Un dramaturg amb talent, un conegut guionista teatral, una figura destacada a l’estudi de cinema, Alexander Arkhipov compleix plenament els criteris d’èxit generalment acceptats. Fa el que li agrada, és bo i aporta ingressos. En resposta a la pregunta dels entrevistadors "com ho gestiones", somriu astutament i riu.
No hauria estat difícil per a Alexander Arkhipov escriure un guió sobre com un "noi senzill dels Ural" (com es diu ell mateix) es va traslladar d'Ekaterinburg a Moscou i va acabar entre els que avui determinen el rostre de la distribució de pel·lícules i el mercat de sèries a Rússia i són "posats" amb èxit al teatre modern. Però no ho farà, i de cap manera per modèstia. El dramaturg, guionista, editor en cap de la companyia cinematogràfica STV té altres trames que pululen al cap. Combinant les seves activitats a la indústria del cinema amb la creativitat literària, es proposa nombrosos i diversos objectius. Tenint en compte que "tota una vida no és suficient per aconseguir-les", Alexander Sergeevich, que no amaga un somriure astut, diu: "Sempre he somiat amb la immortalitat".
Senzill noi Ural
A. S. Arkhipov va néixer el 1977-09-21 a Sverdlovsk. Els pares són metges de professió, persones intel·ligents i hospitalàries. La casa dels Arkhipovs sempre estava plena d’hostes, el noi va créixer en un ambient d’intensa comunicació intel·lectual. Un noi fort, somrient i fort que ja estava a l’escola va demostrar una mentalitat humanitària. De totes les assignatures que va ensenyar història i literatura. A la classe era un animador de masses. Va arribar a trames que els nois representaven en actuacions d’aficionats a l’escola. Alexander va escriure la seva primera obra de teatre als 15 anys. La composició era immadura, però el jove autor va mostrar una intuïció poc infantil, preveient-hi els esdeveniments polítics del 1993. La segona obra (es deia "La cèl·lula" i a Arkhipov no li agrada recordar-la) va aparèixer quan ja tenia 25 anys.
Després de graduar-se de l'escola secundària, Alexander va anar a estudiar a la Facultat de Periodisme de la USU. Després del segon any va ser expulsat i, com deien aquells dies, va "tronar" a l'exèrcit. Va servir a la Marina, al patruller bàltic Pylky. Després de la desmobilització, no es va recuperar a la universitat, sinó que va anar a treballar. Al no tenir un diploma de periodisme, gairebé no vaig obtenir feina al "Evening News". La publicació del seu article mordaç i irònic sobre el suborn a les universitats - "És més fàcil pagar que agafar" - va causar un gran ressò i va fer acomiadar el periodista. Aviat va ser convidat al setmanari "Podrobnosti + TV" (en aquells anys, un dels diaris més agosarats i llegits). Arkhipov va dirigir la popular pàgina divertida "Hohmodrom". Més tard, va escriure que es va enamorar del treball periòdic: “Per a mi, una nota de 1000 personatges i una obra de teatre en què he estat treballant durant sis mesos són iguals. Perquè el volum només importa quan rebeu una quota i podeu arribar al vostre cor en una frase ".
La seva activitat editorial va començar a "Detalls". A continuació, editor del departament de cultura de l'Ural "Arguments and Facts", editor de llargmetratges de l'estudi de cinema de Sverdlovsk. El 2003 va ingressar a l'Institut del Teatre de Ekaterimburg. Va estudiar en el curs de la creativitat literària Nikolai Kolyada. Durant aquest període, es van escriure obres que van portar a Arkhipov la seva primera popularitat: "Tren de Dembel", "El gos de Pavlov", "Déu subterrani", "Illa pacífica", "Llum de neó". Va rebre una altra formació superior a VGIK (taller de Rustam Ibragimbekov). En recordar els seus estudiants, Alexander cita dues tesis absolutament diverses:
- Va presumir i es va sentir orgullós que a l '"alberg" visqués a la mateixa habitació on Vasily Shukshin va pujar a l'escala de foc quan va córrer a buscar vodka.
- Considera el seu únic professor Nikolai Vladimirovich Kolyada, treballador artístic honrat de la Federació Russa, guardonat amb el premi internacional. K. S. Stanislavsky. El brillant prosista, dramaturg i guionista li va ensenyar el més important: "seure al seu escriptori i compondre el seu propi món".
