El director de teatre Boris Pavlovich té un do rar: té el seu propi punt de vista sobre les persones, les coses, els fenòmens. No es presta a estereotips i tòpics borrosos i, per tant, es diferencia dels seus companys de direcció i de la resta de persones en general. Tant si és bo com si no, sap, potser, només a ell mateix.
I també, com diuen els seus germans de teatre, té un magnífic do de persuasió sense pressions ni insistència. Mentrestant, una persona exteriorment amable té una àmplia experiència al teatre, fins i tot com a líder.
Biografia
Boris Pavlovich va néixer el 1980 a Leningrad. La seva família vivia a la famosa Ligovka i el noi de pares intel·ligents va haver de comunicar-se estretament amb els germans locals: simplement no hi havia ningú més al voltant. El seu amor per la lectura el va salvar: va rellegir molta literatura fantàstica i durant les festes els explica els contes als nois.
Es tractava de nens de famílies pobres, per als quals anar al cinema per un ruble era un luxe inassumible, i Boris era per a ells un entreteniment. Va explicar les seves "històries", sense sospitar que en el futur li serà molt útil.
Més tard, el director va dir que va ser llavors quan va tenir l'oportunitat d'introduir les seves fantasies en aquestes històries. Com que vaig haver d’eliminar alguna cosa, afegir alguna cosa pròpia al llarg de la història. En aquestes reunions de nens, essencialment convertia els llibres perquè fossin convenients per a la percepció d’un públic determinat.
I, tot i que era interessant per als oients, es va allunyar de la seva intel·ligència i dissimilitud dels altres nois del pati. Per tant, vaig haver de llegir i tornar a explicar moltes coses.
Després d’abandonar l’escola, Boris va entrar a l’institut de teatre, al departament d’interpretació i direcció. Tot i que no anava a ser director, no em veia en aquest paper.
Carrera al teatre
Després de graduar-se, Pavlovich va treballar durant diversos anys al Centre de Teatre Pushkin, per després convertir-se en el seu director. El 2006 va ocupar el lloc del director artístic del teatre de Spasskaya a la ciutat de Kirov. Sis anys després, el 2012, es va convertir en assessor cultural del governador de la regió de Kirov. El 2013 va començar a dirigir el departament social i educatiu del Teatre Dramàtic Bolshoi. G. A. Tovstonogov i va mantenir aquest càrrec fins al 2016.
Allà on va treballar Pavlovich, va deixar una petjada notable i va contribuir al desenvolupament de l'art teatral. Sovint l’anomenen creador de tendències perquè és el primer a fer alguna cosa que altres recullen més endavant. Té un projecte de teatre social i, en el marc d’aquest projecte, el 2015 va crear l’obra teatral "El llenguatge dels ocells", en què jugaven persones amb un trastorn autista juntament amb els actors. Aquesta és l'única representació "especial" que es realitza regularment al teatre federal. I si necessiteu un presentador per a una formació inclusiva, tothom sap que s’hauria de convidar Pavlovich a aquest paper.
Tot i això, això no canvia la seva vida de cap manera, perquè no hi ha esnobisme de director. A més, es considera a si mateix "no un gran director" i no busca fer representacions als principals escenaris del país. I creu que la direcció no hauria de ser fantàstica, sinó que hauria de ser real, de fet, Boris Dmitrievich va fer canvis en la posada en escena de les representacions i en les de molt significatives. El fet és que al llarg del segle XX es creia que la producció no depenia en absolut del guió, del text. El més important aquí era el director, també es considerava l’autor de l’obra, el seu escriptor. I sense el text, suposadament, podeu fer-ho amb seguretat.
I Pavlovich va posar el text al centre, a l’epicentre, es podria dir. I quan els actors intenten tornar-lo a explicar amb les seves pròpies paraules, els torna a la font, dient que no cal canviar el que està escrit bé, de vegades completament.
Durant la seva carrera, Pavlovich va treballar en molts teatres, va representar moltes representacions i va veure moltes obres d'altres directors. Parla constantment de les seves idees en aquest procés i agraeix els directors que li van revelar tal o tal veritat.
Llenguatge, parla, text per a ell com a forma d’autosuperació, autoconeixement, forma d’alliberar-se de pensaments i dubtes. Està segur que quan una persona parla, s’entén millor. I quan l’actor parla, l’espectador també entén més sobre ell mateix.
I hi ha un misteri com la diferència de percepció. I això fa que el teatre sigui inusualment i infinitament atractiu tant per als artistes com per als espectadors. La manera com l’actor i el públic entenen l’obra, el que treuen d’allà és un misteri etern i un procés etern de conèixer-se a si mateix i al món.
En general, Boris Dmitrievich és encara un filòsof. I ell mateix va passar gradualment de la ficció als clàssics i després a la filosofia. I, tot i que no hi ha cap trama ni cap intriga en els llibres filosòfics, li agradaria molt escenificar una cosa filosòfica.
Deixar per tornar
En una entrevista, Pavlovich va dir que una vegada va tenir la sort de deixar el teatre. A la pregunta desconcertada del periodista, va respondre que tots els directors somien amb un descans així, quan poden estar al teatre, però no representacions escèniques.
Va tenir aquest període: treballava com a actor, feia un projecte social, donava classes a joves artistes i estava molt ocupat. Però la direcció encara no l’ha atret. I després de dos anys de descans, va tornar a la seva professió renovat i amb moltes ganes de fer alguna cosa nova per al públic.
Ara Pavlovich és el director artístic de l’espai "Kvartira" de Sant Petersburg, que col·labora amb el centre "Anton is here next". Va ser aquest centre el que es va convertir en una plataforma experimental per a la representació "El llenguatge dels ocells". Això significa que continuen els experiments del director Pavlovich.
