Cavallers i torneigs de cavallers, belles dames i el cor trencat. El tintí d’espases contra el malla de cadena, les campanyes militars i les conquestes, una festa de carn i esperit, fogueres ardents de la Inquisició i belles bruixes que s’estan torrant sobre elles: tot això és la nostra idea de l’edat mitjana, oi?
Les millors pel·lícules sobre l’edat mitjana són aquelles on l’època es reflecteix sense adorns especials, on la bellesa de les vestimentes nobles no oculta els ulls i la brutícia dels carrers pels quals flueixen els residus i les aigües residuals, i la bellesa de l’arquitectura que va néixer llavors són visibles. Es tracta de pel·lícules sobre persones fortes que lluiten per la felicitat i l’amor, enfrontades al dolor i la injustícia, l’horror i les guerres. Pel·lícules sobre persones que superen la crueltat del món.
Creadors de bellesa
"El nom de la rosa" (Der Name der Rose, dirigida per Jean-Jacques Annaud, 1986) és un tractat de comèdia del gran Aristòtil, l'única còpia del món que es guarda a la secció secreta del gran monestir biblioteca. El llibre es converteix en la font de crims i morts, destinats a investigar el monjo franciscà Guillem de Baskerville (interpretat per Sean Connery) i el seu ajudant, el novici Adson (Christian Slater). La pel·lícula es va crear en el gènere d’una història de detectius històrica, visualment bella i espectacular, i sembla que tots els personatges han descendit de les pintures dels artistes d’aquella època. Conté una mica de discurs filosòfic i religiós, un munt de costums i esdeveniments medievals, i el treball dels sacerdots per falsificar la història del món es mostra en un naturalisme sorprenent.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, dirigida per Andrusha Weddington, 2010) - sense la qual, a part de les guerres, la gent de l’edat mitjana no podria viure sense espectacles. Grans artistes, poetes i dramaturgs van crear l’època i Europa ni més ni menys que els reis conqueridors. Barrejar la tragèdia amb la comèdia en aquells dies no era menys un delicte que blasfemar, però gràcies al talent de Lope –tant poètic com amorós– la història del món d’alguna manera va haver de complir-ho. Per al seu temps, era massa impetuós i ple de canvis constants, i per al director Andrus Waddington, això era el que era important. Potser no s’ha de buscar en aquesta pel·lícula ni una biografia fiable ni la lleugeresa d’una història d’amor familiar de l’antiga pel·lícula de televisió "Dog in the Manger", basada en una de les obres del prolífic dramaturg. La pel·lícula d’Andrush Waddington és bona perquè és senzilla i rodada sense estereotips sobre aquella època i els poetes. Tot i que hi ha molta amor i poesia romàntica.
"Ghosts of Goya" (Els fantasmes de Goya, dirigida per Milos Forman, 2006): els herois de la pel·lícula són persones, com si descendissin de les pintures del gran pintor. Aquells a qui va seguir els destins i les cares d’aquí i d’allà es troben en els seus llenços i esbossos a llapis. El sacerdot Lorenzo (interpretat per Javier Bardem) i la bella Ines (Natalie Portman) es van veure per primera vegada en retrats, al taller del mestre Francisco Goya (Stellan Skarsgard). Un moment, i ara els seus destins ja estaven entrellaçats: la vigilant Inquisició, sospitant de dissidència i en un plat de pollastre menjat, no de porc, va agafar la noia, i fins i tot un desitjós sacerdot jesuïta no la va poder salvar i es va veure obligat a fugir d’Espanya. Quinze anys després, França va ocupar Espanya, matant i penjant els que resistien, violant civils, destruint la dissidència, però també abolint la Inquisició al seu pas. Els herois es retroben. No són bells, com el món que els envolta. I només el sord Goya dóna esperança, capturant la mort al cadafal i un nadó acabat de néixer en braços de la bogeria en el seu immortal esbós.
Cavallers i senyores
"Braveheart" (Braveheart, dirigida per Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson va prendre com a base per a la pel·lícula la història del llegendari heroi nacional escocès William Wallace, que va lluitar amb els britànics i va intentar encaixar en la seva pel·lícula totes les idees possibles. sobre l’època, sobre l’heroisme, sobre l’amor per la bella dama, sobre l’esforç dels pobles invicts per la llibertat. Entre els fems, el fang, les batalles, el xoc d’espases i ganivets, picant-se a la gola d’enemics, dones i nens, va néixer una petita però gran nació amant de la llibertat. I va néixer perquè va unir la seva vida i després la mort d’un heroi nacional.
A Knight's Tale (dirigida per Brian Helgelend, 2001) és una de les poques pel·lícules sobre l'edat mitjana, rodada amb un bon sentit de l'humor, amb una ironia refinada en el gènere del conte de fades històric romàntic. Un noi d’una família pobra no noble, que un cop porta l’armadura del mestre, guanya un torneig cavalleresc. A partir d’aquí comencen les seves aventures, victòries en tornejos i amor, i també comencen enemics insidiosos. Aquesta pel·lícula es va convertir en un dels primers èxits reals per al talentós Heath Ledger, qui és un autèntic cavaller aquí sense por ni retret.
