El crescendo és un important mitjà d’expressió musical. Transforma l’obra representada en un colorit i viu delit artístic i fa que la seva interpretació sigui expressiva i emotiva.
"Crescendo" és un terme musical que fa referència a l'amplificació múltiple del so. Els seus orígens es remunten a l’Itàlia alegre i assolellada. Aquesta és la forma d’expressió original de la música. "Crescendo" és un concepte professional i al mateix temps una mena de llenguatge especial que expressa tota la bellesa i profunditat d'una peça musical. Aquest matís aparentment insignificant, capaç de crear una autèntica saborosa obra mestra artística a partir de la peça musical més senzilla. I també per mostrar l’extraordinari virtuosisme del mestre que toca l’instrument.
La música és un fidel company
Des de l’antiguitat, la gent coneixia l’impacte del so dels instruments musicals en l’estat d’ànim humà. La música va ser capaç de despertar fins i tot en l’ànima més insensible una sensació d’alegria i d’exultació. Va ser capaç de posar-me trista i plorar. I també per sintonitzar per estimar o encendre un sentiment ardent de lluita. Instruments diferents, sons diferents. Una arpa tranquil·la i melodiosa, una lira, una cítara o una flauta feta de canya, despertaven la pau i el desig de contemplar. I el formidable i fort so de les banyes dels animals, per exemple, el shofar hebreu, va contribuir a l’aparició de sentiments solemnes i religiosos. Els tambors i altres instruments de percussió afegits a les fortes banyes i trompetes van ajudar a fer front a la por dels animals i a despertar l’agressió i la bel·ligerància.
Des de fa temps es va notar que el joc conjunt de diversos instruments similars millora no només la brillantor del so, sinó també l’efecte psicològic sobre l’oient, el mateix efecte que es produeix quan un gran nombre de persones canten la mateixa melodia junts (cor). I quan canten o toquen músics al principi comencen a interpretar una peça lentament i molt tranquil·lament, i després augmenten el tempo i el volum, sempre té una excitació i una passió despertadores.
"Crescendo" és la intensitat dels sentiments
Si una peça musical s’interpretés amb el mateix tempo, esdevindria poc interessant i avorrit. Escoltar aquest tipus de música és un turment. I el plaer estètic seria generalment inabastable. Millorant el so (crescendo) o disminuint-ne el so (diminuendo), el músic crea una obra que pot provocar les explosions emocionals més fortes: alegria i exultació, delit i passió ardent. "Crescendo" té el missatge d'un augment lent de l'excitació, augmenta la incandescència de la sensualitat moltes vegades, provoca tensions emocionals i crea expectatives ansioses d'alguna cosa grandiosa. Comença a treure l’alè. La pell de gallina a traïció renuncia a l'excitació demencial. Sembla que s’està quedant sense aire. Aquestes emocions de vegades s’aclaparen quan la intensitat musical arriba al límit.
En notació, aquest dispositiu musical s’escriu com a crescendo o, de vegades, s’abrevia com a cresc. Sovint passa que l’acumulació de so es produeix de forma força gradual. A continuació, juntament amb la designació crescendo, s'afegeix el seu "parent" d'Itàlia, que es denota amb el terme musical poco a poco. Això significa, traduït al rus, "de mica en mica".
Creació del "crescendo"
Com es crea la potència del so? Els professionals que posseeixen instruments de corda també coneixen el següent truc. Si accelereu el moviment de l'arc en "vol lliure" sense pessigar les cordes, obtindreu el "crescendo" més fresc. El director toca el "violí principal" aquí. Amplia lentament els gestos i, finalment, obre els braços amplis cap als costats, doncs, com si estigués cobrint un gran volum de la zona. Cal tenir en compte que en quedar-se només en una sola nota, sense canviar l’altura, és molt possible canviar la força del so. Però això és només quan es tracta dels instruments del grup de corda-arc. Aplicar el crescendo a un grup de teclats és completament diferent. Aquí hi ha una sèrie de subtileses professionals especials. Si agafem l’orgue, el progenitor del piano modern, la mecànica d’aquest instrument musical no permet produir-hi crescendo. El disseny aquí està fet de manera que faci diferent el timbre, que afecti la dinàmica i el volum. Això requereix l’ús de diverses palanques per canviar de registre especial.
