No (Nogaku) és un dels teatres japonesos més antics. Va florir al segle XIV, quan va aparèixer la secta budista zen. Originalment era un gènere però formava part d’un ritual religiós.
Tradicions mil·lenàries
Però, un dels clàssics tipus de teatre japonès. Deu la seva aparició a Kiyotsugu Kanami, el cap de la companyia teatral que entretenia la cort reial. Era una persona molt creativa. Basant-se en l'estil sarugaku ja existent, que combinava actuacions acrobàtiques, pantomima i danses de pallassos, Kanami a principis del segle XV va crear una nova representació teatral més seriosa anomenada "no".
El teatre va guanyar popularitat ràpidament al Japó, especialment entre militars i aristòcrates. Normalment, les representacions es feien als temples budistes i xintoistes, es feien amb motiu de les vacances. Les trames de les representacions es van manllevar de contes populars. Aviat el teatre també va rebre reconeixement a Occident.
Característiques de l’escenari i representacions
Les representacions del no teatre són una fusió d’acció dramàtica, paraules, dansa, pantomima, música, ritme, sorolls i xiuxiueigs, cant, crits recitatius i específics. És original i s’assembla poc a les representacions musicals familiars per a molts.
Inicialment, l’escenari es situava a l’aire lliure, als patis dels temples. De vegades, les actuacions s’havien d’interrompre a causa de la pluja. Només al segle XVII es van començar a fer representacions a la sala. Tanmateix, fins i tot l’espai escènic tancat ha conservat la seva estructura original, ja que els bastidors, les passarel·les, el sostre i els envans són inseparables de la mateixa idea del no teatre. Així, les columnes serveixen de punt de referència per als ballarins, perquè a causa de les màscares no veuen gairebé res.
L’escenari no està decorat de cap manera, no hi ha decoracions. El terra està encerat amb cura perquè els actors puguin moure’s en petits passos lliscants.
El programa complet de teatre noh consta de cinc obres dramàtiques i quatre kyogen (escenes de comèdia) i dura de 8 a 10 hores. Com que el públic modern està impacient, cap escola de teatre presenta un programa més curt. Consta de quatre, tres o fins i tot una peça.
Disfresses
Els personatges de Taetra tenen vestits molt rics. Es cusen amb teixits cars, brocat i seda. Les disfresses són brillants. Estan brodats amb fil daurat.
Repartiment
Tots els papers del teatre són interpretats per homes. Els actors que interpreten dones o personatges místics porten màscares. En aquest cas, el timbre continua sent el mateix, només canvien les maneres i els gestos.
Orquestra i cor
L’orquestra té un paper important al teatre, que consta d’una flauta travessera i quatre tambors. Es juguen amb les mans i amb pals.
El cor està format per 6-8 persones. Fa el paper de "paisatges parlants", descrivint els llocs on té lloc l'acció. El cor també parla amb els actors i canta en lloc del personatge principal quan balla. Els crits dels cantants creen un efecte dramàtic, la seva intensitat varia amb la intensitat de l’acció. Aquests crits sorprenen l’espectador no preparat.
