L’obra d’aquest mestre ha influït en molts artistes contemporanis. A més, podem dir que diverses àrees de l’art contemporani tenen una forta influència de la seva obra i de la d’artistes del cercle "De Stijl", en què era membre.
El nom real de Mondrian és Peter Cornelis, va néixer el 1872 a Amersfoort. Peter va estudiar el seu ofici a l'Acadèmia d'Arts d'Amsterdam, on el jove artista va tenir un gran èxit. Al principi va estar fortament influït per l'escola holandesa, i les seves primeres obres van ser escrites segons la tradició holandesa.
Del cubisme al modernisme
El 1911, Mondrian coneix els cubistes i s’adona que el seu treball és molt més proper a ell. I aviat el jove artista s’aparta d’obres amb una trama, atmosfera i profunditat espacial i limita deliberadament els mitjans expressius de les seves pintures.
El 1912-1916 utilitza la seva famosa graella, sobre la base de la qual construeix composicions. En aquest moment, prefereix una paleta marró vermellós, a més de tons grisos.
El 1917, a París, Mondrian i els seus amics van fundar la revista De Stijl, un moviment d’avantguarda i un cercle amb el mateix nom. Van anomenar neoplasticisme la seva direcció en la pintura. Això significava que l'artista reduïa els mitjans expressius al mínim, utilitzant només blanc, gris, negre, així com els colors principals de l'espectre en els seus tons més forts.
El 1919, Mondrian era membre actiu del cercle "De Stijl", que també incloïa Aud, Rietveld, Theo van Doosburg i Van Esteren. Aquests seguidors del modernisme eren propers a ell amb estil, de manera que cadascun va tenir alguna influència sobre ell durant la transició a les formes geomètriques, quan va deixar gradualment el cubisme i es va traslladar a rectangles de colors: vermell, groc, blau.
Quan l'estil de Mondrian es va formar completament, va començar a escriure d'una manera completament diferent: contorns rígids de línies rectes, asimetria, equilibri dinàmic. En les seves obres, es va esforçar per mostrar la "realitat plàstica pura" i va rebutjar els detalls i els detalls, va intentar expressar amb més claredat els principis fonamentals universals de la creativitat.
Dada interessant: Mondrian va ser inclòs a la "llista negra" de Hitler el 1940 i, per no arriscar la seva vida la vigília de la guerra imminent, es va traslladar a Nova York. I dos anys després, la seva exposició personal va tenir lloc a aquesta ciutat.
A Amèrica, l’estil de creativitat de l’artista va canviar una mica: es va allunyar dels estrictes clàssics de l’avantguarda i, a les seves obres, va aparèixer una nova complexitat sincòpica i lúdica del ritme. Com a exemple: la imatge "Boogie-Woogie a Broadway".
Vida personal
Després d’estudiar a Amsterdam, el 1911 Pete va marxar a França, el bressol de les arts, amb l’esperança de trobar-hi persones amb idees semblants. No obstant això, després de tres anys va haver de tornar a Holanda per tenir cura del seu pare greument malalt.
El 1917 Pete va tornar a París, sovint a Londres.
Tot i la seva gairebé fanàtica passió per la pintura, Mondrian no tenia un estil de vida exclusiu: tant a París com a Londres, la seva casa sempre estava plena d’hostes. A més, tota la societat tenia raó entre les seves obres, al seu taller.
Mondrian es va veure sovint en companyia de la socialista nord-americana Peggy Guggenheim: ballaven famoses composicions de jazz a clubs de Londres. Va ser amic de l’artista rus Naum Gabo i la seva dona Miriam, amb qui també ballava sovint jazz.
Piet Mondrian va morir el 1944 i està enterrat al cementiri de Cypress Hills a Nova York.
