Henri Laurent és un famós escultor, escenògraf i pintor francès. Tot i seriosos problemes de salut, va aconseguir passar d’un simple paleta a un artista de fama mundial. Durant la seva vida, va aconseguir participar en importants exposicions internacionals, provar-se com a il·lustrador de llibres i fer amistat amb els principals mestres del seu temps.
Biografia primerenca
Henri Laurent va néixer el 18 de febrer de 1885 a París. El noi, com tots els seus companys, es va formar a l’escola primària i en el seu temps lliure es dedicava al dibuix. Va intentar copiar les pintures d’artistes famosos i imitar-les de totes les maneres possibles. El 1899, el jove va quedar desconcertat per la formació professional en el camp de l'art. El jove va decidir prendre diverses lliçons dels principals mestres d’aquella època per, finalment, esbrinar si havia de seguir avançant en aquesta direcció. Ràpidament, Henri va començar a crear obres que van sorprendre fins i tot els artistes més destacats. Influït per Auguste Rodin, va pintar diversos llenços surrealistes i també va desenvolupar dissenys i esbossos preliminars per a les seves futures escultures.
Tot i això, les pintures no cobrien totes les despeses d'Henri Laurent i, en algun moment, es va formar un abisme financer davant seu. Per proveir-se de si mateix i de la seva família, va haver de guanyar diners com a paleta. Però les activitats rutinàries no van agradar al jove, de manera que aviat va decidir deixar-ho. Laurent va tornar a l'art i no es va desviar mai d'aquest camí.
Èxit creatiu
El 1911, el futur escultor es va fer amic de l'artista Georges Braque, que el va introduir per primera vegada en el cubisme. Henri va participar per primera vegada en l'obra de la societat d'art "Saló de la Independència", que va funcionar a París el 1913. Va ser aquí on va començar a millorar les seves habilitats creatives i a fer les primeres escultures professionals.
Dos anys més tard, Laurent és notat per artistes tan destacats com Juan Gris Amadeo Modigliani i Pablo Picasso. Henri comença a entrar en cercles influents, on l'art en les seves diverses manifestacions sempre s'ha convertit en el tema principal de la comunicació. Una atmosfera tan creativa, per descomptat, va motivar l’escultor a fer noves cerques.
Des de 1916, Laurent ha realitzat dissenys i collages cubistes. Durant el mateix període, es va apropar al poeta francès Pierre Reverdy i va il·lustrar les millors obres de l'autor en els seus llenços.
Creixement professional
La popularitat real va arribar a Henri Laurent el 1917 durant una exposició personal a París. Va ser allà on va signar diversos contractes importants amb empresaris, col·leccionistes i gestors de galeries.
Durant la dècada de 1920, Laurent va dur a terme projectes per a diversos conjunts arquitectònics, decorant els carrers centrals de la capital francesa. A més, va col·laborar amb tallers de teatre. L’artista va crear l’escenografia i va actuar com a assessor dels directors. Així, se sap que va produir elements escènics per a la representació de la companyia del Ballet Rus de Sergei Diaghilev el 1924.
El 1932-1933, Henri es va trencar entre París i el veí Etan-la-Ville. A la seva ciutat natal, va continuar creant i en una petita comuna es reunia periòdicament amb artistes, músics i pintors famosos. Va ser en aquesta societat que Laurent va trobar noves idees per als seus futurs treballs i va rebre crítiques crítiques sobre les obres acabades.
L'escultor va contribuir significativament a l'Exposició Universal, que es va celebrar a París el 1937. Aquí va presentar els alts relleus "Terra i aigua" (Pavelló de Sevres), "Vida i mort" (Palau del descobriment). Malgrat que la principal lluita pel millor projecte es va desenvolupar entre l'URSS i Alemanya, les obres d'Henri Laurent van gaudir d'una popularitat sense precedents. Des de llavors, la fama de l'artista va anar més enllà de França i es va estendre per tot el món.
El 1938, Henri Laurent va fer la seva primera gira a gran escala a Oslo, Estocolm i Copenhaguen. Es va endur no només escultures, sinó també teles d’art. En el seu viatge, l’escultor va convidar Braque i Picasso, que van acceptar de bon grat la invitació i també van demostrar diverses obres importants.
El 1945, els productes del màster es van exposar per primera vegada a galeries de Nova York. Cap a la mateixa època, Laurent va fer diverses il·lustracions de llibres, per les quals va rebre un premi de la French Writers 'Society.
Més tard, les obres de l'escultor van trobar la seva llar permanent al Museu de Venècia, al Palais des Beaux Arts de Brussel·les, al Museu Nacional d'Art Modern de París. A més, l'artista ha exposat àmpliament a Europa i als Estats Units d'Amèrica, així com a Sao Paulo.
És important tenir en compte que cada any Henri Laurent ha anat millorant l’estil de l’autor cada cop més. Si al començament de la seva carrera l'artista va practicar la tècnica del cubisme, al final de la seva vida va gravitar cap a l'abstracció plàstica. A més, Laurent es va dedicar amb èxit als gràfics. Va il·lustrar els idil·lis de Teòcrit, els diàlegs de Lucian i les col·leccions de poesia d'Eluard.
Vida personal
Quan era adolescent, a Anri se li va diagnosticar tuberculosi òssia. A causa d’aquesta terrible malaltia, set anys després, se li va amputar la cama. La relació de Laurent amb les dones no va funcionar. Molts socialistes el van percebre exclusivament com un amic.
Tot i això, Henri Laurent tenia molts col·legues, coneguts i persones afins. Fins al final dels seus dies, va guardar les seves amistats amb Georges Braque, Pablo Picasso i Juan Gris. Aquestes persones creatives van influir molt en la seva vida i van ajudar a trobar el seu propi camí en l’art.
Laurent va morir al seu París natal el 5 de maig de 1954.
