Sovint, a causa de l'originalitat de la interpretació dels trets de les seves activitats professionals per part dels escriptors, hi ha moltes idees ridícules i errònies sobre l'essència d'aquest tipus de creativitat. En particular, es pot sentir fàcilment d'alguns representants de l'ofici literari que escriure llibres és, diuen, una qüestió senzilla. N’hi ha prou, com asseguren, de començar a escriure i tenir només una idea de quina direcció s’ha de desenvolupar l’argument, i la resta és qüestió de muses i inspiració. Però, és realment tan senzill?
Afortunadament, a més dels nombrosos autors egoistes que s’esforcen no només per portar a la tomba els secrets de l’èxit que van aconseguir prendre possessió, sinó també per desviar els seguidors, hi ha qui comparteix de bon grat els principis bàsics més importants de crear un sistema artístic complex, que normalment s’accepta distingir com una obra d’art. Tutorials, llibres de la seva autoria, nombrosos articles i lliçons es poden trobar fàcilment a les grans extensions d’Internet. Tot i això, encara gaudeixen de molta més popularitat i respecte aquells que guanyen diners deshonestament enganyant els autors novells donant consells completament inútils i, fins i tot, fins i tot més nocius de la sèrie "com escriure un best-seller". Tot, des del fet que a una persona li agrada enganyar-se, sempre s’esforça per solucionar les dificultats i buscar una resposta fàcil i senzilla a una pregunta difícil. Així, per exemple, de vegades autors d’èxit us aconsellen que utilitzeu els vostres sentiments en lloc de regles específiques a l’hora d’escriure un llibre. Succeeix que arriba al punt que des dels llavis d’una persona totalment sana que ha venut més d’un llibre, podeu escoltar consells per no plantejar un pla, no escriure una anotació, ni intentar formular una història personatge, però només seieu a escriure, confiant només en el poder de la vostra pròpia imaginació. Aquest enfocament de la creativitat només pot ser útil per a qui aconsella, però no per a qui decideix utilitzar aquest consell, ja que aquesta és la millor manera de matar l’autor en si mateix i bloquejar per sempre el camí cap al món literari.
L’obra de l’autor, com es pot jutjar a partir de les paraules, refranys i fragments de biografies d’escriptors eminents, no requereix una inversió d’esforç inferior a qualsevol altra ocupació o, fins i tot, molt més. Per exemple, el famós Stephen King va escriure tantes obres abans de començar a publicar-se les seves creacions que no quedava espai per als fulls de negativa que penjava en un clau. Naturalment, per a això no n’hi hauria prou amb escriure algunes obres i molestar-se, rendint-se per sempre. El mateix autor indica aquest cas a la seva biografia. Però qualsevol aspirant a escriptor hauria d'aprendre una lliçó d'aquesta experiència per si mateix. De fet, fins i tot abans que Stephen King es fes famós per les seves creacions, va aconseguir escriure tant com de vegades no ho intenten autors sense escrúpols, encegats per la brillantor de l’èxit accidental. Per descomptat, es pot imaginar que una persona amb tant de talent es troba constantment en un estat d’inspiració. Però aquesta suposició només la pot fer algú que no estigui familiaritzat amb les condicions en què l’esmentat autor havia de treballar al principi de la seva carrera.
Per tant, cal conèixer i comprendre com s’organitza qualsevol obra i què es pot derivar d’aquest coneixement. I això no és tan difícil com podria semblar.
La columna vertebral d’una peça, per regla general, sempre és una idea. La idea, o missatge que l’autor vol transmetre al lector, forma la trama i la trama influeix en com haurien de ser els personatges i els personatges. Però ens fixem en la trama per ara i deixem la resta sense atenció, ja que ja a partir d’explicar totes les subtileses d’aquests conceptes (idees, trama i herois) es pot reunir un llibre sencer. En això resideix la complexitat de l’obra literària, aprenent cada vegada més, s’hi submergeix, com en una depressió sense fons, però fins ara no s’ha trobat algú que hagués arribat al fons.
I el que caracteritza la trama és la lògica. Com s’ha esmentat, tot és senzill. Però aquí hi ha una pregunta que aclarirà una mica les coses: per què és tan popular el diagrama lineal? Per què els autors recorren tan sovint a aquesta forma particular de narrar, malgrat que hi ha bones obres que es recorden i destaquen precisament per l’estil extraordinari, expressat a través de la divulgació inconsistent de l’obra en un ordre arbitrari, segons sembla, ? I tot perquè la consciència humana és incapaç de percebre el món d’una altra manera que a través de l’establiment de relacions causa-efecte. De fet, la lògica es conserva fins i tot en obres amb una trama no lineal, però no es revela immediatament, i no de la manera habitual, sinó mitjançant una narració no estàndard. Si anem més enllà en el raonament, podem dir amb seguretat que en qualsevol obra, en qualsevol llibre, en qualsevol pel·lícula, història, poema hi ha la seva pròpia lògica, un marc sobre el qual es basa la resta del projecte artístic, no importa a quina àrea de creativitat pertany …
En realitat, això ajuda a determinar les prioritats d'un autor novell. Afortunadament, la lògica no és la definició de talent amorfa, sense forma, inspirada i pseudocreativa que alguns escriptors amaguen darrere quan els seguidors sincers intenten esbrinar els seus secrets creatius. La lògica és un tema ben definit i formulat, que permet estudiar-lo i utilitzar-lo en el treball. Això permet determinar el component més important d'una obra literària des del punt de vista de l'autor, és a dir, la idea. En altres paraules, un missatge. Allò que l’autor intenta transmetre al lector. Heu de pensar acuradament i formular amb la màxima precisió possible el pensament que es traçarà en cada capítol des del principi fins al final del treball. A continuació, haureu de triar la trama adequada, que serà la més completa, exacta i, el que és important, és clar revelar la idea de l'autor al lector. És com triar peces, però si es perd la creativitat en una representació d’aquest tipus, realment no ho és, perquè és tot el contrari. De fet, l’autor només té la tasca de connectar els detalls del mecanisme, però a la seva disposició hi ha un nombre infinit de parts i de mètodes de connexió. Només és important recordar que en cap cas s’ha de descuidar el component lògic.
Des de la primera paraula fins a l’última frase, l’obra ha de ser impregnada sens dubte d’un significat específic determinat per l’autor, ha d’obeir l’objectiu fixat per ell. I la resta és creativitat, perquè queda molt a la discreció de l’autor que no es pot anar tan sols en lògica.
A la literatura, hi ha moltes regles que es poden incomplir i, de vegades, cal incomplir, però mai no es pot anar en contra de la lògica. Al cap i a la fi, es pot discutir què ha de ser la casa, ja sigui de maó, fusta, pedra, rodona, quadrada, d’un pis o diversos pisos, però és impossible estar d’acord amb la afirmació que n’hi ha prou amb arbitràriament llenceu el material en un lloc on es construirà l’edifici per vosaltres mateixos. Per tant, la lògica és el millor amic de l’escriptor.
