Per fer les vacances més interessants i unir a tots els presents, independentment de l’edat, podeu representar un conte basat en un conte de fades. Els adults podran submergir-se en la infància i els nens gaudiran de la seva història preferida. Abans de començar a assajar i preparar les disfresses, heu de treballar en una prova de conte de fades. Cal canviar significativament per obtenir el guió de l’obra.
Instruccions
Pas 1
Trieu un conte de fades a partir del qual es representarà l’obra. Orienteu-vos al públic al qual esteu fent públic. El conte de fades no ha de ser massa profund i filosòfic si l'obra és vista pels nens en edat preescolar i "Kolobok" no és adequat per als alumnes de cinquè de primària. Tingueu en compte també el nombre d’actors i el cost material del vestuari i l’atrezzo.
Pas 2
Determineu el tipus de narració que es presentarà a l’escenari. Totes les paraules de l'autor poden ser pronunciades per un heroi separat: el narrador (per a ell, podeu arribar al paper d'un narrador o d'un altre personatge). O podeu prescindir del text de l'autor si l'essència del que està passant queda clara. A més, podeu transformar les paraules del narrador en accions dels personatges principals o teixir-les en els seus monòlegs. El requisit principal per a una correspondència d’aquest conte de fades és la naturalesa orgànica del que passa a l’escenari.
Pas 3
Escriu la resta de diàlegs i monòlegs dels personatges de l’obra. Cal treballar cadascun d’ells per separat. Elimineu frases innecessàries que no afectin l'acció general i no revelin el caràcter de l'heroi. Això és necessari si l'script en forma completa es corre el risc de convertir-se en un rendiment massa llarg.
Pas 4
Adapteu el text per al vostre públic i actors. Si hi ha nens petits a la sala i actors no professionals a l’escenari, les frases massa llargues es poden dividir en frases curtes. I substituïu paraules incomprensibles per als nens per sinònims.
Pas 5
Afegiu una descripció de la posada en escena al guió. Descriviu els moviments dels actors, la seva ubicació a l’escenari en cada fragment de la representació. En aquest cas, cal tenir en compte tant les lleis de la composició com la "psicologia" interna de la representació. La ubicació dels actors a l’escenari ha de subratllar l’acció, continuar-la en moviment o contrastar-la.
Pas 6
Afegiu algunes observacions a l'script. Són notes per als actors i el director. Diverses frases d’indicacions d’escenari descriuen què, en quines condicions, com passa.
