Els jocs de vestuari o cosplay són una part invariable de les convencions de ciència ficció i els clubs de fans de l'anime. A partir d’una afició original de persones individuals, el fenomen s’ha convertit en una subcultura d’importància internacional. Els participants no només copien el vestuari dels personatges que els agraden, sinó que també adopten les peculiaritats del seu comportament, incorporant imatges d’èxit a les fotografies.
Cosplay a casa: com va començar tot
El cosplay (cosplay, abreviatura de vestuari) és un joc de disfresses associat a la transformació en un o altre personatge d'una sèrie de dibuixos animats o d'un joc d'ordinador. Malgrat el nom anglès, la subcultura es va originar al Japó, un país literalment obsessionat amb l'anime i el manga. Els joves, que passaven hores seguint les aventures dels seus herois preferits, no volien separar-se d’ells en la vida quotidiana.
Investigadors de subcultura discuteixen sobre l’època dels primers cosplayers. Alguns creuen que els aficionats a la ciència ficció eren els seus predecessors. El 1938. Als Estats Units, un parell de fans fidels van arribar a una de les convencions amb vestits copiats amb precisió dels personatges dels nous llibres. No obstant això, el ràpid desenvolupament del moviment va començar molt més tard, als anys 70-80. El cosplay es va estendre especialment al Japó, on les sèries animades es van popularitzar activament. Aviat es van afegir personatges de pel·lícules i sèries de televisió als herois dels còmics i els dibuixos animats, amb el desenvolupament d'Internet, el moviment es va convertir en viral. A Rússia, el fenomen es va popularitzar a finals dels 90, avui no ha perdut la seva rellevància, tot i que ha canviat una mica.
L’elecció dels personatges depèn del país. Al Japó, els herois dels còmics i els jocs d’ordinador encara són populars, als Estats Units prefereixen personatges històrics, per exemple, George Washington, Elvis Presley o Marilyn Monroe. A Rússia, el cosplay s’ha fusionat amb èxit amb jocs de rol. Els participants retraten els personatges de les sagues irlandeses, llibres de Tolkien, herois de pel·lícules històriques de diferents èpoques.
Els primers cosplayers no es van proposar copiar la imatge amb claredat. Es van inspirar en la idea, fantasiant amb el tema i afegint les seves pròpies característiques al personatge. Més tard, els jugadors van començar a aconseguir la semblança perfecta, adoptant el caràcter, el moviment, la veu de l'heroi escollit.
A poc a poc, el moviment es va convertir en una autèntica indústria. Es fan festivals temàtics a tot el món, s’obren cafès, el personal del qual no només serveix menjar i begudes, sinó que també fa petites actuacions. Als participants se’ls ofereix disfresses i accessoris ja fets, centenars de clubs virtuals, formularis i grups de suport per als fans del cosplay operen a Internet.
Còdex real de cosplayer
Avui en dia, el moviment no es limita a interpretar personatges d’anime. El cosplayer pot triar qualsevol imatge entre dibuixos animats de llargmetratge, còmics, llargmetratges o sèries de televisió, jocs d'ordinador. No hi ha restriccions, alguns prefereixen copiar no els herois principals, sinó els secundaris, els dolents i els personatges negatius. La regla principal és el reconeixement incondicional.
L’atribut principal d’un cosplayer és el vestit més realista. Els jugadors novells compren kits confeccionats segons l’estil escollit, inclosa roba, sabates, barrets i accessoris. És imprescindible una estricta adhesió a l’esquema de colors. Els cosplayers experimentats prefereixen adaptar els seus vestits per maximitzar l’aspecte i utilitzar teles de més qualitat. Hi ha tallers especialitzats en aquest tema, així com modistes privades. Molts participants del moviment dominen l’art de la sastreria i actualitzen el seu vestuari pel seu compte.
