La pintura monumental de Pablo Picasso titulada "Guernica" reflecteix els tràgics esdeveniments de 1937, quan diversos milers de civils de la ciutat de Guernica van ser assassinats per bombes aèries. La pintura es va convertir en una de les obres més famoses del gran artista i, sens dubte, és una de les representacions més vives del patiment i del dolor humà causats pels horrors de la guerra.
Prehistòria de la creació
El 26 d'abril de 1937 va ser una data fatídica per als habitants de Guernica, una ciutat situada al nord d'Espanya, al territori d'una comunitat autònoma anomenada el País Basc. Guernica va ser destruït sota els cops de la despietada esquadrilla alemanya del Còndor. La ciutat va caure en ruïnes. Com a resultat del bombardeig de dues hores, diversos milers de civils van morir. En aquella època, la majoria de la població masculina de la ciutat participava en la guerra civil, de manera que la majoria de dones i nens van ser assassinats. Aquell dia, el món sencer va reconèixer el mal en la seva veritable manifestació.
Tot i les reiterades declaracions sobre la seva apatia política, Pablo Picasso no va poder quedar-se indiferent davant el tràgic esdeveniment que va tenir lloc a la seva terra natal. En aquell moment estava ocupat creant un llenç per a l'Exposició Mundial de París. En conèixer l’horror que va sacsejar la seva terra natal, Picasso va deixar immediatament els treballs inacabats i va passar a treballar en un nou llenç, que després es convertiria en una de les declaracions artístiques i polítiques més impactants i punyents de la història.
La pintura, que Picasso anomenarà "Guernica", serà la seva reacció natural a l'assassinat de persones innocents. Horror, ràbia, caos, incomprensió, pena: intentarà plasmar tot això en una de les seves obres més ambicioses. Durant aquest període, el tema i la imatge d’un toro, que simbolitza el poder, la mort, la guerra i el caos, van prevaler en la seva obra. La pintura "Guernica" serà el moment culminant en la divulgació d'aquest tema.
Crònica fotogràfica de la creació del Guernica
Poc abans de la tragèdia de Guernica, Pablo Picasso va conèixer una francesa molt talentosa, Dora Maar. Com a fotògrafa i artista professional, era molt conscient del valor del Guernica per al propi Picasso i per a les generacions futures. És Dora Maar l’autora de fotografies úniques que recullen cada etapa de l’obra de Pablo Picasso sobre la pintura. També va capturar Picasso mentre treballava en un taller de París al carrer Grands-Augustins.
Picasso va pintar un llenç gegant de 3, 5 per 7, 8 metres en un temps rècord. Al principi, va aconseguir passar 12 hores al dia al cavallet. Picasso feia temps que estimava la idea de crear una cosa així i, per tant, el treball de la imatge va continuar tan ràpidament. Les principals imatges de la pintura ja es van esbossar els primers dies i el mestre va trigar menys d’un mes a completar l’obra.
Observant l’obra de Dora Maar, dedicada a Pablo Picasso i la creació del llenç, es pot veure la concentració del seu rostre mentre pinta.
Descripció de la imatge
La pintura es fa en blanc i negre. El blanc i negre són l’oposició de la vida i la mort. Malgrat la senzillesa (les ganyotes de l’horror i la desesperació són transmeses només per algunes característiques), cadascuna de les imatges és el més emotiva possible. A primera vista, pot semblar que la imatge és una imatge caòtica de figures distorsionades, però de fet la seva composició està organitzada de manera precisa i estricta. Picasso transmet de manera molt precisa i pintoresca emocions com la ira, la ràbia, la por i la desesperança. Les persones representades al llenç semblen estar tancades en un espai tancat. Incapaços d’escapar de la realitat, convertida en presoners per voluntat del destí, agonitzen experimentant un patiment insuportable.
Tot el que es presenta al llenç consta de milers de petits fragments. Picasso va escollir aquesta forma d’art per una raó. Així, busca aconseguir l’efecte de la despersonalització. Tota la imatge es basa en enllaços associatius d’imatges artístiques. Tot i que cadascuna de les imatges té una càrrega semàntica important, no hi ha accents marcats, cosa que ajuda a percebre la idea general de la imatge.
