El ballet es considera un art relativament jove, però la seva influència en la cultura mundial difícilment es pot sobrevalorar. Durant diversos segles, el ballet clàssic ha experimentat moltes transformacions, gràcies a les quals en el nostre temps l’espectador té l’oportunitat de contemplar desenes d’orientacions del ballet modern.
Ballet clàssic
El ballet clàssic va néixer a finals del segle XVI. Va ser durant aquest període que es van començar a donar danses de cert format a la cort reial francesa a la música d’aquella època. Al principi, eren exquisits balls de la cort, però després d’unes dècades, el ballet es va concretar en un gènere separat i es va començar a omplir d’elements dramàtics. El primer a desenvolupar cànons clars per a aquest art va ser el coreògraf francès Jean-Georges Noverre. Gràcies a aquest mestre, a la segona meitat del segle XVIII, el ballet clàssic –l’expressió d’imatges dramàtiques a través de la dansa– va guanyar una popularitat extraordinària.
Durant aquest període, es van formar alguns trets distintius del ballet clàssic, que encara són rellevants fins als nostres dies. Entre ells, l’airejat dels moviments, vestits especials de teixits “voladors”, així com sabates especials: sabates de punta.
A Europa ha aparegut un estret cercle de veritables coneixedors del ballet. Compositors destacats van escriure música per a representacions de ballet i cada representació es va convertir en un esdeveniment de gran renom per a la noblesa.
Ballet clàssic rus
El ballet va arribar a Rússia el 1673: el tsar Alexei Mikhailovich va obrir les portes del seu palau per a la primera actuació al país. En aquesta època, el ballet rus estava completament influït per l'escola de coreografia europea. Tot i això, aquest fet va suposar un avantatge absolut per a Rússia. El ballet, en què participaven predominantment les dones, es va convertir en un art per a l’elit, en un entreteniment per a l’elit.
La figura principal que va iniciar la revolució del ballet clàssic rus va ser Piotr Ilitx Txaikovski. El mític compositor va portar aquest camp de la coreografia a un altre nivell. Els seus principis eren els següents;
- transformació del ballet en una representació multidimensional;
- la capacitat de revelar trames a través del plàstic;
- el rebuig dels moviments verificats al mil·límetre, en canvi - la llibertat, que permet a l'artista portar la seva individualitat a l'acció;
- un drama excepcional, que era el principal mitjà per transmetre l’estat interior dels herois.
Des de principis del segle XX fins als nostres dies, el ballet a Rússia ha continuat sent un art d’elit i el nostre país s’ha mantingut durant dècades com a líder mundial en aquesta àrea. En aquella època, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina brillaven a l’escenari.
A la segona meitat del segle XX, els protagonistes de l’escena eren Maya Plisetskaya, Galina Ulanova i Tamara Krasavina. Aquests grans ballarins van glorificar Rússia a tot el món, es van convertir en muses per a artistes i cineastes i també van continuar formant l'elit cultural del país.
L’evolució del ballet clàssic
La revolució cultural mundial del segle XX no va poder tenir un impacte en el ballet clàssic, els cànons del qual van ser massa rígids durant moltes dècades. Va ser durant aquest període que va néixer la modernitat, un estil que suplantava els cànons de ballet clàssics. Txaikovski només va donar el primer impuls a aquestes transformacions i l'entorn cultural va reaccionar ràpidament a la nova tendència. El ballarí nord-americà Loe Fuller era el símbol de l'Art Nouveau. Va crear un espectacle increïble a l’escenari, que combina elements d’acrobàcia, drama i ballet clàssic. La seva imatge amb enormes ales de braços de tela voladora encara s’utilitza en produccions modernes.
Les tendències marcades per Loe Fuller van continuar amb la seva companya Isadora Duncan. Dues ballarines famoses de principis del segle passat, sense exagerar, van transformar aquesta direcció de la coreografia. Van aportar creativitat, llibertat de moviment, art i fins i tot barbaritat al ballet. De fet, van deixar clar a tot el món que el ballet clàssic no pot estar estancat: l’art es desenvolupa paral·lelament a l’època, de manera que el seu renaixement és inevitable.