A més de cosir, els cosplayers dominen altres tipus de treballs d’agulla. Han de treballar amb cuir, plàstic, plexiglàs, paper, cartró i altres materials. Amb la seva ajuda es fabriquen barrets, armadures, varetes màgiques i altres accessoris necessaris. Recentment, els efectes especials s’han utilitzat àmpliament en el disseny, per exemple, en la il·luminació artificial. L’aspecte es completa amb perruques, lents de contacte de colors, maquillatge especial i art corporal i tatuatges temporals.
La principal tasca del participant en el moviment és copiar la imatge i el comportament del personatge. Hi ha una característica més del cosplay: el joc de rol. Implica una fusió completa amb l'heroi, que inclou:
- copiar expressions i moviments facials;
- plàstic de caràcter individual;
- característiques del discurs, lèxic especial;
- timbre de veu.
Els cosplayers moderns poques vegades utilitzen la interpretació a la seva vida quotidiana, estalviant-la en festivals, representacions escèniques individuals, sessions de fotos i filmació de vídeo. Aquest enfocament és molt comprensible: la majoria dels participants no són actors professionals i un joc de rol en tota regla triga massa temps a preparar-se.
Després d’haver triat una imatge, el cosplayer poques vegades la canvia. A la vida quotidiana, un representant de la subcultura es pot reconèixer per petits suggeriments, per exemple, un fil de cabell tenyit d’un determinat color, un amulet, un anell o un clauer.
Personatges més populars
Els principiants solen triar una de les imatges més populars. Avui els més populars són:
- Personatges de l'anime japonès tradicional (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Personatges de jocs d’ordinador (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Princeses i prínceps de dibuixos animats de Disney (Blancaneus, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Col·laboradors de còmics (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Personatges famosos del cinema (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, la princesa Amidala, Jack Sparrow, el capità Barbossa).
Els líders de la llista canvien de tant en tant, apareixen nous herois. No obstant això, en cosplay hi ha molts coneixedors dels clàssics que es mantenen fidels als personatges escollits d'una vegada per totes.
Subcultura i psicologia
Els psicòlegs creuen que el cosplay és una mena de sortida que permet a un resident d’una metròpoli provar un paper absolutament poc característic. Les disfresses brillants, inusuals i fins i tot ridícules permeten maximitzar l’alliberament entre les persones afins. Al mateix temps, els papers de "una persona corrent" i "cosplayer" estan clarament divorciats, sovint només els amics més propers saben sobre l'afició, per als forasters aquesta part de la seva vida personal roman tancada.
Un avantatge addicional és la possibilitat de conèixer entre persones afins. Molt sovint, persones tancades i insegures que no tenen un ampli cercle d'amics vénen a la subcultura. Es reuneixen en comunitats i clubs, tant reals com virtuals. En el procés, els participants desenvolupen el seu talent, practiquen la confecció de vestits, la selecció de complements i la interpretació.
La subcultura és igualment positiva en ambdós sexes. A més, no es prohibeix als homes representar un personatge femení i a les noies, un home. Aquest enfocament està dictat per l’abundància de personatges andrògins en els còmics d’anime i manga.
Hi ha peculiaritats regionals de percepció. Per exemple, al Japó, els participants al moviment demanen altes exigències no només a l’actuació, sinó també a l’aparició d’una persona que vol encarnar aquest o aquell heroi. Els cosplayers fan cirurgia plàstica, contracten maquilladors i fotògrafs professionals. El més important per a ells és fer una bona foto i obtenir ressenyes positives de persones afins. Al mateix temps, en realitat, és possible que una persona no correspongui absolutament a la imatge escollida.
Als Estats Units, no és habitual criticar dades externes; aquí es valoren els esforços d’una persona per crear la imatge desitjada. Els participants professionals no compren vestits ja fets, sinó fets a mida, gastant sumes força impressionants. Els clàssics com els personatges de Star Wars són especialment populars entre els cosplayers nord-americans. Es fomenta l’amistat en grups de fans i la rivalitat només es fomenta en els concursos que se celebren anualment.
