Henri Matisse és un pintor i escultor francès conegut per les seves exploracions de transmetre emocions sobre tela mitjançant el color i la forma. Les pintures de l’artista francès criden l’originalitat. El reconegut líder del fauvisme va provar moltes direccions en les arts visuals, abans de crear el seu propi estil, caracteritzat per un caràcter desenfrenat.
Biografia
Henri Emile Benoit Matisse va néixer el 31 de desembre de 1869 a la ciutat de Le Cato-Cambresi, a la Picardia, al nord de França. El seu pare era un comerciant de cereals d’èxit. El noi era el primogènit de la família, de manera que el seu destí estava predeterminat des del naixement, mentre que el primer hereu estava obligat a assumir els negocis del seu pare en el futur. Tot i això, el noi va heretar els gens de la seva mare, a qui li encantava dedicar el seu temps lliure a pintar manualitats de ceràmica.
Tot i les aficions del nen, van preparar Anri per al futur negoci familiar amb detall, va estudiar a l'escola, després al liceu. Tanmateix, el fill obstinat, contra la voluntat del seu pare, va anar a París a estudiar dret. Amb un diploma lluny de l’art, va tornar a casa, on va treballar com a empleat durant diversos mesos.
El destí del gran artista va ser decidit per la malaltia. La biografia creativa de l'artista dotat va començar el 1889, quan Henri va acudir a un cirurgià amb apendicitis. Va estar dos mesos recuperat després de l’operació. Per no avorrir-se, Matisse va agafar material de pintura i va començar a copiar targetes de colors. Va ser en aquest moment quan el jove va decidir finalment a què dedicaria la seva vida.
Aprendre i començar
Henri va fracassar en ingressar per primera vegada a l'Escola de Belles Arts de Moscou, de manera que va anar a institucions educatives amb menys títols, on se li va introduir els fonaments de la pintura. Matisse va entrar a l’anhelada Escola d’Arts, el taller de Gustave Moreau, el 1895.
Al començament de la seva carrera, el seu cercle d’interessos incloïa l’art contemporani, però Henri també tenia curiositat per la direcció japonesa. El simbolista Moreau va enviar els seus estudiants a aprendre a "jugar amb el color" al Louvre, on Henri va copiar quadres i va intentar imitar els clàssics de la pintura. El seu mestre va ensenyar a "somiar amb el color", a partir d'aquí Matisse va tenir la idea de trobar tons adequats per transmetre emocions.
En els primers treballs de l’artista, es pot observar una barreja d’ensenyaments de Moro amb elements manllevats de mestres reconeguts. En particular, la natura morta "Una ampolla de schidam", on per una banda els colors foscos delaten imitació de Chardin, i una barreja de negre i plata i grans traços - Manet.
Henri va admetre que percep la cara expressiva del color intuïtivament. Representant el paisatge de tardor, no pensa en quins tons de color són adequats per a aquesta època de l’any, només s’inspira en les sensacions de la tardor. Així, tria els colors no segons cap teoria científica, sinó segons el sentiment, l’observació i l’experiència.
Després dels clàssics, l'artista es va adreçar als impressionistes, en particular a Vincent van Gogh. Encara apagat a les primeres obres, el color va anar guanyant riquesa, sota la influència de l’impressionisme, va començar a aparèixer el propi estil únic de Matisse.
El 1896 es van començar a exposar els primers llenços del pintor novell als salons d'art. La primera exposició individual no va causar gaire satisfacció als coneixedors d’art. Henri Matisse va deixar París cap al nord de França, on va provar la tècnica dels cops puntuals.
En aquest moment, es va crear la primera obra mestra: "Luxe, pau i plaer". La revolució en l’obra de l’artista es va produir el 1905. Matisse va crear un nou estil en la pintura anomenat fauvisme. A la tardor, Henri va presentar dues obres a l’exposició: el retrat "Dona al barret" i el quadre "Finestra oberta". L’energia dels colors va impactar el públic i una onada d’indignació va caure sobre els artistes
Els fundadors de l'estil van ser batejats com els Fauves, és a dir, els salvatges. Però aquesta atenció va portar Matisse popularitat i molts diners: les pintures tenien fans i estaven encantades de comprar obres.
Dos dels seus llenços més famosos - "Dansa" i "Música" - Matisse va crear per al mecenes Sergei Shchukin. Mentre treballava en esbossos, l’artista volia crear alguna cosa perquè una persona que entrés a la mansió sentís alleujament i pau.
Després del treball, l'artista va viatjar al conte de fades oriental d'Algèria i, quan va tornar, es va asseure immediatament a treballar: es va escriure "Blue Nude". Després l'artista va viatjar a Europa i Amèrica. En aquest moment, la seva obra va començar a perdre progressivament els signes del fauvisme, es va omplir de subtilesa i profunditat especial, va aparèixer una connexió amb la natura.
Vida personal
Tres dones van adornar la vida personal d'Henri Matisse. El 1924, l’artista va esdevenir primer pare: Carolina Zhoblo va donar a llum la filla del pintor Margarita. No obstant això, Amelie Pareyre es va convertir en l'esposa oficial de Matisse. Aquesta noia es va convertir en la primera persona propera que va creure incondicionalment en el seu talent.
En un matrimoni amb Pareyre, van néixer els fills de Matisse: Jean-Gerard i Pierre. En aquella època, la parella va portar Margarita a la seva família per a l'educació. Durant molt de temps, la filla i la dona van substituir les principals muses i models de l’artista. Un dels famosos llenços dedicats a la seva dona és Green Stripe, pintat el 1905.
No obstant això, en aquella època el retrat de la dona que estimava va impressionar els coneixedors de l'art amb el seu "lletge". El públic creia que el representant del fauvisme aquesta vegada anava massa lluny amb la brillantor dels colors i la veracitat franca.
En el moment més àlgid de la seva popularitat, que va caure als anys 30, l'artista va decidir trobar un ajudant. Matisse vivia a Niça en aquell moment. Així doncs, va aparèixer a la casa una jove emigrant russa, Lydia Delektorskaya, que va començar a exercir les funcions de secretària de l’artista. Una vegada, Matisse va veure accidentalment Lydia al dormitori de la seva dona i de seguida es va afanyar a dibuixar-la. Des de llavors, la nena s'ha convertit en l'última i insubstituïble musa de Matisse.
Posteriorment, Amelie es va divorciar del seu famós marit i Dilektorskaya i Henri van tenir una relació harmoniosa. Lídia es representa en tota una dispersió de dibuixos i pintures, entre elles el llenç “Odalisque. Harmonia blava”. Henri Matisse va morir el 3 de novembre de 1954 a Niça a causa d'una petita carrera.