Des de principis de la dècada de 2000, les activitats d’Arkhipov s’associen al cinema. Va treballar com a redactor en cap d’un estudi de cinema a Ekaterimburg. Després de rebre una oferta de Sergei Selyanov per editar projectes de televisió a la seva companyia cinematogràfica, es va traslladar amb la seva família a Moscou. Actualment és el cap de la redacció de STV. Com a guionista, editor i organitzador del procés de creació cinematogràfica a la companyia cinematogràfica, Alexander Arkhipov ha publicat una quarantena de projectes d’èxit. És conegut com l’autor del guió de la sèrie de televisió "Voluntat de la nit", "Zhurov", "Va ser a Gavrilovka" i "Losers". NET "," Moscou. Tres estacions ". Una de les guionistes de l'esbós "Lliga femenina" del canal "TNT". Va participar en la creació de pel·lícules animades de llarga durada "Sinbad: Pirates de les set tempestes", "Sadko", "Buka".
Indústria cinematogràfica "STV"
Durant gairebé una dècada, Alexander Arkhipov treballa a l'oficina de Moscou d'un dels estudis russos més importants i forts: la companyia de cinema STV de Sergei Selyanov. Durant aquest temps, va aconseguir adoptar la posició d’una de les figures clau de la indústria cinematogràfica russa.
Com a cap de desenvolupament, Arkhipov desenvolupa el projecte pres per a la seva implementació des de zero, quan només hi ha una idea, per llançar-se a la producció. L’estudi de cinema es dedica a la indústria del cinema de gènere gran i se centra en pel·lícules que poden atreure almenys un milió d’espectadors als cinemes, és a dir, aportar uns 250 milions de rubles en honoraris. El nínxol del cinema no comercial és present, ja que aquesta direcció és responsable del desenvolupament del cinema com a forma d’art. Però qualsevol pel·lícula d’autor és una pèrdua i el projecte només s’admet si es tracta d’un material incondicionalment brillant: es tracta d’una obra amb talent, fins i tot d’un autor desconegut, o la proposta d’un director autoritzat que ja s’ha declarat al cinema.
La tasca d’Arkhipov com a editor en cap de la companyia cinematogràfica consisteix, juntament amb assistents (5-7 lectors i editors de personal), a trobar aquells que oferiran una trama original, un entorn inusual i un heroi real. Aquesta història "rodarà". Arkhipov valora molts dels guions que ha llegit com a bons, però no "STV" adequats. Hi ha diversos motius:
- No totes les històries, per naturalesa, porten amb si l’atracció i altres elements necessaris per a un cinema de gènere de grans dimensions.
- La idea de l'autor sobre la rellevància del tema escollit, la idea principal no coincideix amb l'opinió del públic massiu.
- El guió no es teixeix d’acord amb les regles d’un cinema de lloguer: originalment era de cambra o en el seu disseny s’acosta a una sèrie de televisió.
- Es violen els principis de l’estructura interna del guió: s’exposen la mecànica del drama i s’expliquen incorrectament les línies argumentals.
- La història, presa com a base del projecte cinematogràfic, hauria de ser senzilla, però no primitiva, amb un significat profund incrustat en ella.
Entre les tasques de l’estudi STV, Arkhipov en destaca dues:
- Feu més pel·lícules. És impossible predir que aquesta o aquella cinta esdevindrà "imperible". Però hi ha estadístiques i la llei de la física "sobre la transició de la quantitat a la qualitat". Per obtenir un o dos bons escenaris al final, heu de desenvolupar entre 10 i 15. Això significa que de cada cent pel·lícules realitzades, deu poden resultar bones i una passarà a la història.
- No persegueixis les tendències de les pel·lícules. Ara és el moment de la singularitat. Tot canvia tan ràpidament que és gairebé impossible entrar a la tendència "cinematogràfica". Per tant, heu de confiar en el vostre propi gust i fer el que us agradi.
Alexander Sergeevich diu que és impossible obtenir una certa matriu mitjana que garanteixi l'èxit d'un projecte cinematogràfic. La intuïció i la confiança interior sovint arriben al rescat. Però hi ha tres ingredients essencials per a l’èxit. La pel·lícula ha de:
- en primer lloc, entrar al mercat, tenir molta demanda entre el públic massiu;
- en segon lloc, aportar els beneficis necessaris per al funcionament i la promoció del negoci;
- en tercer lloc, satisfer les demandes intel·lectuals del públic i no reduir la pel·lícula al format de "crispetes al sofà".
Sembla que per aconseguir el resultat és necessari combinar allò incongruent. Però un guionista amb talent, un editor experimentat i un expert organitzador del procés de creació de pel·lícules aconsegueix conciliar el negoci amb l’art.
Taller de guions
A. Arkhipov, llegint més d’un opus de centenars de textos enviats a l’editor cada mes, va seguir una certa tendència. Els qui saben escriure solen assumir un tema esgotat i esgotat. O, sense saber de què parlar, intenten endevinar el que cal. Tot i que els aspirants a autors que no tenen prou habilitats literàries, sovint expressen pensaments nous, ofereixen històries interessants. La decisió era òbvia: treballar amb joves talents que no tenen prou escola, ensenyar-los a escriure guions segons les lleis del drama.
