Qualsevol instrument musical necessita un intèrpret. Sota els dits sensibles del mestre, es revela l’autèntica essència de l’obra. I això és especialment important quan s’entén un instrument com una orquestra sencera.
És difícil imaginar la subtilesa de l’oïda, la comprensió de la peça, la percepció viva que hauria de tenir un director. Es tracta d’un mestre que capta totes les notes sobre la marxa, un matís subtil, comprenent els defectes, rastrejant les dissonàncies i les interrupcions més imperceptibles del cos anomenades orquestra. Si es necessita un jugador per a un instrument separat, és necessari un director per a una orquestra, ja que per a una persona tota l’orquestra és l’instrument en què es poden tocar meravelloses melodies.
Conductors: d’on són
És interessant assenyalar que l’art de dirigir finalment es va concretar només al segle XIX. Tanmateix, ja en els primers baix relleus de les civilitzacions assíria i egípcia hi havia imatges on una persona amb alguna cosa com una vareta controlava un grup de persones que tocaven instruments musicals. Una cosa similar va passar a l'Antiga Grècia, on una persona especial controlava la interpretació de la música amb l'ajut de gestos amb les mans.
El parent més proper de la batuta del director és l’arc del violí, ja que és a ells que l’acompanyant o el primer violí solen marcar el ritme.
Cal dir que en les primeres etapes del desenvolupament de la interpretació orquestral no era tan difícil com ara. I el conductor no sempre era necessari. L'art del director d'orquestra, així com la seva necessitat, es justifica en part pel desenvolupament i la complicació natural de les obres.
Segle XIX: conductors contemporanis
La complicació addicional de la música simfònica, l’augment del nombre d’instruments a l’orquestra exigien que tot això s’encarregués d’una persona especial, un director. Tenia a les mans un pal especial en forma de tub de cuir, o simplement notes enrotllades en un tub. El conegut pal de fusta va aparèixer només a principis del segle XIX. El primer a fer-lo servir va ser el director d'orquestra vienès Ignaz von Mosel.
Curiosament, inicialment, per motius de decència, el director dirigia l’orquestra davant del públic.
En la pràctica dels intèrprets, hi havia la tradició que els mateixos compositors sovint interpretaven les seves obres. Van fer gires amb la seva pròpia orquestra o van tocar música al seu lloc permanent. En aquest cas, el compositor va actuar com a director d'orquestra.
La importància del director d'orquestra
Una orquestra mitjana està formada per dues o tres dotzenes d’intèrprets i, si en preneu més, podeu operar amb una xifra d’uns cent. Tot i que tothom té la seva puntuació, una persona pot tenir la seva pròpia opinió sobre com jugar: suau, més fort, més ràpid, més lent. Com ja sabeu, quantes persones, tantes opinions. Imagineu-vos una multitud de persones, cadascuna amb la seva comprensió de la feina. El producte final d’aquesta desorganització serà almenys la cacofonia.
Aquí és on es requereix un líder. Aquell que us dirà on tocar una mica més tranquil, on posar un accent expressiu, com fer una pausa correctament. La sofisticada ciència de dirigir una orquestra permet donar instruccions precises tant a músics individuals com a grups sencers. Només així una obra de geni adquireix completesa, integritat i vida durant segles.
