Tothom que està relacionat d’alguna manera amb la música, tant a nivell professional com a nivell d’aficionat, sap què és un violoncel. Sense això, no es produeix ni un sol concert instrumental, una peça musical no es pot revelar i transmetre a l’oient en tota la seva profunditat.
El violoncel és un instrument obligatori en conjunts i orquestres simfòniques. És ella qui fa que la tècnica de sonar una melodia sigui profunda, rica i completa. A causa de la melodiositat de la seva "veu", el violoncel sol actuar com a solista si un grup musical necessita expressar emocions com tristesa, punt o tristesa càlida, per omplir la melodia amb un estat d'ànim líric.
Què és el violoncel
El violoncel és un instrument musical de tipus corda-arc, procedent del registre baix i tenor. Es coneix des del segle XVI, visualment similar a una viola o un violí, però molt més gran que ells. A la música, el violoncel s'utilitza, a causa de les seves possibilitats il·limitades "vocals", en les següents facetes:
- en solitari (individualment),
- com a part d'una orquestra,
- en interpretar una melodia amb un conjunt de cordes.
El violoncel, com el violí, té 4 cordes. És l’instrument d’arcs de corda que sona més baix i, sense ell, alguns grups musicals simplement no poden funcionar, per exemple, com ara un quartet o un conjunt de cambra.
El to de les cordes de violoncel és una octava inferior al de la viola. Les notes, per la seva banda, estan escrites en clau de sol de tenor o de baix, però el seu so és inusualment ampli, gràcies a la tècnica única de tocar-lo, creada al llarg dels segles d’existència del violoncel.
La història de la creació de l'instrument
Fins ara, no se sap amb certesa qui va inventar exactament el violoncel. Es va esmentar per primera vegada al començament, o millor dit, a la primera meitat del segle XVI, i es va associar als noms de dos fabricants d’instruments de corda: l’italià Gasparo da Salo i el seu alumne Paolo Maggini. Hi ha una altra versió de qui i quan es va inventar el violoncel. Segons ella, el creador de l’instrument va ser el mestre més famós del segle XVI de la família Amati de nom Andrea.
El fet històric i documentat és que la forma moderna del violoncel, amb una fila de corda típica i un so característic, és el mèrit d’Antonio Stradivari. A més, músics i mestres famosos com Jeseppe Guarneri van participar en la millora de l’instrument en diferents segles. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana i altres. Des de finals del segle XVIII, la forma del cos, la mida de l’instrument i la seva fila de cordes no han canviat.
Funcions de disseny de violoncel
El violoncel és l'únic instrument musical que ha mantingut la seva forma i característiques de disseny úniques durant segles. Fins i tot es va canviar el violí: es va canviar la fusta per a la producció de la caixa i les composicions per a la seva impregnació, pintura i es van renovar les cordes.
Les principals parts del violoncel:
- Caixa,
- voltor,
- cap,
- arc.
El cos del violoncel està format per una caixa de ressonància inferior i superior, un forat per a ressonància sonora (fphy). A més, hi ha altres detalls importants en la construcció de la caixa: un "arc" de puntal intern, un bucle, un suport per al cap, un botó, una closca.
Un arc de violí o un arc de viola no són adequats per tocar el violoncel. Aquest atribut integral de l’instrument consisteix en una canya feta de bambú natural o fusta de fernambu, dura l’èban amb insercions de nacre, crin de cavall natural o artificial. La tensió de la crinera a l'arc del violoncel s'ajusta amb un cargol de vuit cares fixat a la canya.
Característiques del so del violoncel
Les capacitats del violoncel, en termes de producció de so, difereixen de les d’instruments similars per amplitud i profunditat. Els mestres orquestrals caracteritzen el seu so com a
- melodiosa,
- lleugerament ofegat
- tens,
- sucós.
A la paleta d’un conjunt, quartet o orquestra, el violoncel sona com el timbre més baix de la veu d’una persona. Durant una interpretació en solitari d’aquest instrument, sembla que el violoncel mantingui una conversa tranquil·la amb el públic sobre alguna cosa molt important i real, el seu so profund i melòdic fascina, hipnotitza literalment, i no només els coneixedors d’art, sinó també els que escolten per primera vegada.
Cadascuna de les cordes de violoncel sona especialment i única, i la gamma de la seva sonoritat s’estén des del baix sucós masculí fins a la viola càlida i suau, que és típica de les parts realment femenines. Els més grans compositors i músics de renom mundial han dit reiteradament que el violoncel és capaç de "explicar", per exemple, la trama d'una òpera sense paraules ni imatges visuals.
Com tocar el violoncel
La tècnica de tocar el violoncel és fonamentalment diferent de les tècniques de tocar altres anàlegs musicals de corda. L’instrument és força gran, fins i tot voluminós, i s’ha de recolzar en tres punts: a la zona de l’agulla (al terra), més a prop del costat dret del pit i del genoll esquerre. A l’hora d’aprendre a tocar el violoncel, els temes de les primeres lliçons són precisament com configurar-lo, mantenir-lo.
A més, es domina les habilitats per inclinar-se. Per tal que cobreixi completament la fila de cordes de l'instrument durant la producció de so, el violoncel es gira lleugerament cap a la dreta del músic. És molt important assegurar-se que la llibertat de moviment de la mà esquerra no estigui limitada per res.
És sorprenent que molts músics novells, fins i tot amb una audició perfecta i la capacitat de tocar instruments de corda, no puguin dominar la tècnica de tocar el violoncel i aturar-se precisament en l’etapa d’aprendre a mantenir-lo i recolzar-lo.
Dades interessants sobre el violoncel
El violoncel es pot considerar amb raó l’instrument musical més car. Una còpia d’aquest, creada per Stradivari el 1711, va ser comprada per una associació de música del Japó en una de les subhastes per més de 20 milions d’euros.
L’avaluació de la qualitat sonora dels violoncels per als millors músics i grups musicals amb noms mundials es fa a les fosques i, en aquestes peculiars competicions, en general, guanyen els models fets pels fabricants de violí dels segles XVI, XVII i XVIII.
El violoncel no és només un instrument per a la música clàssica. La banda finlandesa de rock dur Apocalyptica no puja a l’escenari sense ella. Cada melodia de les seves cançons inclou una part per a violoncel, i aquest rock sona molt bonic, original, però tradicional per al gènere.
L'instrument no s'utilitza només com a instrument musical: l'artista Julia Borden pinta pintures d'abstracció en cossos de violoncel, que són comprades activament per coneixedors d'art de tot el món i decoren les cases més riques i fins i tot els museus.