Per a l’ampliació dinàmica, es van crear teclats addicionals especials. Amb la seva ajuda, es va extreure un so amb una octava doblada. Al mateix temps, enriquida amb matisos, es va crear la il·lusió de canviar el volum del so. Però al crescendo era difícil aconseguir-ho. L’extracció del so amplificat es va produir amb una forta caiguda. I el "crescendo" és un augment gradual del so, i la gradació que apareix sobtadament mata la recepció del brot. El veritable crescendo només va ser possible amb la introducció de l'acció de martell dels teclats. L'instrument de teclat actual pot reproduir una àmplia varietat de timbres i gradacions dinàmiques. Però també hi ha limitacions.
El mecanisme per extreure sons al piano està dissenyat de manera que cada "naixement" d'un so l'introdueix instantàniament en una mena de "moribund". El so, per dir-ho d’alguna manera, perd força i s’esvaeix. Per tant, per crear l'efecte de "crescendo", la durada de les notes ha de ser exactament tal que, abans de la "decadència" completa d'un so, el so "últim" tingui temps de "néixer". Un so únic és incapaç de fer un crescendo. Però en aquesta situació hi ha un petit matís que pot salvar el "crescendo". En el moment que es toqui un acord o un so, cal que el "recolzeu" amb el pedal de la dreta. Enriquit, “donarà” l’anhelat guany.
"Crescendo" a la Setena Simfonia de Xostakóvitx
Un exemple sorprenent de "crescendo" és la representació de l'horror de pànic a partir de la "entrada" de la invasió del feixisme a la Setena Simfonia de Xostakóvitx. Sentint el terrible rugit de les armes feixistes, veient com s’apagaven els "encenedors" alemanys al terrat del seu conservatori natal de Leningrad, el compositor va dir amb ràbia: "Aquí les muses parlen al mateix temps que els canons". Aquesta frase es va dir en oposició al proverbi rus "Quan les armes parlen, les muses callen". Xostakóvitx va escriure la seva setena simfonia per a una enorme orquestra. Per descomptat, no és una peça de batalla, però segueix sent un model per a una història sobre els anys de guerra a Rússia.
L'horror i el dolor, la mort i la pèrdua corren com una línia vermella al llarg de tota l'obra. Començant fins i tot una mica amorfa, la calor s’acumula lentament i provoca excitació i tremolors a l’ànima. En aquest tema bèl·lic, Xostakóvitx utilitza una tècnica musical especial, quan els violinistes, colpejant les cordes amb la part posterior dels arcs, introdueixen una melodia que pot sonar en un teatre de titelles. Aquest rotllo lleuger, gairebé inaudible al principi, creix, s’expandeix i es repeteix dotze vegades durant el crescendo creixent de dotze minuts. Així es va produir i, com sempre, es va convertir en l’apogeu de la història.
He de dir gràcies als italians pel "crescendo" com per una altra obra mestra artística italiana. Aquest país realment sap molt sobre la perfecció i la bellesa. Potser sense aquesta tècnica musical és gairebé impossible transmetre la intensitat dels sentiments. "Crescendo" és l'apoteosi de qualsevol de les històries més senzilles. No es tracta només d’una amplificació d’un curt episodi musical. Això suposa un desafiament per a tot allò que s’esvaeix, és lent i és incapaç de resistir. Aquesta és la sintonia de l’ànima i el cos amb una explosió d’emocions, bullint sang, una batalla mortal. En aquest moment, es produeix la culminació dels esdeveniments, una mena de resum. És una vida curta però acolorida en una llarga sèrie d’esdeveniments musicals.