Així va aparèixer el taller de guions d’Alexander Arkhipov. Funciona sobre la base de l'Escola Superior de Pràctiques d'Art i Tecnologies Museístiques de la Facultat d'Història de l'Art de la Universitat Estatal Russa per a Humanitats. Les temàtiques de les conferències, tallers i classes magistrals són àmplies i diverses. A continuació, es detallen algunes de les ofertes del mestre a aquells que vulguin millorar les seves habilitats literàries: "Desenvolupament del guió: la visió de l'editor", "Redacció de la sinopsi correcta", "Característiques del drama de les pel·lícules de lloguer de gèneres" Mètodes per escriure esbossos del guió "," Especificitat de la presentació de l'escenari ". Les formes d’interacció amb els oients també són variades. La formació es fa presencialment, in absentia, en línia, mitjançant tecnologies interactives i multimèdia.
Tot i la càrrega de treball, Alexander Sergeevich dedica molt de temps a la docència. Des del 2012: professor a la Facultat d’Història de l’Art de la Universitat Estatal Russa de Humanitats. Arkhipov va començar a ensenyar guió de guions al període Ekaterimburg a l'Acadèmia Strana Film Business Academy. A "STV" vaig llançar un projecte amb tallers de guions, que es fan sobre la base d'estudis de cinema regionals. Arkhipov és mestre del curs de més alt nivell "Sèrie 2.0" de l'escola de guions "League of Kino". A més: participa a la Marató dels Guionistes (concurs i programa educatiu per a escriptors novells); Membre del projecte de llarga durada del Pitching Jury del gènere Turning Point; és membre del Consell d'Experts de la competició en el marc de la presentació de debuts de tota la Federació Russa i del Festival Internacional de Cinema "Premonition", membre del jurat del festival "KenoVision".
Quan es demana al famós dramaturg i guionista que doni consells a aquells que vulguin provar sort i que no els enviïn una sol·licitud a l’estudi, Arkhipov diu: “Crec que un intent no és només una aplicació i bones intencions. Escriviu obres de ple dret, no us limiteu a la sinopsi ". Alexander Sergeevich està fermament convençut que el que surt de sota la ploma del guionista ha de ser un "producte acabat" i no s'ha d'enviar al director per comprendre'l i "recordar-lo". Per fer-ho, l’autor no només necessita conèixer la mecànica del drama, sinó també comprendre l’estructura interna del guió i, sobretot, trobar-se al text. Una bona escriptura sempre es basa en la intuïció i l’ofici.
La pròpia pràctica creativa del dramaturg i del guionista és la següent: treballar pràcticament sense parar, però amb poca eficiència, no més d’una obra a l’any. Arkhipov ho explica molt des del tema fins a la seva implementació. I posa un exemple: "Vaig fer un documental sobre Levitan el 2008 i la idea de crear-lo va sorgir quan tenia 10 anys". Arkhipov escriu el guió ràpidament, fa la feina gairebé immediatament per "netejar la còpia", edita els diàlegs al cap i, al final, només pot canviar l'estructura.
Els crítics literaris assenyalen: "quan escoltes el text de l'obra d'Arkhipov, no t'adones de com passa el temps, hi ha alguna cosa de Txèkhov". Entre els seus contemporanis, el més proper al drama d’Arkhipov és el poeta ural Boris Ryzhiy, del mateix cercle de Nikolai Kolyada i “l’esclat cultural més poderós dels anys vuitanta-noranta”. Millorant les seves habilitats, Alexander Sergeevich es va dedicar a l’experiència del drama occidental modern: va fer el curs Teaching in Screenwriting a la School of Cinematography, que la Universitat del Sud de Califòrnia (USC) va organitzar el 2012 específicament per a productors, editors i guionistes russos.
Ni una paraula sobre la vida personal
Alexander Sergeevich està obert als mitjans de comunicació: respon de bon grat a les preguntes dels corresponsals, participa en programes de televisió, parla en reunions creatives i presentacions de les seves obres. Segons els entrevistadors, és un dels interlocutors més interessants i simpàtics. Però, al mateix temps, deixa clar que només allò que fa referència a la seva obra (cinema, teatre, llibres) és objecte de discussió. En una de les converses, el dramaturg va expressar casualment l'opinió de la seva dona sobre el trasllat a la capital i el gir cinematogràfic del seu destí. A la presentació de la pel·lícula d'animació sobre Sinbad, va deixar escapar que "estava fent una historieta per als seus fills". I després, no sense orgull, va afegir que quan la filla de dos anys va anar al cinema per primera vegada, era la seva pel·lícula.
