Mikhail Baryshnikov: Biografia, Creativitat I Vida Personal

Taula de continguts:

Mikhail Baryshnikov: Biografia, Creativitat I Vida Personal
Mikhail Baryshnikov: Biografia, Creativitat I Vida Personal

Vídeo: Mikhail Baryshnikov: Biografia, Creativitat I Vida Personal

Vídeo: Mikhail Baryshnikov: Biografia, Creativitat I Vida Personal
Vídeo: Mikhail Baryshnikov biography 2024, Maig
Anonim

Mikhail Nikolaevich Baryshnikov, també conegut amb el sobrenom de "Misha", és un ballarí de ballet que pertany a la galàxia dels millors ballarins de ballet de tots els temps i pobles.

Va començar a estudiar ballet als onze anys. Ben aviat va tenir grans oportunitats amb coreògrafs famosos i les seves actuacions li van donar popularitat a la Unió Soviètica. En la seva recerca per explorar la dansa contemporània, es va traslladar al Canadà el 1974 i després als Estats Units d'Amèrica. Aquí va exercir com a ballarí principal i més tard com a director de dansa de prestigiosos centres de dansa com New York Ballet i American Ballet Theatre. Al llarg de la seva carrera, va tenir l'oportunitat de treballar amb coreògrafs tan reconeguts com Oleg Vinogradov, Igor Chernikhov, Jerome Robbins, Alvin Ailey i Twyla Tharp.

Mikhail Baryshnikov: biografia, creativitat i vida personal
Mikhail Baryshnikov: biografia, creativitat i vida personal

Mikhail Nikolaevich Baryshnikov va néixer el 28 de gener de 1948 a Riga, en la família de l'enginyer Nikolai Baryshnikov i la modista Alexandra.

Als 11 anys va començar a practicar ball de saló. El 1964 va ingressar a l'Escola de Ballet Clàssic de Leningrad. A. Ja Vaganova. Va tenir l'oportunitat d'estudiar amb el famós coreògraf Alexander Sergeevich Pushkin, l'ex mentor de Rudolf Nureyev.

El 1966 va guanyar una medalla d’or al Concurs Internacional de Ballet de Varna, una de les competicions de ballet més prestigioses del món.

Carrera a la URSS

El 1967, Mikhail Baryshnikov es va convertir en solista del ballet al Teatre d’ Operapera i Ballet. Kirov a Leningrad (ara - el teatre Mariinsky de Sant Petersburg). En poc temps es va convertir en l’artista principal d’aquest teatre i un dels favorits del règim soviètic. Gaudia de molts privilegis: rebia un sou elevat, se li proporcionava un apartament meravellós en una bona zona i l’oportunitat de viatjar per tot el món.

Atesa la seva versatilitat i excel·lència tècnica, diversos coreògrafs li han coreografiat produccions. Així, va treballar amb els directors Igor Chernichev, Oleg Vinogradov, Leonid Yakobson i Konstantin Sergeev.

Més tard, quan es va convertir en el solista principal de la companyia, va interpretar els papers principals a Goryanka (1968) i Vestris (1969). Els papers que va interpretar en aquestes representacions van ser exclusivament coreogràfics per a ell i més tard es van convertir en el seu segell distintiu.

Emigració

El 1974, durant una gira pel Teatre d’ Operapera i Ballet que portava el nom d’I. Kirov, al Canadà, va demanar asil polític a les autoritats nord-americanes. Rudolf Nureyev i Natalya Makarova, que anteriorment també havien fugit a Occident, el van ajudar a prendre la decisió. Després d’una de les representacions a Toronto, l’artista va relliscar per la porta del darrere del teatre i va desaparèixer. Posteriorment, es va unir al Royal Winnipeg Ballet.

En els dos anys posteriors al trasllat al Canadà, va tenir l'oportunitat de treballar amb diversos coreògrafs creatius i va explorar la sincronització de tècniques tradicionals i modernes. Durant aquest període, va treballar com a artista independent amb coreògrafs tan populars com Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp i Jerome Robbins.

