L’escola de pintura d’icones de Moscou va prendre forma força tard. El seu apogeu va arribar a finals del segle XIV -inici del segle XV-, un període de reforç del principat de Moscou. Els representants més importants de l’escola de Moscou eren pràcticament tots els destacats pintors d’icones de l’antiga Rússia: Teòfanes el Grec, Andrei Rublev, Daniil Cherny i Dionisy.
El mestre principal de l'escola de pintura d'icones de Novgorod, Teòfan el Grec, va aparèixer a Moscou al final de la seva vida i carrera. Els frescos de la catedral de l’Anunciació al Kremlin de Moscou, en els quals va treballar juntament amb Andrei Rublev i Prokhor de Gorodets, no s’han conservat. Per tant, per als coneixedors actuals de la pintura d’icones russa antiga, l’escola de Moscou s’associa, en primer lloc, a l’obra d’Andrei Rublev i artistes de la seva direcció.
Andrey Rublev i els seus seguidors
La creativitat d’Andrey Rublev es basa en la filosofia de la bondat i la bellesa, una combinació harmoniosa de principis espirituals i materials. Per tant, el seu Salvador no sembla en absolut un jutge despietat i formidable totpoderós. És un Déu amorós, compassiu i que perdona. El cim de la creativitat de Rublev, així com de tota la pintura russa antiga, va ser la famosa "Trinitat", els tres àngels de la qual són una mena de símbol del Bé, el Sacrifici i l'Amor.
Els seguidors de la tendència de Rublev en la pintura d’icones no es van centrar tant en el contingut espiritual de les imatges, sinó en les característiques externes: la lleugeresa de les figures, l’ús de línies suaus en escriure rostres, la creació d’un esquema de colors contrastats. Un dels exemples d'aquest enfocament és la icona del desconegut mestre de Moscou "L'entrada del Senyor a Jerusalem".
Un altre tret característic de l’escola de pintura d’icones de Moscou va ser la introducció d’autèntics seglars i clergues canonitzats en diverses imatges i trames de pintura d’icones.
L’obra de Dionís
Al tombant dels segles XV i XVI, Dionisio, que treballava amb els seus fills Teodosi i Vladimir, es va convertir en el principal representant de la pintura religiosa de Moscou. Dionís era un artesà inusualment productiu, només al monestir de Volokolamsk hi havia 87 icones de la seva obra.
Molt sovint, Dionisio pintava quadres festius de celebracions multitudinàries. El caràcter afirmatiu de la seva obra es va manifestar especialment de manera vívida en els murals de la catedral de la Nativitat de la Mare de Déu al monestir de Ferapontov.
Una de les principals característiques de les obres de Dionís és les proporcions refinades de figures allargades. Esdevinguts pràcticament incorporals i havent perdut el volum, semblen elevar-se al cel, obeint el ritme interior de les composicions. Dionís preferia tons i tons suaus i clars: blau, turquesa, carmesí, rosa, lila, etc. Els investigadors han comptabilitzat uns 40 tons a les obres de l'artista.
Gràcies a Dionisio, l'art cerimonial, festiu, harmoniós i vibrant de Moscou va ocupar un lloc destacat en la cultura de Rússia.