Si observem la imatge d’esquerra a dreta, la primera és la imatge d’una mare inconsolable amb un nadó mort als braços. No hi ha pupil·les als ulls del nen i els seus braços i cames pengen com a fuets. Els llavis sense vida d’un nen mai tornaran a tocar el pit nu de la mare. La mirada de la mare es gira cap amunt, com si cridés a Déu. De la seva boca li surten les peticions d’ajut desesperades i la seva llengua és com una llengua de flama.
Un toro es posa al costat de la inconsolable mare. S’eleva per sobre de tota la resta. La seva mirada no expressa emocions, la compassió li és aliena. Mira cap al costat, imponent-se amb prepotència sobre els caiguts, i les seves peülles trepitgen el cadàver sense vida d’un home, a la mà tallada de la qual s’agafa una espasa trencada. El mateix Picasso, comentant les imatges del toro i el cavall, va afirmar més d’una vegada que el toro és la personificació de la indiferència i l’estupidesa del feixisme, i que el cavall ferit, convuls, simbolitza les víctimes innocents del Guernica.
A la dreta del cavall, Picasso representava dues dones. Un d'ells irromp en aquest espai des d'algun lloc de fora. A les seves mans hi ha una espelma encesa, símbol d’esperança i salvació. Intenta portar llum a una habitació plena de terror i destrucció. La segona imatge femenina s’aixeca dels genolls. El rostre d’aquesta dona es dirigeix cap a la llum. Les cares d’aquestes dues imatges femenines no són distorsionades i estan plenes de determinació.
A la dreta, la pintura representa la imatge d’un home agonitzant. Encara és viu, però ja està mig consumit per alguna cosa terrible.
Per sobre de tot, s’aixeca un llum sota una pantalla de flames. Millora la sensació d’irrealitat del que està passant.
A la imatge no hi ha bombes que exploten ni edificis destruïts. Només les llengües de flama disperses donen fe. Tot l'horror representat al llenç es convertirà en una anticipació de la Segona Guerra Mundial, de la qual el món sencer tremolarà una mica més tard.
La importància cultural de la pintura
"Guernica" de Picasso s'ha convertit en una de les obres d'art més impactants, que posa de manifest el mal i la manca de sentit del feixisme. El monumental llenç seguirà sent per sempre un dels símbols contra la guerra de colors emocionals. Aquesta pintura representa la guerra en el seu sentit més ampli de la paraula. És difícil trobar-hi una referència a qualsevol esdeveniment o lloc concret, però endevina de manera inequívoca el sentiment de les persones que han patit d’una manera o altra la guerra. Ja siguin aquells que van morir o aquells que van perdre éssers estimats a la guerra. El llenç blanc i negre de Picasso reflecteix un món desfigurat per la guerra. Aquest és un món en què les darreres restes de la vida són agonitzades per la mort. És un món en què el sofriment i la indiferència van un al costat de l’altre.
Hi ha moltes interpretacions diferents de Guernica. Però a tots els uneix la mateixa percepció de l’atmosfera del llenç. Això és horror constant, desesperació, turment i desesperació. Però, malgrat la penombra, Picasso deixa als herois del quadre una petita esperança en forma de dues persones que viuen encara i il·luminen tot aquest caos amb la seva determinació de resistir la força estúpida i sense ànima que ha desfigurat i desfigurat el seu món per sempre. El mateix Picasso va dir una vegada que "la llum de la imatge és el món cap al qual sempre s'esforçarà tota criatura viva".
A més de les pintures de Picasso, els tràgics fets de 1937 es reflecteixen en grafits, una còpia de l’obra de Pablo Picasso, així com en un monument al famós periodista George Steer, que va visitar la ciutat poques hores després de l’atac aeri i es va convertir en el autor d’un dels primers articles sobre Guernica. L’article s’ha reimprès a tot el món i, segons algunes fonts, va servir d’inspiració per a Pablo Picasso. Un altre record no menys viu d’aquests fets és el "Monument a la pau" de l’escultor Eduardo Chilida i la tètrica estàtua de la noia "Guernica" de l’escultor francès Rene Ische. La forma original de guix d’aquest últim es troba al Museu Fabre de Montpeller.