Del 1974 al 1978 va treballar al American Ballet Theatre com a ballarí principal en col·laboració amb la ballarina Gelsey Kirkland. Durant aquest període, va improvisar i posar en escena clàssics russos: "El trencanous" (1976) i "El Quixot" (1978).

Del 1978 al 1979 va treballar al New York Ballet sota la direcció del coreògraf George Balanchine. Aquí es van desenvolupar diverses parts de ballet per a ell, com ara "Opus 19" de Jerome Robbins: The Dreamer (1979), "Other Dances" i "Rhapsody" de Frederick Ashton (1980). També va actuar regularment amb el Royal Ballet.

El 1980 va tornar al American Ballet Theatre i va treballar com a director artístic fins al 1989.

Del 1990 al 2002 va treballar amb el White Oak Dance Project, una companyia de ball itinerant, com a director artístic.

Des del 2005, l'artista dirigeix el Centre d'Art Mikhail Baryshnikov, que creu que té com a missió principal la promoció de l'art experimental i el desenvolupament professional de joves talents en els camps de la dansa, la música, el teatre, el cinema, el disseny i les arts audiovisuals.

El 2006, va aparèixer a l'episodi "Iconoclasts" de Sundance Channel. L'any següent, es va mostrar un episodi de Mikhail Baryshnikov i el seu centre d'art a la Pbs News Hour amb Jim Lehrer.

Pel·lícules

A partir de mitjans dels anys setanta, Mikhail Baryshnikov va començar a provar-se al cinema i, ja el 1977, pel seu paper a la pel·lícula "Turning Point", va ser nominat a l'Oscar.

no menys èxit de taquilla que va tenir la pel·lícula "Nits blanques". I per la seva interpretació a l'obra Metamorfosis de Broadway, va ser nominat al premi Tony.

Especialment per a això, durant cinc anys seguits, s’ha creat una sèrie de programes en un dels canals nord-americans més populars.

A principis del segle XXI, Baryshnikov va interpretar el paper de l'artista Alexander Petrovsky a la sisena temporada de "El sexe i la ciutat".

Premis i assoliments

El 1999 va ser elegit membre de l'Acadèmia Americana d'Arts i Ciències.

El 2000, el Congrés dels Estats Units li va atorgar la Medalla Nacional de les Arts.

El 2003 va rebre el premi Benois de la Danse de l'Associació Internacional de Dansa de Moscou per la seva trajectòria.

El 2012 va rebre el premi Wilczek Dance de la Fundació Wilczek.

Vida personal

La primera vegada que va emigrar, Mikhail Baryshnikov va ser molt difícil de manejar. A casa, té una dona de fet, la ballarina Tatyana Koltsova

Però a la primavera del 1976, Baryshnikov va conèixer l'actriu Jessica Lange i molt aviat va néixer la seva filla Alexandra.

Per segona vegada, la ballarina i coreògrafa es va casar amb la ballarina Lisa Reinhart. En aquest matrimoni, van néixer tres fills: el fill Peter i les filles Anna i Sofia.

Com viu avui?

Durant la seva vida a l'exili, Mikhail Baryshnikov es va reunir personalment amb Jacqueline Kennedy i la princesa Diana, va estar de curta cama amb Joseph Brodsky. És propietari del restaurant rus "Samovar", que es troba al cor de Nova York. També posseeix una participació de control en una fàbrica per a la producció de sabates de punta i roba per a ballet, i es ven el seu perfum personalitzat, així com les entrades per a les seves actuacions.

A la tardor del 2016, el ballarí es va convertir en l’heroi de l’exposició del fotògraf Robert Wiltman “Mikhail Baryshnikov. Metafísica del cos”al Lumiere Brothers Centre for Photography.

L’agost de 2017, la ballarina va entrar als 100 millors russos influents d’aquest segle, nomenats per Forbes.

El 2017, Baryshnikov va rebre la ciutadania letona. Els Seimas de Letònia van votar per unanimitat aquest tema.

Recomanat: