Mikhail Bogdanov és un destacat artista de cinema en llargmetratges i teatre. L’honorat treballador de l’art és professor de VGIK i membre corresponent de l’Acadèmia de Ciències, artista popular del país. Va ser guardonat amb l’Orde de la Insígnia d’Honor.
Nascut a Vyborg el 17 de novembre de 1914, Bogdanov, des del moment en què va néixer, sembla confiar en el seu destí. Es va graduar a l’escola d’art de memòria de 1905 a la capital. Per continuar els seus estudis a la facultat d'art de VGIKA a l'estudi de Dubrovsky-Eshke, Mikhail Alexandrovich va ser retirat de la milícia el 1943.
Esdevenir
La formació de la professió va començar amb una contractació el 1939 a l’institut de cinema. L'estrena va tenir lloc a Alma-Ata, on es va evacuar la cinematografia. El famós director Eisenstein, que va rodar "Ivan el Terrible" a Alma-Ata, va lliurar els diplomes als graduats.
L’activitat creativa va començar a mitjan anys quaranta. Aleshores, el cinema va dominar les possibilitats d’edició, la nova poètica i el so. Va començar el desenvolupament de la construcció de parcel·les, construccions dramàtiques. La interconnexió de l’atmosfera efectiva i les accions dels herois va tenir una importància decisiva. Ha adquirit una narrativa i una imatge fins ara poc característiques. Les tasques dels artistes de cinema han canviat.
L’escenografia es va convertir en una continuació material de la biografia dels personatges. El lloc principal en l'obra del mestre es va donar a la naturalesa narrativa realista. La base del treball era el desig d’aconseguir la fiabilitat de la imatge de pantalla tant en camp com en el rodatge del pavelló basat en el decorat incorporat per l’artista.
En aquella època, la diferència entre les decoracions fetes per l'home i les de gran escala es va notar amb força. Sovint, per tant, els cineastes preferien precisament el quadre compost de la pel·lícula. La naturalesa va ser seleccionada principalment pels propis artistes. En cas contrari, es requeria una reconstrucció completa del paisatge. Des de finals dels anys cinquanta, el focus principal s’ha centrat en el tema contemporani de les pintures.
A l’entorn se li va assignar el paper d’un dels personatges. Desenvolupament i millora Bogdanov en el seu treball va intentar combinar ambdues tendències, sense portar la simbiosi a l'extrem. En la selecció de la natura i la construcció del paisatge, l’artista es va esforçar per obtenir la màxima fiabilitat de la imatge a la pantalla.
La natura es va transformar d'acord amb la idea i les decoracions fetes a mà combinaven tots els signes de la veritable realitat. A les pintures "Virgin Lands", "Old Laders", aquesta aspiració es va convertir en una garantia d'èxit en la implementació del pla.
Obres significatives
Naturalment, l’estètica documental va portar el mestre a treballar en pel·lícules de televisió. Va treballar a "Dove", "Putin". L'entorn dels projectes va rebre gairebé una precisió crònica. Ha treballat en prop de trenta quadres.
La primera va ser la pel·lícula de 1948 Michurin, on Bogdanov va actuar com a director. En aquella època es donava preferència al pavelló i a les decoracions pesades. Hi havia una certa teatralitat. Això es nota a les primeres obres del futur pintor.
El 1973 va treballar en una pel·lícula sobre les increïbles aventures dels italians a Rússia. La importància del paisatge en aquest projecte era de la màxima importància. El mestre va fer una feina excel·lent. Tots els fotogrames han adquirit un gran laconicisme, donant dinamisme i lleugeresa a la pel·lícula.
En els esbossos dibuixats, la contradicció de guix amb la cinematografia estàtica i dinàmica dibuixada ha desaparegut. En decoracions fetes a mà per a "Flor de pedra", "Caminant pels tres mars", "Guerra i pau". En l'últim projecte, l'obra es va dur a terme conjuntament amb l'artista Myasnikov. En l'èxit de la convivència amb la natura, es va donar una gran importància a les solucions de color.
La figura va poder recollir opcions tan interessants que les imatges es van omplir de poesia i de significat profund. El món visual s’ha convertit en inimitable i únic. El màster va treballar en diversos projectes amb mestres de Bulgària i l’Índia. La creativitat del director és un exemple de la realització harmoniosa de les seves capacitats.
Molts graduats anomenen Bogdanov el seu mestre. Va ser pioner en la tradició en l’estudi de l’art cinematogràfic. L’originalitat de la visió del món s’ha convertit en el motiu de la fusió de la vida amb la creativitat. Mèrits i obres del mestre L’artista va sentir una proximitat interior amb Bazhenov, Krymov i Dovzhenko. L'àrea d'interès també va ser determinada en gran mesura pels principals professors.
Mèrit
Des dels primers dies, l'atenció de l'artista es va centrar en el color. Els èxits més interessants s’associen als nous mitjans expressius de la cinematografia. El professor del futur cineasta va ser Bogorodsky, un dels fundadors de l'escola soviètica d'artistes de cinema. Gràcies a ell, tots els estudiants sabien que eren els pintors els que van ser un dels principals participants en la realització de la pel·lícula.
Aquestes idees van ser desenvolupades i defensades més tard pel mateix Bogdanov durant la seva carrera docent. En una de les seves obres, el mestre va escriure que els pintors del cinema no només creen el fons, seguint les instruccions de l’operador i el director. Gràcies a l'excel·lent formació professional immediatament després de rebre la seva formació, el pintor va poder incorporar-se activament al ritme de vida a Mosfilm i va començar a ensenyar a VGIK el 1944.
Durant quaranta anys de treball, el mestre ha passat d’assistent al cap del departament de domini d’artistes de cinema i televisió. És fàcil sentir la importància de la contribució creativa de l’artista pel fet que la seva creació no apareix sempre de forma directa, sinó indirecta. Segons Bogdanov, el significat i la importància de l’art és que el més important és comprendre i revelar l’essència de la vida circumdant.
L'última obra del pintor va ser la pel·lícula de 1990 "Purificació". En una cinta basada en l’obra d’Andréev sobre la vida d’un sacerdot del poble, Vasily explica l’adquisició de la veritable fe després de moltes proves. L’artista va morir el 1995, el 20 de setembre. Els seus millors esbossos estan plens de dinàmica i nitidesa, es nota la incompletesa fonamental de la forma de la imatge. Bogdanov va aconseguir superar la frontera entre estàtic i dinàmic, aconseguint el seu objectiu només millorant els elements no pictòrics de la forma.
