tota la nit a la companyia i va arribar borratxo.
Va dormir tranquil·lament durant la primera meitat de la disputa. L’artista es va despertar amb un crit sobre la necessitat de castigar els creadors de la imatge amb un cinturó, just quan va guanyar a l’alemany Avdyushko a la pel·lícula. En escoltar el seu propi nom, Viktor Antonovich es va despertar i va anar al podi.
De camí, es va treure el cinturó i, inesperadament per a tothom, va dir que assotaria ell mateix l’altaveu. Només Naumov va aconseguir calmar l'artista enutjat.
La vida a la realitat
Per mostrar-se a l'exèrcit, la imatge va ser prohibida, no va arribar a la televisió. La pel·lícula es va projectar en una tirada limitada a cinemes petits. Però a l'estranger, al Festival de Venècia, la cinta va rebre la "Medalla d'Or" i la "Copa d'Or".
Als anys seixanta i setanta, Avdyushko va continuar actuant. L'artista va aconseguir sortir del seu paper habitual, interpretant papers molt petits a "Un miracle ordinari" i a la comèdia "Trenta-tres".
Al teatre, Avdyushko només va tocar a l’espectacle de titelles. Existia a la casa de Boris Birger, un artista. Amb el seu fill, Viktor Antonovich sovint visitava teatres, portava regals al noi de l’estranger.
Al teatre de Birger, Avdyushko va triar personatges oposats als seus habituals. El canalla Truffaldino es va convertir en el seu favorit. Tot i que l’actor no es considerava una mida de super classe, no va ser inferior en popularitat ni a Ulyanov ni a Tikhonov. Li prenien constantment autògrafs.
La família importa
A la vida personal de l’artista, tot va sortir bé. La primera dona d'Evgenia Ten va donar al seu marit una filla, Tatiana. Actualment viu a l’Àfrica.
Als anys seixanta, es va casar amb l'actriu estoniana Liina Orlova. La família tenia una filla, Masha. Es va convertir en actriu i viu a Tallinn.
El 1974 Avdyushko va rebre el títol honorífic d’Artista Popular de la RSFSR. L’any següent va ser el jubileu. L’actor va celebrar els seus cinquanta anys.
A la vida ordinària, Avdyushko no era gaire diferent dels seus personatges en pantalla. Sempre estava en forma i es mantenia físicament sa. Per tant, la notícia de la seva marxa va sorprendre a tothom.
El 1970, Viktor Antonovich va participar en el treball del quadre "Quan la boira es dissol". Allà va conèixer la seva tercera dona, la maquilladora Larisa.
La noia era més jove que l'artista per poc més de vint anys. Més tard van tenir un fill. La filla es deia Varvara.
Posteriorment, Varvara Viktorovna es va casar amb Timur Bekmambetov i es va convertir en productor de cinema.
L'últim treball del notable intèrpret és el mariscal Konev a l'èpica "Soldats de la llibertat" d'Ozerov. Poc abans del rodatge, l'actor estava rodant a Vladivostok.
L'actor va treballar a l'aigua gelada durant diverses desenes de preses. El resultat van ser ronyons refrigerats. Avdyushko va arribar a la capital en estat crític i va acabar immediatament a l'hospital.
L’artista va morir a Moscou el 1975, el 19 de novembre. Va ser només uns dies després de la feina el que va provocar l’abandonament. Va ser enterrat al cementiri de Vagankovskoye.
