La paraula francesa ballet prové del verb italià ballare, que significa "ballar". El ballet modern és una barreja de danses clàssiques, populars i nacionals, gimnàstica, pantomima i, fins i tot, fins i tot acrobàcies.
Instruccions
Pas 1
El ballet va aparèixer primer a Itàlia, després a França. És curiós que la història conegui fins i tot la data de la primera producció de ballet francès. El 15 d'octubre de 1581, la família reial i els cortesans van veure la producció de Circe, o el Queen's Comedy Ballet. La idea de la representació pertany a un dels violinistes de la cort: l’italià Balthazarini de Belgioso.
Pas 2
A l’alba del ballet, es basava en danses adoptades a la cort reial. Uns cent anys després, van néixer nous gèneres: ballet-comèdia, ballet-opera i altres. La música d’aquestes representacions s’està assenyalant com un gènere especial i intenten dramatitzar la producció al màxim. Després d’un segle més, el ballet es converteix en una forma d’art independent. El coreògraf francès Jean Georges Noverre, que va dur a terme diverses reformes, va apostar per revelar el contingut de la producció mitjançant imatges expressives.
Pas 3
El ballet rus sempre s’ha distingit en una categoria especial. La primera representació a Rússia es va representar el 8 de febrer de 1673. Aquell dia, el tsar Alexei Mikhailovich es trobava al poble de Preobrazhenskoye, prop de Moscou, i es volia divertir. Segons la llegenda, li agradava tant el ballet que va ordenar desenvolupar aquesta direcció de l'art.
Pas 4
El ballet rus com a part especial de l’art general del ballet va començar a prendre forma a principis del segle XIX. El coreògraf francès Charles-Louis Didlot va establir una connexió més estreta entre els passos de ball i la pantomima, augmentant la importància del cos de ballet. Va ser ell qui va fer de la dansa femenina el centre de la producció. El ballet rus no hauria estat conegut a tot el món si no fos pel compositor P. I. Txaikovski. És ell qui posseeix la música que es va convertir en la base dels ballets clàssics "El trencanous", "Llac dels cignes", "La bella dorment" i altres. La música profunda i animada va permetre als ballarins revelar més completament el contingut figuratiu, expressar els sentiments i les experiències dels herois amb mitjans dramàtics. A l’escenari, els personatges van créixer, es van desenvolupar, van lluitar entre ells i amb ells mateixos, es van enamorar i van matar. El ballet ha deixat de ser només una forma de ball, però s’ha convertit en un autèntic art, comprensible per l’espectador.
Pas 5
El ballet acadèmic del segle XIX es va encadenar en el marc de normes, estereotips i convencions. A principis del segle XX, no només a Rússia, sinó també en altres països del món, es va iniciar una recerca intensiva de noves formes. Va aparèixer el modernisme: una alternativa a les formes estrictes de ballet i després a la dansa lliure. Es creu que la dansa lliure va ser inventada per Isadora Duncan. Estava convençuda que la dansa és natural, forma part de cada persona i reflecteix el llenguatge de l’ànima. Va ser Duncan qui va ser el primer a baixar de les sabates de punta de ballet, abandonant els paquets incòmodes a favor de la roba lleugera i de vol. La dansa lliure s’ha convertit en un moviment mundial que ha donat lloc a la següent ronda evolutiva del ballet.
