Les pel·lícules sobre psicoanalistes, psicòlegs i psicoterapeutes són populars entre una àmplia gamma d’espectadors. Això s’explica pel fet que l’espectador sovint es pot veure a si mateix en pacients.
Les pel·lícules, on el personatge principal és un psicòleg o psicoanalista, desperten un gran interès entre el públic, perquè d’una manera o d’una altra us permeten mirar el vostre propi món interior.
Potser els nord-americans han obtingut el major èxit en el rodatge de pel·lícules sobre psicòlegs, perquè és per a ells que un psicoanalista és quelcom que ha de tenir.
Anàlisi final, 1992
Definitivament, aquesta pel·lícula es pot anomenar "estrella": està protagonitzada per Richard Gere, Kim Besinger i Uma Thurman.
Un bon psicoanalista Isaac Barr (Gere), un bon metge, està resolent els problemes psicològics d’una dona jove, Diana (Thurman). En un moment determinat, Diana suggereix que val la pena portar la seva germana Heather (Besinger) al tractament. El metge no podia imaginar-se que seria atret per l’insidiós joc de les germanes a risc de les seves pròpies vides.
La pel·lícula es va rodar segons la tradició del cinema psicològic de Hitchcock, mentre que hi ha una reproducció gairebé "propera al text" d'algunes escenes de les pel·lícules de Hitchcock. La tensió no allibera l'espectador durant tota la pel·lícula i el desenllaç resulta completament inesperat.
Cal destacar que pel seu paper en aquesta pel·lícula, Kim Besinger va ser nominada a MTVMovieAward com a "La dona més desitjable" el 1992 i l'any següent a GoldenRaspberry, pel pitjor paper femení.
L’anàlisi final s’omple d’imatges detallades del treball de l’especialista amb pacients i pot ser una mena d’excursió curta a la psicoanàlisi moderna.
Color de nit, 1994
L'èxit del psicoanalista de Nova York Bill Cape (Bruce Willis) cau en una profunda depressió després que un pacient sigui llançat per una finestra de gratacels durant la seva sessió. El trauma psicològic és tan profund que Cap ja no pot distingir entre el vermell. Per relaxar-se d’alguna manera, va a visitar el seu amic, també psicoanalista, a Los Angeles. L’endemà mateix, un amic és brutalment mort i Cape no té més remei que portar els seus pacients a si mateix.
Aviat, Bill coneix la bella Rose, amb qui té un apassionant romanç. Tot i això, Rose no és gens senzilla com sembla.
La pel·lícula conté una sèrie d’escenes explícites, que no podrien deixar d’atraure l’atenció de la censura i la premsa. Gairebé immediatament, es van estendre rumors sobre el romanç del ja bastant madur Willis i la jove Jane March, que va interpretar a Rose.
Les sessions de psicoanàlisi es presenten amb cert detall, les imatges dels pacients estan clarament explicades.
La banda sonora original de la pel·lícula es pot anomenar una de les cançons d’amor més boniques d’aquest any.
El sisè sentit, 1999
Bruce Willis de nou. Ara com a psicoterapeuta infantil Malcolm Crowe. Un dels seus pacients mai no va trobar tranquil·litat i, com a conseqüència d’una crisi nerviosa, que es va colar a la casa del seu psicoanalista, el va disparar. Altres esdeveniments es desenvolupen al voltant del treball de Crowe amb un nen autista, que són els fantasmes de les persones mortes. Crowe no entén immediatament el que realment el connecta amb aquest petit pacient.
Per primera vegada, aquesta pel·lícula es va estrenar l’aniversari del director de la imatge. Més de 80 milions d’americans van veure la pel·lícula l’any següent.
