La sorprenent cançó "Under the Blue Sky" s'ha interpretat als concerts del grup "Aquarium" des de fa més de quaranta anys. Tanmateix, tothom que almenys una vegada va escoltar la composició més bella no sap qui l’ha escrit. Algú pensa que els poemes de Bulat Okudzhava, algú atribueix l’autoria a Boris Grebenshchikov. Hi ha qui està segur que el poeta és Aleksey Khvostenko. Tampoc no és tan senzill amb la música.
La cançó va sonar per primera vegada en un concert a la Universitat de Kharkov el 1984. Llavors BG va dir que no sabia qui escrivia l'obra. Hi havia moltes versions, però al final els fans van arribar a una opinió comuna sobre la música: l’antiga canzona va ser escrita per Francesco da Milano durant el Renaixement.
El naixement d’un mite
Amb el text s’ha desenvolupat una situació difícil. Alexey Khvostenko, famós a l’entorn subterrani de Sant Petersburg als anys 70 i 80, bard de rock, la cantant Elena Kamburova, fins i tot Alexander Pushkin, van ser anomenats els autors dels poemes. Aquesta última es va recolzar en l'argument sobre l'existència d'un romanç amb el mateix nom. La rima i el metre eren els mateixos. Aquí només hi ha un "però": un fet convincent va resultar ser una broma.
Zeev Geisel, traductor israelià, bard i publicista, va dur a terme la seva pròpia investigació. Els resultats van ser força inesperats. La història afirma ser un dels més grans enganys del segle passat.
A principis dels anys setanta, el disc "Música de llaüt dels segles XVI - XVII" va guanyar popularitat a la Unió Soviètica. Les seves obres sovint sonaven a la ràdio i a la televisió com a salvapantalles de programes i s’utilitzaven en pel·lícules.
L'interès va despertar "Canzona", que es va convertir en el primer tema del disc. L'anotació indicava que Francesco Canova da Milano, que va escriure la música, que va rebre el títol de llaütista diví per la seva habilitat, va servir amb els Mèdici i amb el papa Pau III.
Música
Però els professionals van quedar perplexos pel fet que "Canzona" no fos inclosa ni al catàleg papal més detallat del músic. I després va resultar que la música era en realitat una guitarra i que el disc era un engany evident. Gairebé totes les pistes van ser escrites per l'intèrpret, Vladimir Vavilov, el nom del qual està indicat a la part frontal del disc.
L’últim romàntic de la guitarra russa va tenir la major popularitat dels anys seixanta. El virtuós es va inspirar tant en el Renaixement que el mateix instrumentista va fabricar i dominar la guitarra de llaüt i el 1968 va escriure diverses obres per a ella amb la clau adequada.
Al principi, Vavilov va interpretar peces als seus concerts i va nomenar autors a famosos compositors del Renaixement. Assegurant-se que fins i tot els amants de la música sofisticats estiguessin encantats, el guitarrista va incloure la creativitat al disc, proporcionant anotacions i autors inventats. El motiu de l’engany va ser el desig de transmetre la idea al gran públic. La idea va ser un èxit.
Amb el pas dels anys, el disc no només es va reimprimir moltes vegades, sinó que es va esgotar sempre a l'instant. En el nou mil·lenni, encara està en demanda, canviant el format a CD.
Text
A finals de 1972, el disc va caure en mans d’un químic de professió i d’un poeta de vocació, Anri Volokhonsky. Sobretot recordava "Canzona". A l’emigració, es va inspirar en les imatges de la Ciutat Celestial de Jerusalem, animals invisibles i personatges simbòlics de la Bíblia. Inesperadament per al propi autor, va aparèixer una frase misteriosa "plena d'ulls". El poeta va escriure un poema durant un quart d'hora, anomenant-lo "Paradís".
Aleksey Khvostenko va posar el text a la música, cosa que va sorprendre el coautor de moltes cançons i un amic de la vida. També es va convertir en el primer intèrpret. El 1973 va començar la gira per "apartaments" per "Paradís".
Elena Kamburova i Viktor Luferev van contribuir a l'obra. Ara el treball va començar amb la frase: "Per sobre del firmament blau …". Tanmateix, tampoc no es va oblidar la versió original.
El 1976 la cançó va sonar com a acompanyament musical de l'obra "Sid", a la qual va assistir "Aquarium". BG, impactat per la canzona, la va incloure al repertori del grup. El 1987, la composició va sonar a la pel·lícula "Assa", convertint-se en una mena d'himne de la nova generació. Això no és d’estranyar, perquè cada intèrpret va posar a l’obra allò que considerava el millor: la necessitat de puresa, amor, llum i un cel estelat.