Ballet contemporani
L’estil Art Nouveau va ser només el començament d’una transformació a gran escala del ballet. El segle XX va ser l'apoteosi del canvi. En primer lloc, això va ser facilitat pels colossals canvis econòmics i polítics del món, perquè el segle passat, en termes de rapidesa del desenvolupament, supera significativament fins i tot tot un mil·lenni.
El canvi clau del ballet modern es pot resumir en una paraula: "experiment". Tot i això, la transformació no es va produir d’un dia per l’altre.
Tot va començar amb l’abandonament gradual dels estrictes principis del ballet clàssic.
- ús opcional de les posicions de ballet clàssiques;
- rebuig de l'accentuat "allargament" dels braços i les cames;
- negativa a inversions complexes i salts d’alçada.
I això va ser només el principi. Ahir, sense aquests elements obligatoris, el ballet semblava impossible, però en els darrers anys aquest art ha vist innovacions molt més serioses.
Una de les principals tendències del ballet modern és la seva intersecció amb altres arts i fins i tot esports. Sí, avui el ballet s’acosta molt a l’acrobàcia. Els seus elements poden ser tan complexos que només les persones amb habilitats físiques excepcionals poden assolir les altures d'aquesta forma artística. Però, podem dir que la tècnica ha eclipsat el drama? Improbable. És que el component dramàtic del ballet modern ha adquirit característiques completament diferents.
El ballet contemporani es pot caracteritzar per les següents característiques.
- Ús de música d’avantguarda i altres de format no format;
- Drama de l'autor;
- La transformació d’una representació de ballet en un espectacle polifacètic, una aposta de l’entreteniment.
- Excepcional complexitat tècnica.
Tendències en el desenvolupament del ballet modern
És clarament prematur dir que el ballet clàssic perd terreny. Al contrari, encara es caracteritza pel seu estatus d’elit. És poc probable que els autèntics coneixedors d’aquest art abandonin les representacions acadèmiques d’obres clàssiques, que encara són l’estàndard de l’habilitat coreogràfica.
En aquest context, el ballet contemporani destaca clarament pel seu format alternatiu. Els coreògrafs del nostre temps sovint s’equilibren al límit, perquè crear una representació de ballet de manera avantguardista i no entrar en la "música pop" és una tasca descoratjadora. Per això, el ballet modern es distingeix per la seva complexitat tècnica, espectacularitat i fort contingut filosòfic.
A Rússia, una de les figures clau del ballet contemporani és Boris Eifman, director artístic del Teatre de Ballet de Sant Petersburg. Als anys 70, les actuacions del mestre van fer un gran èxit. Eifman va treballar sobre material clàssic, basant-se en coreografies acadèmiques i obres d’autors russos, però alhora va aportar moltes tendències innovadores a cada producció. Les obres del coreògraf van ser rebudes amb entusiasme tant al nostre país com a l’estranger. Al llarg dels anys, ha creat moltes actuacions interessants, des del ballet de rock fins a les actuacions infantils d’una manera moderna.
Durant molt de temps es va creure que el ballet rus modern es desenvolupava sota la forta influència d'Occident. Això només és parcialment cert. Els coreògrafs russos responen a les tendències mundials d’experimentació, però no van més enllà de l’alt art.
A Europa i els Estats Units, sovint es poden veure representacions de ballet a la vora del kitsch, quan apareixen protagonistes vestits impactants i sincers d’actors i instal·lacions a gran escala. En aquest context, el ballet rus contemporani és més distintiu i acadèmic. Els coreògrafs del nostre país aporten folklore nacional a aquest art, interpreten els clàssics d’una manera nova, sovint confien en l’entreteniment, però alhora tracten sempre el patrimoni clàssic amb molta cura.