I ni una paraula, ni mitja paraula sobre la seva vida personal. No hi ha xafarderies sobre matrimoni o divorci, una aventura o una aventura, etc. Els meticulosos fotoperiodistes ni tan sols poden presumir d'imatges (ni oficials ni frívoles) en què Alexandre és capturat amb dones. A les pàgines dels diaris, només hi ha fotografies obligades amb col·legues i socis, preses en el marc de negocis o informals i, com es pot veure a les publicacions, reunions purament masculines. A la crònica secular llegim sobre la comunicació d'Arkhipov amb "dos Sanychs": com beu te a Kalyagin, per què condueix per Moscou al cotxe de Pantykin.
Aleksandr Sergeevich aconsegueix magistralment no posar a disposició dels mitjans de comunicació informació que es troba fora de l’àmbit dels seus interessos professionals.
Traços per al retrat
Alexander Arkhipov crida l'atenció no només amb la seva obra. És tan extraordinari com una persona. Al mateix temps, té diverses formes: cap de desenvolupament i redactor en cap de STV, membre de la Unió d'Escriptors de Moscou, professor de la Universitat Humanitària de l'Estat de Rússia. I paral·lelament continua escrivint guions. Entre els nombrosos projectes en què Alexander actua com a organitzador, n’hi ha d’allunyats de la literatura, del teatre i del cinema. Un d’ells és el Club de jugadors anònims, creat a Ekaterimburg, on ajuden els qui pateixen addicció al joc.
Arkhipov és un gran col·leccionista del que pertany al període històric fins als anys 50 del segle passat. Documents antics, fotografies, uniformes militars i premis, articles per a la llar: tot allò que “s’enganxa a les mans”. L’orgull del col·leccionista són els segells txecs fins al 1953. Per cert, molt d’això va ser molt útil al plató de pel·lícules. I gràcies al titular de la tassa (amb la imatge de l’ Operapera de Ekaterinburg) situat a l’escriptori d’Alexander Sergeyevich, se li va ocórrer una idea amb un vidre de facetes, que es va convertir en un tresor de recerca a la pel·lícula sobre Sinbad. Aquest descobriment no només va ajudar a la trama, sinó que també es van llançar els portabebes de la marca PR per a l'estrena, sinó que es van jugar entre el públic.
Plans i somnis
Arkhipov fa el que fa, dóna plaer i aporta ingressos. Una persona amb èxit difícilment pot demanar més. Però Alexander Sergeevich no s’atura aquí.
- La idea de posar l’obra sola va venir a Arkhipova durant la seva participació al laboratori creatiu (director artístic M. Ugarov) en el projecte TEATR. DOC. Es tracta d'un teatre documental "que parteix de la veritat de la vida": quan es creen representacions amb la tècnica "textual" (basada en enregistraments de dictàfon reals). La primera experiència realitzada per un guionista a la branca d'Ekaterinburg de TEATR. DOC és l'obra de teatre d'A. Rodionov "La guerra dels moldavos per una caixa de cartró", que explica els problemes dels migrants. Entre les obres del director Arkhipov al cinema hi ha dos documentals filmats a la seva terra: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "The Best Day of the 43rd Year" (2010) i la pel·lícula del període de Moscou "Alexander Maslyakov".70 no és una broma, 50 és una broma "(2011).
- La bibliografia del dramaturg és escassa. El conte "Mite", escrit el 2003, i una col·lecció d'obres teatrals "L'illa de Mirny". Es tracta del primer volum de la sèrie "The Ural School of Drama", publicada juntament amb l'estrena de l'obra homònima (2011). Arkhipov espera reposar el seu bagatge literari començant a escriure novel·les i contes de fades infantils. Ho va esmentar en una entrevista amb el corresponsal de Teatralnaya Gazeta. Els somnis tendeixen a fer-se realitat. I és molt possible que aviat posem a la prestatgeria, al costat dels volums dels nostres escriptors moderns preferits, un volum important del novel·lista Arkhipov. O veurem una obra per a nens al festival de teatre, representada segons el conte d’Alexandre Sergeevitx (però no Pushkin)))).
-
Els plans immediats del guionista són tornar al teatre i dedicar més temps no al cinema, sinó a la creació de peces teatrals. El teatre, que sol ser extremadament inert pel que fa a la literatura contemporània, ha adoptat gran part del que va escriure Arkhipov. Avui se l’anomena el guionista “de moda”. Les més famoses són les representacions que van a molts llocs teatrals del país: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Els companys bromejaven que l'alumne de Nikolai Kolyada va heretar del mestre la sort de ser "posat" a tota Rússia.
A. Arkhipov a la feina
